Sulaužyta socialinė scena susiburia į alt-roko albumą „Hug of Thunder“

„Vinilas grįžo, nes jo kokybė tikrai džiugina. Žmonės klausosi daugiau įrašų, nes kažko trūksta begaliniame MP3 kataloge.

Atsitiktinai pagalvoju Sulaužyta socialinė scena turi vieną ironiškiausių šiuolaikinio roko vardų. Jei kas, amžinai šaunus kanadiečių kolektyvas yra darni šeima, kuri kiekvieną kartą susirenka iš naujo kelerius metus kartu kurti gražią muziką – ir kuo daugiau jų prisijungia prie šio proceso, tuo linksmiau.

Paimkite pirmąjį naują grupės albumą per septynerius metus: taip puikiai pavadintas Perkūno apkabinimas , dabar išleidžiama meno ir amatų puslapyje įvairiais formatais. Ne mažiau kaip 18 žaidėjų, įskaitant pagrindinius atramus Keviną Drew ir Brendaną Canningą bei alt-rock ikoną Leslie Feist, paskutinį kartą koncertavusią BSS įraše daugiau nei prieš dešimtmetį, prisidėjo prie Apkabinksodrus garsinis gobelenas. Šio fakto neprarado BSS multiinstrumentalistas Charlesas Spearinas.

„Kaip grupė, esame įpratę palikti vietos kitiems muzikantams“, – „Digital Trends“ pasakojo Spearin. „Rašydami dainą stengiamės jos neapkrauti savo idėjomis. Mes tai laikome savo mintyse, sakydami: „Gerai, [trombonistas ir kartais gitaristas] Evanas Cranley yra ateis ir įrašys šį, todėl turime palikti šiek tiek vietos, kad jis galėtų panaudoti savo idėjas tai.’“

Be to, BSS kūrybinė komanda turi atsižvelgti į tai, kad, taip sakant, sugalvoja per daug dalių per daug virėjų. „Dažnai mes turime per daug idėjų, net kai susilaikome“, - prisipažino Spearin. „Mes kaupiame vis daugiau idėjų į dainas, o tada turime įsitraukti ir pasirinktinai pašalinti tam tikrus dalykus, kad būtų daugiau vietos. Tam tikra prasme tai panašu į sodininkystę. Turite pradėti jį šiek tiek traukti atgal.

Skaitmeninės tendencijos pavadino Spearin savo gimtojoje Kanada neilgai trukus prieš BSS išvyko į turą, kad aptartų, kaip aplink jus yra daug instrumentinių galimybių studija veda į įkvėpimą, kaip Feist gavo garbę pavadinti albumą ir kodėl visada keičiasi formatai nostalgija.

Skaitmeninės tendencijos: Man patinka, kaip jūs pavartojote frazę „paliekant erdvę“, nurodydami BSS mišinių, kurių daugelį padėjote sukurti šio albumo, garsą. Geras pavyzdys yra vokalo mišinys tokioje dainoje kaip Aukų mylėtojas, kur jaučiuosi taip, lyg būčiau su jumis visais studijoje, kol buvo įrašinėjama.

Charlesas Spearinas: Turiu atsiminti tą dainos pavadinimą, nes dirbdami su jais turėjome darbinius dainų pavadinimus, o tada turėjome sugalvoti tinkamus pavadinimus jo pabaigoje (juokiasi). Taigi Aukų mylėtojas ar tas, kuriame Amy [Millan] ir Kevinas [Drew] dainuoja kartu, tiesa?

Taip, tai yra.

Na, tai yra šioks toks iššūkis, kad tokios dainos įgyvendintų visas idėjas. Didžiausia problema, kurią turime, yra turėti per daug idėjų – manau, tai yra gera problema.

Taip, sutinku. Turiu tavęs paklausti apie kai kuriuos titulinio kūrinio titrus. Jūs ne tik grojate elektrine gitara Perkūno apkabinimas, jūs taip pat esate sąraše, kaip grojate „oro purškiamąja perkusija“. O, kas tai tiksliai?

Manau, aš pats turiu perskaityti titrus! Oro purškimo dalykas (kelia purškimo triukšmą) – tai kažkas, kas iš tikrųjų skambėjo kaip devintojo dešimtmečio būgno-mašinos snaigių garsas, todėl turėjome jį įrašyti.

Supratau. Ar jums kyla instinktas, kokiu instrumentu grosite bet kurią dainą? Ar jaučiate tokią nuotaiką kaip „Gerai, aš paimsiu nyckelharpa už šį“?

Tai yra instinktas, bet ir tyrinėjimo jausmas. Nyckelharpa [naudota Apokalipsės burnos sargybiniai] yra švediškas instrumentas, apie kurį anksčiau negirdėjau. Jis panašus į skubantį gurdiuką, bet neturi švaistiklio. Tu nusilenki kaip a smuikas ir jame yra mygtukai, kuriais grojate, todėl tai beveik kaip smuikas su raiščiais.

Jis taip pat turi visas šias „simpatiškas“ eilutes. Jame yra 16 stygų ir jūs grojate tik keturias iš jų, o visos kitos skamba apačioje. Jei sumušite jį teisingai, galite sukurti cimbulo garsą.

Taigi tai buvo ne tiek „Ei, uždėkime nykelharpą“, kiek: „Ei, kaip tai skamba? Tada pasistatei mikrofoną, mėgsti jį, randi geriausias akimirkas ir išsaugi jas.

Taip pat kiekviename takelyje daug skirtingų žmonių dainuoja harmonijas. Ar manote, kad dirbdami su miksais turite valdyti tam tikrą vokalinį balansą?

Taip, mes darome. Mes rūpinamės, kad visi būtų tinkamai atstovaujami. Kartais mes būsime studija kur žmonės turi vis daugiau idėjų apie harmoniją, ir mes turėsime įspausti stabdžius ir pasakyti: „Gerai, palauk; turime palikti jai daugiau vietos“. Mes tikrai labai rūpinamės, kad visi būtų atstovaujami albume ir niekas nesijaustų pernelyg atstumtas.

Manau, kad iš tikrųjų neteko suprasti, kiek instrumentų grojate šiame albume.

Tiesiog būti studijoje ir turėti daug instrumentų yra tarsi idėja – leisti įkvėpti jus. Kartais dirbi su daina, o kas nors makaronuos prie instrumento kitame kambaryje, o tada užklys. Taigi Brendanas [Canningas] ateis ir pasakys: „Ei, aš turiu šią gitaros partiją“, nes jis su savimi turėjo akustinę gitarą. Taip tai veikia.

Įrašysime dainos griaučius mano garažo repeticijų patalpoje [netoli Toronto], o tada eisime į studiją ir įrašysime lovos takelius. Ir mes puikiai žinome, kad viskas visiškai pasikeis – dalykų bus pridėta, o dalykų bus atimta. Bet puiku vien turėti tokį atvirą požiūrį, kai bet kas gali sugalvoti idėją, panaudoti naują instrumentą ir, galima sakyti, pabarstyti jį į troškinį.

Kaip žinoti, kada takelis baigtas? Ar tai sunkiausia proceso dalis – žinoti, kada pavyks?

Sunkiausia dalis, be abejo, nes galite tęsti darbus amžinai! Iš esmės trasa daroma tada, kai pritrūksta laiko (abu juokiasi). Kartais mes nustatome sau savavališkus terminus, kad tai paskatintume, bet tada juos pažeidžiame. Iš esmės jūs tiesiog turite pasitikėti savimi ir pasakyti: „Gerai, viskas. Tai padaryta“.

Šį kartą su mumis atsitiko tai, kad turėjome nuo 40 iki 50 dainų, kurios galėjo būti užbaigtos albumui. Daugiausia entuziazmo iš grupės atnešė tie, prie kurių nuolat dirbome.

Ar yra vienas takelis iš 12 dainų, kurios pateko į finalą? Perkūno apkabinimas kuris jus nustebino: „Oho, tai iš tikrųjų susirinko greičiau nei tikėjomės“?

Protesto daina buvo toks. Kevinas ir Emily [Haines] susibūrė ir parašė dainos pagrindus, o tada atėjome į mano repeticijų erdvę ir ją perrašėme. Ją grojome tuo pačiu klavišu ir tokiu pačiu tempu kaip ir kitą dainą, kurią beveik baigėme, todėl galiausiai sujungėme dvi dainas.

Ir kadangi mums tai patiko kaip roko daina, nusprendėme ne daryti bet kokius juokingus perdubimus. Iš esmės tai gitara, bosas, būgnai ir vokalas. Jautėmės puikiai žaidžiant kaip penkias dalis, todėl susilaikėme, kad viskas būtų taip paprasta, kaip yra. Daina tikrai sėkminga tokia, kokia yra. Tam nieko daugiau nereikia.

Protesto daina turi platų stereofoninį garso lauką, su gitara takeliai nutįso toli iš abiejų pusių.

Taip, mano gitara ir Kevino gitara puikiai susilieja su tomis kietomis plokštelėmis. Jūsų dėmesys gali šokinėti pirmyn ir atgal tarp jų, o tada čia yra vokalas. Jei turėtume jame daugiau instrumentų, būtume praradę tą stalo teniso efektą.

Sutiko. Man seka vis dar yra pagrindinis dalykas klausantis albumų tokia tvarka, kokia jie man pateikiami. Ir jaučiu, kad šios 12 dainų klausytojui pateikiamos labai konkrečia tvarka.

Taip! Tai dar viena iš didžiųjų mūsų diskusijų – dainų ir eilės parinkimas. Buvo dar šešios dainos, kurias baigėme. Galbūt tai buvo puikios dainos, bet jos netilpo į albumo lanką.

Šioje grupėje, kurdami muziką, mes visada galvojame:albumai. Ir vis dar instinktyviai galvoju sukurti albumą tam tikru lanku, su pradžia, viduriu ir pabaiga. Akivaizdu, kad žmonės neklauso albumų nuo pradžios iki pabaigos, kaip anksčiau, bet mumyse yra kažkas, kad mes turime juos taip suformuoti.

Galbūt naujoji karta, kuri ateina į vinilas mokosi klausytis albumų eilės tvarka, nes jie taip pat turi skirtingai fiziškai bendrauti su laikmena. Ar vinilas tau vis dar svarbus?

O taip, man patinka klausytis vinilo plokštelių. Jūs jį užsidedate, o tada nueinate nuo jo, ir tai tarsi sukuria nuotaiką. Ir vis dar manau, kad kiekviena pusė taip pat turėtų turėti tam tikrą nuotaiką.

Manau, kad vinilas grįžta, nes jo kokybė tikrai džiugina, žinote? Žmonės klausosi daugiau įrašų, nes kažko trūksta begaliniame kataloge MP3. Ir aš linkęs girdėti daug keistų slapyvardžių MP3 viršutinėje dalyje. Tai kartais mane blaško.

Prisimenu, kadaise mane erzindavo plokštelių traškėjimas ir spragsėjimas, o vėliau – kasečių grotuvų šnypštimas. Kiekviena laikmena turės savo spąstų ir akustinių trūkumų, pavyzdžiui, kompaktinių diskų praleidimą. Dalis jos ilgainiui tampa miela. Dabar aš meilė įrašo traškesys, o juostos šnypštimas, regis, man sušildo mišinį!

Ar tai ne kažkas? Jei užaugote klausydamiesi įrašo, kuriame buvo praleistas įrašas, vis tiek girdite jį taip, nesvarbu, kaip dabar klausotės.

(juokiasi) Taip! Vis dar prisimenu savo kopiją [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] Baltasis albumas (1968), kur toliau Aš toks pavargęs, vienoje vietoje buvo praleidimas. Negaliu klausytis dainos negirdėdamas to peršokimo savo galvoje. Taigi aš manau, kad žmonės, augantys klausydami MP3 kaip pirmą kartą klausydami, žvelgs atgal ir pamėgs tą keistą slapyvardį, kurio mes abu nekenčiame! (abu juokiasi)

Žinau, kad pasirodo daug naujų grupių kasetės prie jų prekinių stalų, bet čia nubrėžiu ribą klausytis. Vienintelė priežastis, kodėl turėjome kasetes, buvo tai, kad jos buvo nešiojamos. Kai tik atnaujinome į kitą nešiojamąją laikmeną, pvz., kompaktinius diskus ar skaitmeninius failus, istorija buvo kitokia.

Be to, galite įrašyti savo. Galėjai pasidaryti savo miksai. Ir tai buvo svarbu. Tai buvo didžiulė mano vidurinės mokyklos gyvenimo dalis – kūriau mišraines draugams ir gaudavau miksų iš draugų. Taip mes pasidalinome savo muzika. Juostos šnypštimas ir nešiojamumas yra nostalgija.

Ir kai kuriate grojaraščius šiais laikais tai beveik atrodo per lengva, tiesa? Buvo tam tikras menas, kaip sekti tarp takelių miksuotoje. Išgyvenote daugybę bandymų ir klaidų, kad išbluktų ir išnyktų tinkamai.

Taip! Ištisas valandas praleistumėte kurdami miksus draugams. Galbūt dėl ​​to žmonės vėl kuria juostas, o dabar jas parduoda. Apribojimai turi savotišką žavesį.

Gali būti, taip! Galiausiai turiu pasakyti, kai pirmą kartą pamačiau dainos pavadinimą Perkūno apkabinimas, jaučiau, kad tobulesnio įrašo pavadinimo irgi negali būti. Ar iš karto žinojote, kad tai apėmė visą albumo jausmą?

Na, buvo juokinga. Leslie [Feist] sugalvojo tokią eilutę, kai rašė dainų tekstus. Iškart po to, kai ji tai padarė, ji pažvelgė į mus ir pasakė: „Albumo pavadinimas, čia pat! Ir mes visi sakėme: „Taip, galbūt! (juokiasi)

Bėgant savaitėms ir mėnesiams, nieko daugiau nebuvo pasiūlyta. Plano B nebuvo, taigi buvo: „Gerai, manau, tai bus titulinis kūrinys“. Atrodė tinka šiai žmonių grupei pristatyti albumą, kuris būtų tarsi griausmingas ir tuo pat metu šiltas. Tuo metu tiko, ir mes žinojau tai tiko. Taigi mes sustingome.