„Tai, kas nutiko per kelis dešimtmečius, yra tai, kad daugelis kartų įsitraukė į tai, ką darė Prince'as.
Kai princas mirė netikėtai 2016 m. balandį sielvartą dėl jo mirties pajuto milijonai muzikos gerbėjų visame pasaulyje, galbūt net giliau, nei kas tikėjosi. Tarp tų, kuriuos akivaizdžiai labiausiai paveikė The Purple One mirtis, buvo jo grupės draugai filme „The Revolution“, glaudžiai susijusi funk 'n' roll grupė, kuri padėjo užantspauduoti jo legendą, kai kartu su žmogumi pasirodė ikoniškoje 1984 m. filmas Purpurinis lietus, taip pat jo vėlesniuose garso takeliuose ir karjerą lemiančiuose albumuose, pvz., 1985 m. Aplink pasaulį per dieną ir 1986 m Paradas.
Kai kilo mintis, kad grupė vėl susiburs ir išvyks į turą švęsti Princo turtingas muzikinis paveldas pirmą kartą pasirodė penkios moterys ir vyrai, kuriuos sudaro „The Revolution“ – gitaristė/vokalistė Wendy Melvoin, klavišininkė/vokalistė Lisa Colemanas, klavišininkas/vokalistas Dr. Finkas, bosistas/vokalistas Brownmarkas ir būgnininkas Bobby Z – tikrai susidomėjo, bet ir pagrįstai atsargus.
„Mes tęsime tol, kol gerbėjai mūsų norės“.
„Tai buvo mūsų kova“, – „Digital Trends“ atskleidė Brownmarkas (kuris taip pat yra grupės choreografas). „Vienas iš dalykų, kuriuos žmonės man nuolat sako: „Jūs, vaikinai, esate mano gyvenimo garso takelis!“ Gerai, tai galinga. Jei tu esi kieno nors gyvenimo garso takelis, kodėl leisti tiems dalykams išnykti, nes jis [princas] mirė?
Galiausiai tai lėmė, kad „The Revolution“ buvo nustatytas absoliučiai geriausias būdas pagerbti muzika ir žmogus, kuris palietė tiek daug žmonių gyvenimus per kelias kartas. „Ar turėtume būti savanaudiški ir leisti tai pasitraukti, ar turėtume būti nuolankūs, mylintys žmonės ir grąžinti tai? Brownmark tęsė. „Žinojome, kad galime tai padaryti taip, kaip mūsų klasėje, todėl nusprendėme, kad turime padėti žmonėms pasveikti nuo šio tragiško įvykio. Džiaugiamės, kad galėjome iš sielvarto perkelti į šventę. Iš tikrųjų mes patys padarėme šį perėjimą šioje kelionėje – ir taip buvo sunku.”
Kai „The Revolution“ panardino kojų pirštus į gastrolių vandenis, jie greitai surado nepaprastą publiką. apėmė jų sąžiningumą scenoje, muzikinę šventę ir kolektyvinį katarsį, nepaisydami drąsiausių lūkesčius. Turas netrukus buvo pratęstas dar labiau į vasarą, kuri taip pat sutapo su neseniai išleistu Ultimate Collector's Edition Purpurinis lietus, dabar galima įvairiais formatais per „Warner Bros. Įrašai/NPG. „Mes tęsime tol, kol gerbėjai mūsų norės“, – pridūrė Brownmarkas.
„Digital Trends“ susėdo su Brownmarku (gim. Markas Brownas) „Resorts International“ užkulisiuose Atlantik Sityje, NJ. aptarti grupės studijos metodus įrašinėjant su The Purple One, kodėl pirmasis Prince'o singlas Nr. 1, naujoviškas Kai balandžiai verkia, neturi jokio boso ir ką jie ketina daryti toliau. Man nerūpi gražuolis mažute, tiesiog pasiimk mane su savimi. .
Skaitmeninės tendencijos: Koks buvo jūsų požiūris į darbą su Prince'u studijoje? Ar vadovavosi savo instinktais, laikėsi taisyklės „pirma mintis, geriausia mintis“, daug ėmėtės veiksmų, ar tai buvo kažkas kita?
Brownmark: Aš žinau, ko princas mane išmokė, ir jis beveik išmokė mus visus to paties. Jo darbo etika tokia – jūs turite užfiksuoti magija. Jūs „nerepetuojate“, „nepraktikuojate“ – tokio dalyko nėra.
Kai rašėme dainą, viskas buvo apie jausmą. Jūs surandate griovelį, tada sujungiate takelį. Kai reikia iš tikrųjų eiti į studiją ir padėti ją įrašinėti, tu jau esi žinoti kas tai yra, ir tai daroma tiesiogiai.
Jūs esate tas vaikinas, kuris nusileidžia didžiajai daliai įrašytos šios eros medžiagos. Ar Prince'as paleistų jums savo demonstracines versijas, kad suprastumėte, ką daryti su bosu?
Aš visada pasakoju žmonėms istoriją Kompiuteris mėlynas, nes tai prasidėjo nuo idėjos, kurią jis mums atnešė. Mūsų studija taip pat buvo repeticijų vieta, todėl ten turėjome įrangą ir visus juostos aparatus. Jei norėtume įrašyti, galėtume tiesiog pradėti.
Smagiausias dalykas toje dainoje buvo tai, kad mes turėjome pagrindus ir žinojome, kur jis nori eiti su ja, ir galėjome ją panaudoti. Taigi, apačioje, man tai buvo tikrai nemokama. Tai duslus ūžesys prie jo [burnos Kompiuteris mėlynasžemos klasės bumas], ir tai tikrai skatina mušti būgnus [Bobby Z]. Aš tikrai galėjau patobulinti tai, kas iš pradžių man buvo pasiūlyta. Tai buvo tik natos, todėl aš pasakiau: „O, pamiršk tai! (juokiasi)
Pradėjau groti ir prisimenu, kad Princas priėjo prie manęs ir uždėjo koją ant mano fuzz pedalo – mano iškraipymo pedalo – ir jis nuėjo. bumo bumas bumas. Ir jis nuėjo:Taip - viskas!" Ir tai buvo tai. Mes jį išlaikėme, ir taip jis liko nuo to laiko.
Ankstesnėmis dienomis vinilas, ar kada nors jautėtės nusivylę išgirdę tai, ką, jūsų manymu, atsigulėte, nes jie tiesiog negalėjo atkartoti, kaip nukritote įrašymo fazės metu?
Niekada nesidomėjau meistriškumu, kai jie tai darė dėl Prince'o dalykų, bet turėjau tokios patirties Motown, kai buvau prodiuseris. Prisimenu, mes visada eidavome į šio vaikino, vardu Bobas, biurą. Jis turėjo šį nedidelį žaislinį patefoną, kuris buvo labiau panašus į vaiko kambarį, ir įdėdavo įrašą, kad pamatytų, ar jis nepraleis! Ir aš sakiau: „Nagi, žmogau! (abu juokiasi)
Jis turėjo šį mažą žaislinį patefoną, kuris buvo labiau panašus į vaiko kambarį.
Bet jei klausotės 12 colių DJ remiksų, grioveliai buvo platesni ir gilesni, todėl jie galėjo atlaikyti daugiau rezonansų. Štai kur tai pasiekiama – naudojant tuos 12 colių remiksus.
Kai kaupiate 14, 15, o kartais net 20 dainų į plokštelę, grioveliai tampa vis plonesni ir tada prasideda praleidimas, nes bosas privers tą adatą šokinėti. 12 colių diskuose tokios problemos nebuvo, todėl į tuos diskus pradėjau dėti mažiau muzikos. Kai dirbau „Motown“, stengėmės sumažinti iki devynių ar dešimties dainų, kad galėtumėte tikrai paimk ten tą bosą.
Priešingai, kai persikėlėme į skaitmeninį amžių ir kompaktinių diskų erą, o albumai tapo daug, daug ilgesni. Kaip jautėtės perėjus nuo analoginio prie skaitmeninio?
Vienintelis dalykas, kuris man nepatinka, yra tai, kad skaitmeninis neturi apvalumo ar šilumos. Negaliu gauti boso tonų, kuriuos galėjau gauti devintajame dešimtmetyje. Galiu pereiti prie Neve pulto ir naudoti 2 colių juostą, kad gaučiau norimus žemųjų dažnių tonus, bet su šiais naujais dalykais, gerai (nedidelė pauzė)… Uždaryti. Aš girdžiu gerus garsus. Bet aiškumas yra nieko kaip kadaise.
Vienas iš į ikoniškiausios dainos iš Purpurinis lietus grojote tiesioginiame rinkinyje Kai balandžiai verkia. Reikalas tas, kad ta daina iš tikrųjų turi ne bosas ant jo.
(linkteli) Taip, tai tiesa. Jame nėra boso.
Kaip buvo priimtas toks sprendimas? Ar iš anksto žinojote, ką princas ten veiks?
Ne. Tai buvo viena iš tų dainų, kurias jis mums atnešė jau būdamas studijoje. Ir, žinote, aš ir jis – per tą laiką daug susitrenktume. Jis atėjo pas mane dėl tos dainos, nes nenorėjo, kad galvočiau, kad jis ant manęs pyksta, nes joje nebuvo boso. Jis nenorėjo, kad jausčiausi blogai, todėl išėjome pasivažinėti, o jis man tai žaidė automobilyje. Jis pasakė: „Dabar jūs pastebėsite, kad nėra boso“. Ir aš pasakiau: „Na, taip!" Jis pasakė: „Nemanykite, kad tai dėl nieko tarp mūsų“.
Bet iš tikrųjų tai skamba puiku. Niekada anksčiau to nebuvo daroma. Kai pradėjau klausytis, pasakiau jam: „Žinai, tu teisus. Net jei jame būtų bosas, jis neskambėtų gerai. Tai sugadintų dainą“.
Galėjai atpažinti, kad įrašas buvo geriau įteiktas be boso.
Taip, bet gyventi, įdėjau šiek tiek ūžesio! (šypsosi) Uždedu šiek tiek burzgimo, ir tai labai užpildo. Man patinka kelias Questlove sako: „Aš esu vaiduokliškų užrašų žaidėjas“. Aš tuo pagarsėjau devintajame dešimtmetyje ir Princas patinka kad. Jis visada darė. Jis visada norėjo bosininko, kuris galėtų užsiimti vaiduokliu, o tai iš esmės yra viskas, bet jūs niekada nesuprasite, ką vaikinas groja. Larry Grahamas, [bosistas] Sly and The Family Stone, taip pat buvo. Mes jaučiamės žaidėjai ir visada tokie buvome. Štai iš kur mes kilę.
Visuose šiuose „Revolution“ pasirodymuose matote kelių kartų auditoriją, kurioje yra daug žmonių, kurie net nebuvo gimę, kai pasirodė tie albumai. Ar tai išvis tau netikėta?
Tai nėra staigmena. Tai, kas nutiko per kelis dešimtmečius, yra daug kartų susipažinęs su tuo, ką darė Prince. Jam mirus, tai buvo tarsi reintroducija, nes niekas – net ne Maiklas Džeksonas – sulaukė tiek dėmesio. (Trumpa pauzė) Visi buvo priblokšti žmonių meilės Prince'ui.
Panašu, kad išaiškėjo slaptas kultas, pagrįstas tuo, kaip žmonės iš medžio dirbinių kalbėjo apie jį po jo mirties.
Būtent. Tai kulto sekimas, beveik kaip Grateful Dead. Sekantis princas tikrai yra po žeme. Jo publika neklauso pagrindinių – na, dauguma jų neklauso – ir yra iš įvairių gyvenimo sričių.
Daugelis žmonių to nesuprato, bet man tai nebuvo staigmena. Aš pasakiau: „Jei šis vaikinas kada nors mirs, jis taip ir bus praleido. Jis toks fenomenalus."
Ar yra galimybė sukurti naują medžiagą kaip „The Revolution“, kai visi vėl esate kartu?
Mes dažnai sulaukiame šio klausimo, ir aš galiu pasakyti tik štai ką: esame tokie žmonės, kurie labai susikaupę – ir esame labai atsargūs. Princo stovykloje yra daug skirtingų šeimos narių, ir mes labai atsargiai žiūrime, kaip judame, nes nenorime nieko įžeisti ar įžeisti.
Mes esame „kino grupė“, todėl sulaukiame daug dėmesio. Mes dėl to neatsiprašome, bet tai, ką darome, yra nuolankiai atsargūs, kad nieko neįskaudintume, todėl žengiame švelniai.
Ten yra daug dalykų saugykloje, tai yra Princas ir Revoliucija.
Skliaute turime daug muzikos. Daugelis žmonių net nesuvokia daug medžiagos apie tai Pasirašykite „The Times“. (1987) atėjo iš mūsų, kartu su Prince'u. Ten yra daug dalykų saugykloje, tai yra Princas ir Revoliucija. Ir mes tikimės, kad kai viskas išsispręs, šeima leis mums paimti kelias iš tų dainų ir pradėti jas leisti. Mes grįšime į studiją, sugrąžinsime jiems naujausią informaciją, pataisysime jų vokalą ir išleisime tuos dalykus. To mes ir tikimės.
Antras dalykas, mes taip pat labai kūrybingi, ir mes dirbome su kai kuriais naujais savo kūriniais. (šypsosi)
Norėčiau išgirsti naujos „The Revolution“ muzikos, todėl dalyvaukite. Galiausiai, kaip, jūsų manymu, Princas, kad ir kurioje visatoje būtų, jaučia tai, ką Revoliucija daro šiandien?
Na, galiu pasakyti, kokia, mano nuomone, jo reakcija būtų būti. Jaučiu, kad jis didžiuotųsi tuo, ką darome. Jis jaustų, kad tai, ką darome, yra to, kas buvome, atgimimas. Mes vėl pristatome tai, kas gydė, kas sukūrė, tai, kas sujaudino žmones įvairiais būdais. Turiu omenyje, kad buvo daug vaikų gimęs neklausyk šios muzikos! (abu nuoširdžiai juokiasi)
Manau, kad tai, kas atsitiko su „The Revolution“ muzika, yra tai, kad žmonės ją girdi gyvai ir grįžta norėdami sužinoti: „O, oho, tai yra nuostabu!" Ant jo nėra laiko žymos, todėl jis atlaiko laiko išbandymą. Tai bus čia šimtmečius.
