Satyra, Subversion ir Sonic the Hedgehog

Kada Sonic the Hedgehog 2 balandžio mėnesį į kino teatrus atkeliavo, jos 71 milijono dolerių kasos debiutas reiškė, kad jis sumušė geriausio visų laikų vaizdo žaidimų adaptacijos savaitgalio atidarymo rekordą. Jei vidutinis teatro bilietas yra kaip naujausi tyrimai rodo, 9,57 USD, tai reiškia, kad maždaug 7,4 mln. žmonių stojo į eilę norėdami pamatyti Segos talismaną tęsinyje į jo originalą 2020 m.

Neįmanoma apeiti, kokie įspūdingi tie skaičiai. Bet Jehtt (jo slapyvardis, o ne tikrasis), 24 metų „YouTube“ naudotojas iš Kalifornijos, gali turėti vieną aukštesnį Holivudą, net ir su visais begaliniais ištekliais.

Nors Sonic 2 turėjo apie 100 milijonų JAV dolerių gamybos biudžetą (ir nemaža jo dalis – rinkodaros išlaidoms), Nelabai didelio biudžeto linksmų, visiškai neleistinų šortų serija, kurioje pagrindinį vaidmenį atlieka Segos mėlynasis ežiukas, pasirodė esąs didžiulis hitas internetas. Perkurdamas žaidimo „Sonic“ scenas ir sumaniai perdubliuodamas juokingas naujas linijas, Jehttas sukūrė minučių trukmės šedevrų rinkinys, kuris niūriai komentuoja keistus interneto aspektus kultūra.

„Nežinau, ar taip būčiau sakęs savo galva, bet „interneto kultūros juokingumas“ Tiesą sakant, tai yra gana geras pagrindas galvoti apie tai, ką parodijuoja mano turinys“, – „Digital“ sakė Jehttas Tendencijos.

Laimėjimo formulė

Viename tipiškame vaizdo įraše Sonic and Tails lambast echidna-buddy Knuckles for perkant NFT iš žmogaus, kuris įtartinai skamba kaip piktadarys daktaras Eggmanas. („Aš nusipirkau „Master Emerald“ NFT, kad įrodyčiau, kad jis man priklauso“. Tas NFT nėra pagrindinis smaragdas. Tai tik hipersaitas į „Master Emerald“ JPEG.“) Tai buvo peržiūrėta 2,2 mln.

Kitame Sonic ir aštrus varžovas Shadow ginčijosi dėl teisingas būdas ištarti GIF - su G arba J garsu. („Nurodykite vieną žodį, kuris prasideda raide „G“, tariamas kaip „J“.“ „Gentrifikacija“. Aš ką tik buvau San Franciske.“) Šis filmas surinko 6 milijonus peržiūrų.

Jehttas, kuris paprašė, kad jo tikrasis vardas nebūtų rodomas šiame straipsnyje, pradėjo skelbti vaizdo įrašus „YouTube“ būdamas paauglys. Tačiau tik COVID užrakinimo metu jis suklupo prie savo laimėjimo formulės. Maždaug tuo metu internetinės Sonic bendruomenės narys SPEEPSHighway paskelbė modifikaciją, pavadintą Sonic Adventure Memų kūrėjas. Tai suteikė vartotojams galimybę sukurti savo 1998 m. „Sega Dreamcast“ žaidimo scenas Sonic Adventure. Jie ne tik galėjo įvesti savo tekstą, kuris būtų rodomas žaidimo subtitruose, bet ir galėjo demonstruoti „galutinį“ kitų siužetų elementų, tokių kaip kameros padėtis ir grotuvas, valdymą animacijos. Jehttas išvyko į lenktynes.

Vien šiais metais jo Sonic vaizdo įrašai iš viso surinko 67,4 mln. Jo geriausią dieną, 2022 m. balandžio 23 d., apie 3,4 mln. žmonių žiūrėjo vieną iš jo šortų. Iki šiol didžiausias jo hitas, pavadintas „Broli, ar flirtuojate su mano seserimi?“, surinko 14 milijonų peržiūrų. TL; DR versija? Žmonės tikrai labai mėgsta jo daiktus.

„Iš pradžių bandžiau tai įsivaizduoti, pavyzdžiui, futbolo stadioną, pilną žmonių“, – sakė jis. „Tada supratau, kad to deja, nepakanka įsivaizduoti, kaip atrodo milijonas žmonių. Taigi aš įsivaizdavau miesto, kuriame gyvenu, gyventojų skaičių. Tada supratau, kad tikrai negaliu įsivaizduoti visų miesto, kuriame gyvenu, gyventojų. Aš tikrai niekaip negaliu įsivaizduoti tokių skaičių kaip milijonas taip, kad mano žmogaus smegenys galėtų ją visiškai suprasti. Stengiuosi nepakenkti sau, per daug apie tai galvodamas“.

Nieko naujo po saule

Neoficialūs gerbėjų sukurti kūriniai jau seniai buvo geek kultūros dalis. Dažnai šios gerbėjų entuziazmo išraiškos yra visiškai nuoširdžios. Lygiai taip pat dažnai jie yra griaunantys – ši tendencija siekia bent jau iki šiol Tichuanos biblijos XX amžiaus pradžios, kuri populiarias figūras patekdavo į keblias situacijas.

Todėl nėra nieko ypač naujo apie tai, ką Jehtt daro konceptualiai. Tačiau tai daro įdomų mastas, kuriuo jis – ir kiti panašūs į jį – operuoja. Prisijungę prie stebuklingo „YouTube“ algoritmo ir naudodami tinkamus raktinius žodžius, jie gali kurti turinį, pažodžiui mato milijonai žmonių – ir tai prisideda prie nusistovėjusio bendro kultūrinio supratimo apie juos savybių.

„Su gerai žinomais personažais jau yra standartinis rinkinys“, – sakė 22 metų Wesas, publikuojantis vaizdo įrašus – dažnai su populiariąja „Metal Gear“ vaizdo žaidimų franšize – pavadinimu. Funnywes. „Šiuos veikėjus pažinojome visą gyvenimą. Smagu paimti tai, ką žmonės jau žino, ir permaišyti. Man patinka, kai šiaip rimtai temai sukurtas kvailesnis turinys... Aš tai vertinu kaip paleidimo pultą; Nemažai kūrybininkų pradėjo tiesiog kurti daiktus pagal jiems patikusius dalykus.

Tuo tarpu Tvirtas JJ – tikrasis vardas Jonas, taip pat 22 m. – kuria skaidrių demonstravimo teatro vaizdo įrašus, imituojančius paprastus praeitų metų „pasidaryk pats“ memus: paprasti tekstiniai subtitrai su nejudančiais vaizdais, paimtais iš tokių laidų kaip „Campy“ Super draugai. Kaip ir Jehttas, Solid JJ vaizdo įrašai dažnai pašiepia interneto kultūrą, pvz., a Normą Macdonaldą primenantis eskizas, kuriame Betmenas pareiškia, kad yra karūnuotas Teisingumo lygos lyderiu.

Vaizdo įrašo pavadinimas „Betmenas sunaikina Teisingumo lygą FAKTAIS ir LOGIKA“, šaiposi iš tam tikro prekės ženklo „kultūros karo“ vaizdo įrašo internete (dabar jis praktiškai yra memas). Šis vaizdo įrašas šiuo metu yra gana gražus ir peržiūrėtas 7 mln.

„Manau, kad pasirinkimas naudoti jau esamus personažus, o ne savo, iš dalies yra dėl apribojimų, kuriuos man suteikia mano vaizdo įrašai“, – sakė Solidas JJ. „Ironiškai kalbant, galimybė juos gaminti be animacijos ar filmavimo suteikia man daug laisvės daryti tai, ką darau, tačiau kartu yra išteklių apribojimai. Tačiau taip pat jaučiu, kad jau egzistuojančių personažų naudojimas gali turėti pranašumų, kurių kitaip neturėčiau, pavyzdžiui, suvokti žiūrovo lūkesčius dėl veikėjo ir jį apversti. Tai nėra pribloškianti, bet kai spustelite vaizdo įrašą su „Flintstones“. miniatiūroje nesitiki, kad Barney rėks ​​apie atominę bombą ir žmogaus nuodėmę.

Čia ateina pirkėjai

Kaip gerbėjai, tapę mėgstamų savybių kūrėjais, šie kūrėjai yra pavyzdys to, ką futuristas Alvinas Toffleris įvardytų „prosumers“, ty gamintojus, kurie taip pat yra vartotojai. Dėl kokios nors priežasties (galbūt nusivylusių kūrėjų ir aistringesnių, įkyresnių gerbėjų derinio) fandomų pasaulyje visada buvo nuolatinis novatoriškų gamintojų pasiūla.

1975 metais a Žvaigždžių kelias gerbėjas, vardu Kandy Fong, sukūrė „Star Trek“ vaizdų skaidrių demonstraciją pagal muziką. Tai darydama ji buvo pripažinta kaip gerbėjų „sumaišymo“ kūrėja, kurianti naują mediją, atskirdama vaizdus nuo pradinio konteksto ir sujungdama juos į kažką naujo. Skaidrių demonstracija, kurios garso takelis buvo gerbėjų sukurta liaudies daina (vadinama „filk“) pavadinimu „Ką tu darai su girtu vulkanu? buvo peržiūrėtas Žvaigždžių kelias konvencijos. Fongas atėmė pasyvią jos meilę Žvaigždžių kelias ir suaktyvino. Ji tapo gamintoja.

Prabėgus beveik pusei amžiaus įsidėmėtina tai, kad skaitmeninių technologijų pažanga leido jam tapti gerbėjų gamintoju. Įėjimo kliūtys nebuvo tiesiog sumažintos; jie buvo pramušti dideliu greičiu.

Kai kuriais atžvilgiais ši trajektorija atspindi kitą panašų, šiek tiek įprastesnę geek kultūros trajektoriją: superherojų integravimą. Ten, kur kažkada teko kastis po ilgas dėžutes kandžių išgraužtoje juostelių prekybos centro komiksų parduotuvėje, šiandien gerbėjai gali pasisotinti Betmenu, Kapitonu Ameriku ir kitais. apsilankymas jų vietiniame tankintuvuose – arba tiesiog „Disney+“ prenumerata – kur net neaiškūs C sąrašo dalyviai (Mėnulio riteris, kas nors?) turi savo tiesioginio veiksmo adaptacijas.

Nors Jehttas, gimęs 1998 m., visa tai yra senovės istorija, didžioji dalis pradinio jaudulio aplink „machinima“ (žodis, naudojamas apibūdinti filmus, sukurtus naudojant žaidimų variklius) buvo tai, kad jis atvėrė duris nebiudžetiniams gerbėjams, norintiems kurti. filmai. Norint naudoti Silicio slėnio klišę, procesas buvo demokratizuotas.

Dešimtajame dešimtmetyje, kai internete pradėjo pasirodyti pirmieji machinima filmai, vaizdo redagavimo programinė įranga nebuvo standartinis leidimas kiekviename asmeniniame kompiuteryje, o lygiai nulis iš mūsų nešiojo beveik transliacijos kokybės kamerą kišenės. „Machinima“ pasiūlė filmų kūrimo būdą tik už pakankamai greito kompiuterio kainą. Net neturėdami fizinės kameros, būsimi autoriai galėjo kurti scenas naudodami jau sukonstruotą žaidimo variklį – su savo mėgstamais personažais.

Pasaulinio žiniatinklio dėka šiems novatoriškiems filmų kūrėjams nereikėjo ir tradicinio platintojo. Tai reiškė, kad nereikia saugoti vartų, kad užbaigtą kūrinį pamatytų didelė auditorija.

2022 m. tokie laimėjimai nebeatrodo nuostabūs: jie yra pagrindiniai. Savaime suprantama, kad kiekvienas gali sukurti ar redaguoti profesionaliai atrodantį filmą su įrenginiu, kurį nešiojasi kišenėje. Lygiai taip pat, kaip „Twitch“ transliuotojų amžiuje nebėra nuostabu, kad galima įrašyti vaizdo žaidimą, kad galėtų žiūrėti kitus.

Kaip tai legalu?

Tokiems kūrėjams, kaip paminėti šiame straipsnyje, vos pradinėje mokykloje, kai debiutavo „YouTube“, Tai visi techniniai mūšiai, kurie buvo surengti prieš jiems net kilus minčių kurti savo turinys. Šios technologijos – jau nekalbant apie Meme-heavy remiksų kultūra internete – yra foninis triukšmas, kuriame jie užaugo. Po velnių, jie netgi turi galimybę pereiti į karjerą. Gal būt.

„Jei dabar mesčiau darbą ir dirbčiau „YouTube“ visą darbo dieną, man būtų gana patogu; Aš taip pasakysiu“, – pažymėjo Jehttas. „Aš visiškai nesistengčiau kovoti su pinigų suma, kurią šiuo metu uždirbu „YouTube“. Tačiau „YouTube“ yra nepastovus žvėris. Nežinau, kiek laiko algoritmui patiks mano turinys ir jis rekomenduos jį milijonams žmonių. Taigi, nors galėčiau mesti darbą, nenoriu, nes nežinau, kaip tai stabilu ilgalaikėje perspektyvoje.

Šis neapibrėžtumas atspindi vieną iš didžiausių klaustukų visoje šioje srityje: kiek tai teisėta? Juk gyvename amžiuje, kai į intelektinę nuosavybę (IP) žiūrima kaip į beveik išskirtinę vertę. Labai mažai kino žvaigždžių ar režisierių šiandien gali „atidaryti“ filmą vien savo vardu. Bet Marvel gali. Arba Žvaigždžių karai. Arba Betmenas. Arba Pixar. Arba Sonic. Arba Lego. Atrodo, kad tokiomis sąlygomis užsidirbti pinigų iš gerai žinomo nekilnojamojo turto, kurio nesate, vilioja likimas taip, kaip pardavinėti peliuko Mikio ausis už Disney World vartų.

O gal tai sudėtingesnis už tai. Kad laimėtų ieškinį dėl autorių teisių pažeidimo, teisių turėtojas turi nustatyti tik savo nuosavybės teisę į autorių teises. galiojimą ir kad kaltinamasis pažeidėjas pažeidė šias autorių teises – net jei tai sukuria išvestinius kūrinius, o ne kopijuoja originalus. Tačiau yra ir transformuojančio sąžiningo naudojimo atvejis, kai originalas pakeičiamas siekiant sukurti naują prasmę ar pranešimą.

„Beveik bijau kalbėti apie autorių teises, nes galiu čia save pykinti, bet išvis nesusidūriau su rimtomis autorių teisių problemomis“, – sakė Solidas JJ. „Kartais pateiksiu vaizdo įrašą dėl muzikos, o tai reiškia, kad autorių teisių savininkas uždirbs bet kokį dolerį Sukūriau vaizdo įrašą… [Tačiau didžiąja dalimi] Manau, kad mano vaizdo įrašai gana transformuoja šaltinio medžiagą. Bet aš taip pat stengiuosi laikytis nuošalyje nuo dalykų, kurie yra naujesni.

Neabejotina, kad pinigai paverčia dalykus autorių teisių turėtojo naudai. Tačiau ir šiuo atveju apstu priežasčių, kodėl šių kūrėjų (ir kitų panašių) kūrybą reikėtų skatinti, o ne gniuždyti. Galų gale, tarp gerbėjų kūrėjų ir teisių savininkų yra kažkas panašaus į simbiotinį ryšį. Ne visada viskas klostosi vienaip. Pirmiausia kūrėjai saugo nuosavybę viešai. Žinoma, Sonic the Hedgehog šiuo metu yra didelė naujiena, bet ar jam bus po penkerių metų? Tai Sonic bendruomenės nariai, kurie padėjo išlaikyti šiuos personažus gyvybingus, kai pagrindinis susidomėjimas buvo žemiausio lygio. Tai, kaip paaiškėjo, turi nemažai reikšmės.

Kai Fongas ją sukūrė be leidimo Žvaigždžių kelias gerbėjų vaizdo įrašą, jai pavyko gauti laidos kūrėjo Gene Rodenberry atgalinį leidimą tai padaryti. Kodėl? Todėl, kad Rodenberry tada bandė įtikinti „Paramount Studios“, kad ji buvo pakankamai suinteresuota Žvaigždžių kelias kad būtų verta tęsti kaip iš pradžių filmų seriją. Didžiulis gerbėjų palaikymo srautas sumaišytam vaizdo įrašui, kuris tomis dienomis prilygsta „populiarumui“, buvo tikras įrodymas, kad toks yra.

Vyksta pagrindinissrautasmemas

Naujausias tokio natūralaus grįžtamojo ryšio pavyzdys gali būti matomas reakcijoje į pirminį pirmojo anonsą Sonic the Hedgehog filmas. Anonso klipai, kuriuose yra personažas, mažai primenantis populiarųjį Segos talismaną, buvo platinami kaip memai, nurodantys nelaimingą meno kryptį. Studija (beje, vėl Paramount) grąžino filmą į postprodukciją ir peržiūrėjo „Sonic“ dizainą kad atspindėtų gerbėjų nuomonę. Gautas filmas buvo didžiulis hitas.

„Mano laimei, Sega tikrai maloniai žiūri į Sonic gerbėjų darbus“, – sakė Jehttas. „Jie niekada nepareiškė man jokių pretenzijų dėl autorių teisių, taip pat negirdėjau, kad jie tai darytų kitiems gerbėjų kūrėjams. Tiesą sakant, žaidimas Sonic Mania buvo sukurtas aktyviai dalyvaujant žmonėms, kurie iš pradžių kūrė „Sonic“ gerbėjų žaidimus.

Galiausiai memai galėjo tapti plačiai paplitę (žr. The Joker's įkvėptas memų “Mes gyvename visuomenėje“ kalba iš Zacko Snyderio Teisingumo lyga), tačiau tokie gerbėjų kūriniai, kaip čia aprašyti, egzistuoja tam tikra pilka zona.

Jie yra griaunantys. Jie provokuoja. Jie yra Pankrokas. Juos kuria didžiuliai atitinkamų savybių gerbėjai, kurie (tyliai tai pasakydami) tikriausiai gamintų juos nemokamai, jei nebūtų galima gauti pajamų.

O, ir jie taip pat labai labai juokingi. Bent jau šiam žiūrovui tai yra pakankama priežastis jiems egzistuoti.

Redaktorių rekomendacijos

• Ką vaikams saugu žiūrėti „YouTube“?
• „YouTube Premium“ ant uolų? Originalios serijos bus palaikomos skelbimais 2020 m