2017-ieji buvo geriausi metai mokslinės fantastikos tęsiniams

Gerų tęsinių pasitaiko retai. Niekada nėra lengva atkurti originalų alchemiją, kuri virto puikiu filmu. Tam tikrais metais sukurti net du puikius tęsinius yra išskirtinė, todėl 2017 m annus mirabilis šiems tolesniems veiksmams. 2017 m. buvo sukurti penki to paties žanro – mokslinės fantastikos veiksmo – tęsiniai, kurie buvo tokie pat geri arba geresni nei bet kas kitas atitinkamose franšizėse.

Pradinę jų sėkmę ir ištvermę nulėmė keli bendri veiksniai, įskaitant vizionierišką filmų kūrimą, įkvėptą ypatingo efektai ir įtaigūs garsių aktorių pasirodymai, kurie nebijojo pasirodyti seni ar silpni, kai jų personažai kovojo su smukimu. galias. Tačiau labiau už viską jų kolektyvinis triumfas susiveda į vieną bendrą požiūrį. Visi jie buvo drąsūs nukrypimai – pasakojimo, teminiu, stilistiniu ir estetiniu požiūriu – nuo ​​tipiškų franšizių įrašų, kurie juos pagimdė.

Loganas (kovo 3 d.)

Nenuostabu, kad Indiana Jones franšizės prižiūrėtojai įsidarbino Džeimsas Mangoldas režisuoti 79 metų Harrisoną Fordą būsimame penktajame serijos įraše. Ne bet kas ketina pakeisti Steveną Spielbergą. Net jei garsus režisierius E.T. ir Šindlerio sąrašas suklupo Indiana Džounsas ir krištolinės kaukolės karalystė, jis vis dar yra vienas iš visų laikų didžiųjų. Mangoldo įdarbinimas liudija, kokį fantastišką darbą jis atliko Loganas - paskutinis filmas „Wolverine“ trilogijoje, kuris pats yra „X-Men“ serijos atkarpa – režisuoja dvi senstančias legendas vaidina dvi senstančias legendas: Hugh Jackman kaip Logan / Wolverine ir Patrick Stewart kaip Charles Xavier / profesorius. X.

Mangoldas režisavo ankstesnį filmą „Wolverine“, kurio veiksmas vyksta Japonijoje, kuris sulaukė neblogų atsiliepimų ir kuriame yra keletas puikių sekų, įskaitant pagarba Akirai Kurosawai Kraujo sostas, Wolverine užsikimšęs pilna strėlių. Tačiau filmas vis dar yra komiksų sferoje, iš kurios Loganas ryžtingai pasitraukia, inscenizuodamas ir filmuodamas savo įvykius su smėlėtu tikroviškumu (įskaitant tikrovišką vaizdavimą to, kas nutinka žmonių kūnams, kai kas nors juos suplėšia adamantio nagais).

2029 m. mutantai yra visiškai išnykę, o Loganas, Ksaveris ir Kalibanas (Stevenas Merchantas) dreifuoja į savo dienų pabaigą. Kai prie jų slenksčio ateina nelaimės ištiktas jaunas mutantas (Dafne Keen), jie iš naujo atranda bendrą tikslą. Mangoldas (kuris anksčiau režisavo perdarymą 3:10 į Yuma) statūs Loganas Vakaruose sukeldamas Šeinas1953 m., klasikinė George'o Stevenso meditacija apie smurto žiaurumą, kuri taip pat pasakoja apie laikinos šeimos išlikimą.

Ryškūs filmo atspalviai ir didelio kontrasto apšvietimas atrodė taip gerai, kad Mangoldas taip pat išleido nuostabi nespalvota filmo versija, kuri, jei ką, dar dramatiškiau iškelia ryškias filmo temas. Loganas yra toli gražu geriausias X-Men filmas, kuris nedaug pasako, tačiau tai taip pat yra retas tęsinys, kuris gali išsilaikyti pats.

Karas už beždžionių planetą (liepos 14 d.)

Didžiausia pastarųjų sėkmės priežastis Beždžionių planeta serialas – be įspūdingo filmo kūrimo – yra tai, kad kiekvienas filmas randa skirtingą atspalvį ir požiūrį, nei buvo prieš jį. Beždžionių planetos prisikėlimas (2011) yra klasikinės kilmės istorija, apimanti jaudinančią šeimyninę meilės istoriją tarp žmogaus ir beždžionės, paneigianti aplinkui smunkančios visuomenės baisumą.

Tęsinys, Beždžionių planetos aušra (2014), vyksta povirusinėje apokalipsėje, kurioje chaotiškos žmonių civilizacijos liekanos gretinamos su vešliais šiaurės Kalifornijos miškais, kur beždžionės tiesiog nori gyventi taikiai. Pristatydamas beždžionių civilizaciją, Aušra taip pat leidžia šiam serialui tapti vienu įspūdingiausių kinui kada nors skirtų vizualinių efektų. Jame taip pat demonstruojamas Andy Serkis, kuris vaidina beždžionių vadą Cezarį, kaip vienas geriausių gyvų ekrano aktorių.

Viskas – VFX, pasaulio kūrimas, spektakliai, ypač Serkis – vėl atsiduria trečiajame filme, kuris toliau linksta į kone tapybišką grožį, taip pat progresyvią politiką, kaip aštrią JAV karo kurstymo ir sienų statymo ksenofobijos kritiką (visa tai gali paaiškinti, kodėl šis įrašas surinko mažiau kasos pajamų nei jo pirmtakai.).

Filmas taip pat tęsia serialo tendenciją palinkti į skirtingus žanrus, kad pasakojimas būtų naujas. Karas yra filmas apie kelionę, filmas apie kalėjimą ir a rifas Apokalipsė dabar, su Woody Harrelsonu atkartojantis Marlono Brando žmogžudišką pulkininką Kurtzą iš to filmo. Galiausiai filmas yra Biblijos alegorija, kurioje Cezaris kaip Mozė veda savo žmones į pažadėtąją žemę, trilogijos trukmės kelionė, kuri baigiasi nuostabia pasteline viltį skelbiančia lenta.

„Blade Runner 2049“ (spalio 6 d.)

Jei kas nors nebuvo tuo įsitikinęs prieš penkerius metus, tai visiškai aišku, kad šis filmas yra viskas, išskyrus šedevrą dėl nepaprasto vaizdo ir jos jaudinančios temos apie pasiaukojimą ir žmogaus tapatybės prigimtį. Ridley Scottas originalus Ašmenų bėgikas (1982) per kelis dešimtmečius nuo tada, kai pirmą kartą buvo paskelbtas nesėkme, jis tapo toks išskirtinis, įtakingas ir garsus, todėl prireikė daug drąsos. apsvarstykite galimybę tai sekti, juolab kad filmo žvaigždė Harrisonas Fordas ne kartą nerimavo, koks apgailėtinas laikas jam buvo. darau tai. Režisierius Denisas Villeneuve'as prisipažino žengti į „šventą teritoriją“ net priartėti prie tęsinio, ir tikrai tai galėjo būti didelė kvailystė. Vietoj to, jis ir jo bendradarbiai (ypač operatorius Rogeris Deakinsas, kuris už filmą gavo seniai lauktą „Oskarą“) įnešė didelį darbą į kiną.

Pagal mūsų temą, „Blade Runner 2049“. padarė du esminius nukrypimus nuo originalo, kuris užtikrino jo meninę sėkmę. Jis išplėtė aplinką, atsitraukdamas iš tamsių miesto gelmių lietingame Los Andželo centre, kad atskleistų daug daugiau istorijų pasaulio, įskaitant Las Vegaso sukurtą Neįtikėtina nešvarios bombos detonacija, milžiniška jūros siena, stabdanti kylantį vandenyną, ir miestas, anksčiau žinomas kaip San Diegas, dabar tarnaujantis kaip didžiulės šiukšlės. sąvartynas.

Antrasis išvykimas buvo mesti Ryan Gosling filme kaip naujos kartos „Blade Runner“ agentas K, medžiojantis senesnio modelio replikantus (pavyzdžiui, tą, kurį vaidina Dave'as Bautista), ir kad pasakojimas atsektų jo lanką iki tapimo žmogumi. Tuo tarpu Fordas kaip OG Rickas Deckardas paveiksle pasirodo taip vėlai, kad beveik pamirštame, kad jis jame. Tačiau kai jis pasirodo, filmas elegantiškai susieja Deckard istoriją su K ir pateikia gilią bei jaudinantį pabaigą, kurioje Villeneuve'as pagerbia „Kurosavos“ uždarymo scenos Ikiru, taip pat apie žmogų, kuris prieš mirtį sniege atranda savo žmogiškumą. (Kaip ir su Wolverine, paminėtas aukščiau, Kurosavos sužadinimas turi būti numatytasis žingsnis, signalizuojantis apie rimtas menines ambicijas.)

Kaip ir originalas Ašmenų bėgikas, BR 2049 buvo finansinis „šnipštas“, tačiau, kaip ir jo pirmtakas, jam lemta užimti aukštą vietą rimtosios mokslinės fantastikos kanone, pasiekiančioje ateinančias kartas.

Thor: Ragnarok (lapkričio 3 d.)

Jei dar niekas nepasakė: „Jei norite ką nors naujo suvokti, padovanokite tai kiviui“, tai sakau čia! Koks nuostabus „Marvel Studios“ Naujosios Zelandijos rašytojas / režisierius, ir nuostabus žmogus apie miestą Taika Waititi augo kaip tik tada, kai jiems reikėjo naujo balso, kad būtų galima įnešti gyvybę į audringą serialą, kuris buvo tik užbėgęs ant seklumos nuo mieguistumo. Thor: Tamsus pasaulis.

Waititi pažvelgė į medžiagą ir nusprendė, kad ji turėtų būti daug smagiau, ir kiekvienas jo instinktas pasirodė esąs būtent tai, ko reikia. Ragnarokas yra linksmas, vizualiai stulbinantis, seksualus, nuobodus, širdžiai mielas, kupinas veiksmo ir greitas. Ji prasmingai aprėpia paveldėtus santykius – tarp Thoro (Chris Hemsworth) ir Loki (Tomas Hiddlestonas); du sūnūs ir jų tėvas Odinas (Anthony Hopkins); ir Thoras ir Hulkas (Markas Ruffalo) – taip pat pristato puikius naujus personažus.

Cate Blanchett yra visiškai odomis apsirengusi vampyro režimu kaip Didysis blogis, o Tessa Thompson kaip girta, apatiška Valkyrie iškart tapo vienu patraukliausių MCU personažų. Įmeskite Jeffą Goldblumą, kuris daro Goldblumian Stick tamsiais akių šešėliais, ir jūs ką tik perbraukėte devynis iš 12 dalykų, kuriuos turėtų kiekvienas filmas. beveik visada – tiek daug, kad kiekvieną kartą, kai žiūriu šį filmą, užduodu sau tą patį klausimą: kodėl nėra daugiau populiarių filmų Kaip Thor: Ragnarokas? Nenuostabu, kad „Marvel“ sugrąžino Watiti ketvirtam įrašui,Thor: Meilė ir griaustinis.

„Žvaigždžių karai: paskutiniai džedai“ (gruodžio 15 d.)

Yra mažai ką naujo pasakyti apie šį filmą, kuris per pastaruosius penkerius metus nebuvo išaiškintas iki begalybės gerbėjų stovyklose, tarp kurių yra skirtingos nuomonės. šio rašytojo nuomonės. Kadangi „Žvaigždžių karų“ filmai paprastai lyginami išskirtinai vienas su kitu, o ne su kinu apskritai, diskusijos dėl vertės dažniausiai vyksta mažiau apie įprastas gėrio ir blogio sampratas, o daugiau apie tai, kurie epizodai yra geriausi išreikšti Žvaigždžių karai Žvaigždžių karų. Žinoma, šurmulys baigėsi Paskutinis Jedi - ir apskritai tęsiniai - sutelkė dėmesį į tai.

Gali būti sunku tiksliai nustatyti, kurie elementai geriausiai perteikia „Žvaigždžių karų“ „Žvaigždžių karų“ prigimtį. „Žvaigždžių karus“ generuojanti magija, dėl kurios mūsų širdys net pusėtinai pažvelgia į tai televizoriuje, kai vaikščiojame po „Best Buy“, yra susiliejimas, o ne atskiri ingredientai. J.J. Abramsas retkarčiais užburia užpilą ir netgi ilgesnę seką ar dvi Jėga nubunda. Deja, jo gimstantis kerėjimas neprilygo tikrajai tamsiajai galiai Disnėjaus „Žvaigždžių karų“ visatoje: komerciniams poreikiams, kurie reikalavo taip apgalvoto ir išvestinio siužeto.

Paskutinis Jedi taip pat yra išvestinė. Tai tiesiog išvestinė daug labiau apgalvota, originalesnė ir ardomesnė nei Jėga nubunda. Žvaigždžių karai jau yra atskiras žanras. Ir raktas į ilgalaikį bet kokio žanro populiarumą yra naujas žanro tropų sužadinimas. Vienas iš tropinių dalykų, kurį režisierius Rianas Johnsonas karštai atnaujina, yra Samurajų filmų įtaka, kuri nuo pat pradžių įkvėpė „Žvaigždžių karus“. Ir taip, mes vėl grįžtame į Kurosawą! Japonijos meistras padarė didelę įtaką George'ui Lucasui, ypač su savo filmu, Paslėpta tvirtovė.

Samurajų dizainas yra akivaizdus visame Paskutinis Jedi, Snoke/Rey/Kylo Ren Throne Room dvikovoje su kaukėmis ir plevenančiais chalatais bei kraujo raudonumo fonais, primenančiais japonų Noh dramą, kurią Kurosawa sukėlė m. Kraujo sostas. Samurajų estetika taip pat vyrauja džedajų / vienuolio scenose tarp Luke'o Skywalkerio (Markas Hamilas) ir Rey (Daisy Ridley), taip pat Luko kulminaciniame susidūrime su Kylo Ren (Adamas Driver). Ahch-to sala, nors ir nufilmuotas prie vakarinės Airijos pakrantės, Japonijai galėtų nesunkiai padvigubėti. Jo lietaus nušluostytas, uolėtas reljefas ir griūvančios konstrukcijos primena Kurosawos atidarymą Rashomon, o Rey trigubos bandelės primena Toshiro Mifune iš daugelio jo Samurajų filmų.

Kaip ir visi filmai iš mūsų šlovingų mokslinės fantastikos tęsinių metų, tiek pradinė sėkmė, tiek nuolatinis pripažinimas Paskutinis Jedi yra dėl jo drąsaus nukrypimo nuo pirminės medžiagos pagrindiniais būdais. Dėl bendro požiūrio į šiuos filmus jie tapo puikia vaikščiojimo kine patirtimi, taip pat puikiais atitinkamų franšizių pavyzdžiais.

Redaktorių rekomendacijos

• 7 dalykai, kurių norėjome, kad „Disney“ padarytų kitaip su „Žvaigždžių karų“ tęsinio trilogija