Taylor Swift pasakoja apie savo muzikinio vaizdo klipo „All Too Well“ kūrimą

Tarptautiniame Toronto kino festivalyje (TIFF), žinomas kaip pagrindinis populistinis rudens filmų festivalis, kasmet pristatomas geriausių ir didžiausių sezono filmų asortimentas. Didelė minia mėgsta „Netflix“ Stiklinis svogūnas: Peilių paslaptis, Oskaro pretendentams patinka Steveno Spielbergo Fabelmanai, ir dar daugiau atvyksta į premjerą ir sukuria triukšmą iki jų išleidimo. Tačiau šiemet karščiausias festivalio vardas nėra įprastai siejamas su filmų kūrimo scena.

Atsineša savo muzikinį trumpametražį filmą Viskas per gerai, Taylor Swift atvyko į festivalį (kartu Svetimi dalykai žvaigždė Sadie Sink) specialiam 35 mm ekranui ir pokalbiui su TIFF generaliniu direktoriumi Cameron Bailey. „Digital Trends“ renginyje dalyvauja visapusiškai, todėl pateikiame visą TIFF santrauką Pokalbyje su Taylor Swift.

Ankstyvieji filmų siekiai (ir įkvėpimai)

Filmo peržiūrai pasibaigus gausiais plojimais, Swift pradeda pokalbį įsigilindama jos kūrybinio proceso pokytis nuo pop ikonos iki trumpametražių filmų režisierės ir to motyvacija pamaina. Labai sėkminga muzikos atlikėja, išleidusi savo pirmąjį albumą būdama 16 metų, Swift pasakoja, kad net iš jos muzikos konceptualizacijos etape ji „iš karto pradėtų galvoti“ apie savo pasirodymų vizualinius komponentus ir Muzikiniai klipai.

Karjeros pradžioje ji kreipdavosi į režisierius ir, pasakiusi jiems savo apytikslę mintį, likusį kūrybinį procesą palikdavo jiems. Tačiau netrukus ji pastebėjo, kad „tuo daugiau atsakomybę [ji] prisiėmė kūrybiškai, tuo laimingesnė [ji] buvo.

Nepaisant to, kad niekada nelankė kino mokyklos, ji savo kibirkštį, norą būti režisierė, priskiria muzikinių vaizdo įrašų rinkiniams. Nuolat klausinėjo jos minčių apie kostiumus, apšvietimą, kadrus ir dar daugiau, ji pradėjo klausinėti „kodėl“ už jos asmeninių pageidavimų. Netrukus pradėjusi rašyti savo vaizdo įrašams skirtus gydymo būdus, ji pamažu vis kūrybiškiau įsitraukė, kol režisavo savo pirmąjį vaizdo įrašą.

Ji mano, kad šis šuolis buvo jos kino mokykloje, nes prieš režisuodama pirmąjį solinį muzikinį vaizdo klipą, ji išmoko rašyti išsamią informaciją, kadrų sąrašą ir kt. Vyras (dirba su fotografijos režisieriumi Rodrigo Prieto, Martino Scorsese bendradarbiu, kurio darbus kitą kartą bus galima pamatyti Gretos Gerwig filme Barbė). Išplėtojusi savo talentus su muzikiniais vaizdo klipais Kardiganas ir tada Gluosnis, ji nusprendė priimti naują iššūkį: režisuoti savo pirmąjį trumpametražį filmą.

Viso pokalbio metu „Swift“ demonstruoja daugybę kino žinių, kurios palieka didelį įspūdį spaudos ir pramonės atstovų. Prieš pradėdami aptarti gamybos procesą Viskas per gerai, ji paliečia savo kinematografijos įtaką per skirtingus kūrybos laikotarpius, kurie žymėjo kiekvieną jos albumo leidimą.

Kuriant savo albumą 1989Pavyzdžiui, ji žiūrėtų tokius Johno Hugheso filmus kaip Šešiolika žvakių ir Pusryčių klubas "vėl ir vėl." Vis dėlto, kai užklupo pandemija, Swift dar labiau pasinėrė į kino pasaulį. Skambina Guillermo Del Toro Vandens forma vienas iš jos „mėgstamiausių filmų“ ji įsitraukė į likusį Del Toro darbą ir žiūrėjo Velnio stuburas ir Pano labirintas jos „visas pasaulis virto liaudies pasakomis, miškais ir mitinėmis būtybėmis“.

Taip pat žiūri Alfredo Hitchcocko Galinis langas ir atsižvelgiant į „vuajeristinę“ perspektyvą, Swift „patyrė kai kuriuos iš tų kinematografinių įkvėpimų ir filmų, kurie [jai] patiko“, kad „pagautų albumą, kuris [jos] pasako. pasakojimai iš kitų žmonių perspektyvos liaudies pasakoje“. Ji nurodo tris savo „kino kaltininkus“ dėl savo naujausių įkvėpimų: Del Toro, Hughesą ir Hitchcocką (taip pat pamindama Angą Lee ir Jausmas ir jautrumas, jo 1995 m. filmas, kuriame vaidina Emma Thompson ir Kate Winslet, kaip pastarojo meto mėgstamiausia).

Swift nesiliauja vardinti. Prisilietęs prie nuorodų iš filmų muzikiniuose klipuose, pvz Vyras (kuris labai atėjo iš Scorsese's Volstryto Vilkas, filmas Swift „myli“ ir „visiškai [dievina]“), ji daugiausia dėmesio skiria savo kino įkvėpimams Viskas per gerai. Trumpas filmas kilęs iš jos apsėdimo „1970-ųjų laikotarpiu, kai pradėjai žiūrėti šiuos romantiškus filmus, kuriuose personažai yra taip gražiai, glaudžiai susipynę, o tada jie tiesiog išsiskleidžia […] tiesiai priešais tave, o tu tiesiog negali patikėk tuo."

Cituojant tokius projektus kaip Būdas MesBuvo, Meilės istorija, ir Kramer vs. Krameris kartu su šiuolaikiniais kolegomis kaip Santuokos istorija (dėl to ji buvo nusiminusi „mėnesiams“) ir net A24 Suvenyras ir Suvenyras: dalisII, ji užsimena, kad ją traukia darbai, kurie „sumuša jai į pilvą“, o vis tiek „atmuša juos emociniai kontroliniai akmenys“. Kalbant apie konkretų režisierių, ji žavisi Jono darbais Cassavetes. „Man patinka, kaip jis leidžia nevilčiai ir žmogiškoms emocijoms tiesiog kvėpuoti ir žaisti“, – sako ji apie pripažintą nepriklausomą kino kūrėją. „Matai laisvus galus, jautiesi taip, lyg iš tikrųjų atsidurtum tame name, kai vyksta kova, ir tai tiesiog kankina“. Tai buvo jausmas, kurį ji siekė susigrąžinti Viskas per gerai.

„All Too Well“ kūrimas

Dėl daugybės muzikinių vaizdo įrašų Swift pasirinko šį takelį kaip pagrindą savo pirmajam trumpam filmui? „Priežastis, dėl kurios norėjau sukurti trumpą filmą, o ne klipą ši daina, – sako ji, – todėl, kad mane sužavėjo Sadie [Sink] veikėjo amžiaus dinamika. grojimas ir koks tai nestabilus amžius“. Ji sako, kad tai amžius, kai „galite grįžti į savo šeimos namus, bet jūs tarsi nedaryk. Galėtumėte tilpti suaugusio žmogaus išpuoselėtame bute, bet ne. Tu [galėjai] tilpti visur, bet tu niekur netilpi, ir manau, kad tai šiek tiek atspindi tai, iš kur ji ateina.

Dėl Per gerai, Vienas iš pirmųjų pagrindinių jos kūrybinių sprendimų buvo nufilmuoti 1,33 kraštinių santykiu ir 35 mm juostoje, kuri muzikos atlikėjams yra retenybė. Šie drąsūs kūrybiniai pasirinkimai buvo „gražaus bendradarbiavimo proceso“ su „žmonėmis, kuriais [ji] pasitiki“ rezultatas. Proceso pradžioje priėmusi fotografijos režisierę Rina Yang, ji ​​parodė Yang savo „begales nuotaikų lentas, nuorodų ir tai, ko ieškojau apšvietimo, spalvų ir tekstūros atžvilgiu. Netrukus „buvo gana akivaizdu, kad abu norėjome šaudyti į 35 milimetrus.

Nors Swift nežinojo, kaip spręsti šį požiūrį, Yangas tai padarė. Rekomendavus „fotografuoti „Vision3 500T“ vidų ir „Ektachrome“ išorę“ (tos pačios prekės ženklo plėvelė, neseniai naudota tokiose produkcijose kaip Euforija ir geriausio paveikslo nugalėtojas Argo), Swift pasinaudojo jos patarimais ir pradėjo ieškoti likusios savo bendradarbiavimo komandos, kad trumpam atgytų.

Kadangi trumpametražio filmo ilgis ribotas, jiems nebuvo daug laiko giliau ištirti dviejų veikėjų tapatybes – Swift, Yang ir gamybos dizaineris Ethanas Tobmanas priėmė „techninius, subtilius sprendimus“ dėl apšvietimo ir scenografijos, kad sutvirtintų savo tapatybę. būdu. Swift sako, kad puikus to pavyzdys matomas Sinko ir Dylano O'Brieno personažų butuose.

Įkvėpimo sėmėsi iš to, kaip Barbros Streisand personažo butas įsikūrė Kokie mes buvome rodo, „kas ji yra“, Swift norėjo, kad Sinko butas „būtų ja“ ir „atrodytų, kas ji yra“, priešingai nei O'Brieno „minimalistinė, brandi, rafinuota ir tamsi“ erdvė, skirta parodyti tikrąjį save per rinkinį dizainas. „Kartais publika tai suvokia sąmoningai“, – sako ji, bet kai „tai įsisavina, [ir] to nedaro. net žino, kad jie daugiau supranta apie personažą stebėdami savo aplinką, tai yra svajonė“.

Kalbant apie likusią techninę kryptį, du svarbūs dalykai, į kuriuos Swift atkreipė dėmesį, buvo apšvietimas ir natūralizmo skatinamos atmosferos užfiksavimas. “ Už palaimingomis, medaus mėnesį primenančiomis įsimylėjimo akimirkomis, ji siekė šiltesnių tonų, o „nevilties ir svirdulio“ periodai pasižymėjo šaltesni tonai.

Kalbėdama apie tai, kaip užfiksuoti savo autentišką viziją, išlaikant natūralizmo jausmą, Swift patikina, kad ji nepanaši į kai kuriuos režisierius, kurie nori konkretaus „rūšio tikslumas“. „Jūs turite tokią viziją savo galvoje [kur] žinote, ko siekiate dėl efekto, bet kiek nukreipiate savo aktoriaus detales pasirodymai? Šiuo atveju tai iš tikrųjų buvo apie natūralizmą, todėl nesistengiame gauti tobulai simetriško kadro.

Ji toliau paaiškina, kad nors ji „myli Wesą Andersoną“, jie „siekė daugiau to širdį veriančio natūralizmo tomis akimirkomis […] kai žinai, kad jie įsimyli, ir yra chemija. Nors ji plačiai planavo didžiąją dalį filmavimo, ji „Pabaigoje norėjo turėti tokį koliažinį prisiminimų kaleidoskopą“, kurį ji galėjo rasti redaguojant, kad padidintų emocinį filmas.

Vaidina Sadie Sink ir Dylanas O'Brienas

Dalindama savo projektą, Swift nuo pat pradžių galvojo dėl dviejų pavadinimų: Svetimi dalykai žvaigždė Sadie Sink (taip pat matytas TIFF filme, kuriame kartu vaidina Brendanas Fraseris Darreno Aronofskio filme Banginis) ir Vilkas paauglys alūnas Dylanas O'Brienas. „To reikėjo mano širdžiai“, - sako Swift. „Niekada nebuvau matęs, kad nė vienas iš jų vaidintų tokius vaidmenis, [bet] mačiau, kaip jie atlieka viską, kas jiems buvo pateikta. Pagalvojau: „Įdomu, ar Sadie Sink nori suvaidinti romantišką pagrindinį vaidmenį?“ Žinojau, kad dar to nemačiau, bet ji yra tobulame karjeros taške, kur gali […] tai suvalgyti.

Kiek Sink buvo labai svarbus jos kūrybos procesui? „Kai rašiau, rašiau Sadie. Rašiau ne galvodamas apie jokią kitą aktorę ar bendrą, gražų, plačių akių jauną žmogų. Rašiau jį Sadie, ir jei ji būtų pasakiusi ne, nežinau, ar būčiau sukūręs filmą. O'Brieną Swift patraukė apgaulinga charizma: „Jis turi šio pavojingo žavesio. Jis nėra pavojingas, bet pavojingai žavus, ir tai tik jo turima galia.

Ji labai pasistengė, kad juos sudomintų, aplenkdama jų vadovų komandas ir su jais abiem susisiekdama telefonu. „Pasiunčiau Dylanui ilgiausią jūsų matytą žinutę. Kai perskaičiau, man atrodė, kad „tai buvo per daug“. Sinkui tai buvo „ilgas, ilgas tekstas, o paskui skambutis“. Kas buvo tuose tekstuose? Swift prisipažįsta, kad ji „visiškai nesistengė būti šauni“. „Aš buvau kaip „Prašau, prašau, prašau, prašau, aš pažadu, kad niekas daugiau nedirbs, kad tai būtų gerai“, nei aš. „Nežinau, ar taip toli nuėjau, bet jie buvo nuostabūs. Jų nereikėjo įtikinėti tokiu būdu, kurį galėčiau suprasti.

Ar Swift turėjo omenyje kitus aktorius? „Neturėjau atsarginio plano ir buvau toks laimingas, kad jie manimi pasitikėjo ir tikėjo. pirmą kartą trumpametražių filmų režisierius“. Tada ji atvirai sako: „Aš tiesiog negalėjau patikėti, kad jie to nori daryk. Vis dar negaliu patikėti, kad kas nors norėjo tai padaryti su manimi. Aš taip džiaugiuosi dėl to!"

Ji neatliko ekrano testo ir kartu su jais nerepetavo prieš juos atrinkdama, bet žinojo, kad tinkamai pasiruošus tai pavyks. Tiesą sakant, ji tiek daug aptarinėjo scenas su aktoriais, kad kai kurios scenos buvo „vienos“. Swift, Žinoti, kaip improvizuoti ir įsijausti į akimirką, buvo būtina, ypač svarbioje kovoje be muzikos scena. „Manau, kad galite daug pasakyti apie žmones pagal tai, kaip jie kovoja ar ginčijasi.

Kai atėjo laikas šaudyti į muštynes, mes jį surašėme, bet aš kalbėjausi su Dylanu ir Sadie. daug apie tai, kokie buvo jų ketinimai ir kas ir kas būtent tai buvo katalizatorius kovoti. Turėjau reikalų su tokiais emociškai protingais aktoriais, kad kai filmavome, apie 92% tos scenos buvo improvizuota. Judėjimas apsimoka, su scena stovi aukštai kaip jos režisierės talentų apreiškimas, grakščiai nukreipiantis Cassavetes dvasią per jos kerinčią režisūrą.

Taylor Swift… kino režisierius?

Paklausta apie savo ateitį kine ir kaip ji savo kinematografines veiklas įtraukė į savo tebesitęsiančią muzikinę karjerą, Swift atsako atvirai. pasitikintis, bet dėkingas menininkas, siekiantis įrodyti, kad yra daugiadisciplinis talentas: „Turiu daug jėgų kūrybai [pastangos]. Man taip pasisekė, kad mane palaiko malonūs, dosnūs, malonūs, mąstantys žmonės, kuriems, atrodo, rūpi mano gaminiai. Aš ir toliau sunkiai dirbu, stengiuosi iš visų jėgų ir labai norėčiau plėstis filmų kūrimo ir istorijų pasakojimo srityse. Tai natūralus mano rašymo tęsinys.

Kas jos, kaip režisierės, laukia toliau? „Manau, kad visada norėsiu pasakoti žmogiškas istorijas apie žmogaus emocijas. Neįsivaizduoju savęs filmuojančios veiksmo seką. Mačiau [save] einantį į komiškesnę ir nepagarbesnę vietą. Kitas žingsnis būtų įsipareigoti sukurti [vaidybinį] filmą, ir aš jaučiu, kad norėčiau tinkamos galimybės kilti, nes aš be galo dievinu taip pasakoti istorijas […] jei tai būtų teisinga, tai būtų tokia privilegija ir garbė“.

Swift reikia laiko, kad pripažintų privilegiją, kurią jos šlovė muzikos industrijoje suteikė jai sklandžiai pereiti į kino industriją, ypač kai palyginti su kitomis moterimis filmų kūrėjomis: „Esu nepaprastai privilegijuotoje vietoje, nes turėjau finansuoti šį trumpą filmą savarankiškai, nes kai kalbame apie moteris filmų kūrėjai, aš esu vienas iš jų, bet yra žmonių, kurie taip sunkiai dirba, kad gautų finansavimą ir sukauptų bet kokio tipo biudžetą, kad sukurtų norimus projektus. padaryti. Aš nuoširdžiai lenkiuosi ir nuleidžiu kepurę šioms moterų filmų kūrėjoms.

Tačiau, pasak Swift, pastaraisiais metais pramonės padaryta pažanga yra žavinga. „Labai gražu, kad esame tokioje vietoje, kur moters kino kūrėjos idėja neverčia tavęs pasinerti akimis arba galvokite taip skeptiškai, kaip kadaise, ir mes turime tiek daug neįtikėtinų moterų filmų kūrėjų, už kurias galime padėkoti tai."

Ji mini Gretą Gerwig, Amžinieji režisierius Chloe Zhao, Nora Ephron ir Lena Dunham („gera draugė“, „visada esanti šalia, jei kyla klausimų“) kaip ją įkvepiančios kino kūrėjos. Nereikėtų stebėtis, jei ji turi stulbinamą kino žinių gilumą ir dideles menines ambicijas Netrukus Swift atsiduria kartu su šiais vardais jaunų moterų kino kūrėjų akyse gaublys.

Tai, kad Viskas per gerai yra kūrinys, kuris pradeda Swift kino karjerą, pats savaime yra stebuklas. „Tai [visada] buvo daina, kurią aš taip mėgau, bet komanda konferencijų salėje niekada jos nepasirinko kaip vienintelės. Niekas nematė jame potencialo, išskyrus gerbėjus, kuriems tai taip patiko, kad jie padarė tai savo mėgstamiausia daina tame albume. Daina buvo sunki, nes ji man buvo labai aktuali. Tuo metu nebūtų pasaulio, kuriame būčiau galėjęs sukurti vaizdinį tos dainos elementą. Man prireikė 10 metų retrospektyvos, kad galėčiau sužinoti, ką daryčiau, kad papasakočiau tos istorijos versiją vizualiai, ir aš esu labai dėkingas, kad galėjau tai padaryti su beprotišku visų šių skirtingų posūkių potėpiu likimo“.

Nors savo karjerą pradėjo nuo muzikos, per filmą Taylor Swift atrado kažką didesnio. „Kaip pasakotojas, jūs tiesiog sėdite ir galvojate, kad nuostabiausia, kai tiek daug žmonių gali susiburti bendradarbiauti. Kai kuriu muziką, dažniausiai arba rašau pats, arba studijoje su vienu kitu žmogumi. Tai jausmas, kad bendradarbiaujama ir smagu, bet kai esate filmavimo aikštelėje, kartais tiesiog pagaunate, kad žiūrite į kameros operatorių arba pirmasis mūsų eros, arba kažkas pakabina šviesą tobuloje tikslioje vietoje, ir jūs negalite patikėti, kokie talentingi, tokie specializuoti ir nuostabūs šie žmonės yra. Mes visi dirbame kartu, o kai pasiekiate kulminaciją tuo, ką [mes] padarėme per šį trumpą filmą, tai jaučiasi kaip didelis grupės apkabinimas.