„Žmonės norės išeiti iš savo namų, atsisėsti, pažiūrėti ką nors gražaus ir išgirsti ką nors nuostabaus.
Jei ką nors galite nuspėti apie ikonoklastinį avantgitaristą Kaki karalius, tai vienintelis dalykas, kurį tikitės, kad ji darys toliau, yra tai, kad ji kiekvieną kartą pasielgs netikėtai.
Pavyzdys: Kaki 2016 m Kaklas yra tiltas į kūną projektas – ribas stumianti multimedijos ekstravagancija, kuri panaudojo jos firminę akustinę gitarą kaip projekcinis A/V įrenginys, skirtas tyrinėti sąsają, kurioje persekiojantys garso peizažai ir transformuojantys vaizdiniai vaizdai susitikti.
Kaip sekti kažką tokio baisaus?
Taigi, kaip sekti kažką tokio baisaus? Kodėl, tu eik į Berklee, susėskite su Porta Girevole kameriniu orkestru „The Red Room @ Café 939“ ir atlikite vienuolika įdomiausių savo dainų kūrybiškai peržiūrėtomis ar naujomis aranžuotėmis – žinoma.
Tinkamai, gautas leidimas, Gyvai Berklee, šiandien pasiekiama per Birncore, nors ir tik skaitmeninio atsisiuntimo forma (kol kas). „Ar darysime fizines kopijas
CD arba vinilas? Nežinau," karalius priimtas į „Digital Trends“. „Šis daiktas brangus! Kadangi iš tikrųjų neketinu tiek daug gastroliuoti šiame šou, tikriausiai sulaikysime fizinį pasirodymą. Galbūt turėsime ribotą kompaktinių diskų leidimą, bet vinilo? Na, žinote - vinilas sunkus, vyras! Jei šis albumas būtų pavirtęs į savo turą, I būtinai būtų už tai pagaminęs vinilą. Kadangi tai labiau Berklio valdomas projektas, leidžiu jiems nustatyti toną ir seku jų pavyzdžiu.„Digital Trends“ paskambino King prieš pat atlikdama garso patikrinimą vienai iš savo solo pasirodymų, kad aptartų filosofiją. Gyvai Berklee, kaip atnešti klasikinis spektaklis ir kompoziciją į šiuolaikinę erą, ir būdus, kaip nuolat tobulėti kaip menininkui.
Skaitmeninės tendencijos: Žinau, kad jūs ir kamerinis orkestras kartu atlikote keletą repeticijų, kol balandžio 21 d. išleidote albumą gyvai. Ar tos repeticijos suteikė jums komforto lygį įrašytam pasirodymui, kuris galėjo būti „klaidos neleidžiamas“?
Kaki karalius: Na, žinote, yra visada bus klaidų. Tai tik klausimas: „Kokie jie blogi? (juokiasi)
Na, aš norėčiau išgirsti tikrus žaidėjus žaidžiant, o ne išvalyti arba automatiškai sureguliuoti tiesioginius įrašus.
Kalbant apie šį įrašą, jūs tikrai girdite mus visus beveik neredaguotus.
Gerai. Man tai labiau patinka, nes noriu įsigilinti į žaidėjų charakterį ir tapatybę, ypač tokio, kaip jūs, kuris bėgant metams pasikeitė ir pasikeitė. Puikus to pavyzdys yra šis Berklee versija Žurnalas, daina, kuri jūsų repertuare jau daug metų. [Studijos versija Žurnalas yra jos 2004 m. albume, Kojos, kad mus pailgintų.] Koks buvo jūsų, kaip dainos kompozitoriaus, mąstymo procesas, kaip perkelti šią dainą į 2017 m.?
Manau, kad versija, kurią grojau Berklee, buvo tobulinama per daugelį metų, kai grojau ją gyvai. Šią konkrečią aranžuotę [Kaki telefonu groja kai kuriuos dainai būdingus rifus] sukūrė Tomas Hagermanas, kuris įraše atliko šešias aranžuotes.
Ir turiu pasakyti, kad tai buvo gana audringa audra. Tai buvo jaudinantis kūrinys. Dirigentas [Kari Juusela] stengėsi neatsilikti nuo manęs, aš stengiausi neatsilikti nuo manęs dirigentas, ir visi stengėsi neatsilikti vieni nuo kitų! Bet tikrai buvo labai patenkinta, kai sutikome visus tuos „hitus“. [Kaki burna Žurnalasdramatiškiausias kirčiavimo bangas.]
Turiu pasakyti, kad man labai patinka lyginti ir sugretinti garso dizaino skirtumus Kaklas yra tiltas į kūną su tuo Gyvai Berklee.
Saunus! Kad ir kaip būtų, toliau dirbu šiame scenos menų ir multimedijos pasaulyje, mano asmeninis garso dizainas turi augti ir tapti įdomesnis.
O gyvai visada sunku, kai esi spektaklio pusėje, pamatyti, ką patiria publika. Aš turiu galvoje, man nėra pakaitalo. Negaliu prašyti kito Kaki King, kad jis pakiltų ir atliktų mano vaidmenis, kol aš išeinu į publiką. (abu juokiasi)
Paviršiaus pokyčiai, Kaki King
Teisingai. Mes neištobulinome Kaki klonavimas kol kas.
(juokiasi) Mes dar nepasiekėme tokio pažangos lygio. Tačiau kai aš ir toliau dirbu su įvairiomis žiniasklaidos rūšimis ir patiriu pasaulį daug daugiau, tai parodo nuostabi garso dizainas, net nežinai, koks jis geras – pavyzdžiui, kaip žemųjų dažnių garsiakalbiai yra naudojami fiziškai stumti, o ne garsiškai. Nutinka visokių nuostabių dalykų. Tiesą sakant, nekantriai laukiu, kada galėsiu daugiau į tai įsigilinti.
Aš galiu tai matyti. Sakėte, kad į pačią gitarą žiūrite kaip į „formos keitiklį“, bet aš taip pat matau jus kaip formos keitiklį. Mes ne kiekvieną kartą iš jūsų gauname tą patį.
O, tai visada yra mano tikslas, bet galbūt taip yra tik todėl, kad man taip lengvai nuobodu.
Bet tai gerai. Manau, kad iš esmės jūsų auditorija tikisi daryti ką nors kitaip.
Esu labai dėkingas, kad žmonės noriai vykdo mano užgaidas.
Jie tai daro, ir aš tikrai už tai dėkingas. Esu labai dėkingas, kad žmonės noriai tenkina mano užgaidas.
Manau, kad gerai turėti publiką, kuri kiekvieną kartą tikisi kažko naujo. Tai sudėtinga, bet tai yra tai, ką aš tikrai noriu daryti likusią savo karjeros dalį. Aš turiu galvoje, man patinka groti senas melodijas ir Berklee buvo būdas juos šiek tiek pakeisti ir išplėsti ribas.
Jūs tiesiogine prasme svyruojate už Tvoros, pasiskolinti kitą pavadinimą. Kalbant apie tą dainą, ar tuo metu grojote iš orkestro, ar tai buvo labiau nulemta iš anksto?
Kalbant apie Berklee rekordą, viskas buvo iš anksto nustatyta. Kadangi tai turėjo būti tiesioginis pasirodymas, turėjome kiek galėdami stengtis, kad atliktume pasirodymus ir teisingai surašytume pastabas, atvirai kalbant su jumis – tai padarė visi, ir jie atliko puikų darbą. Bet šis įrašas niekada nebūtų įvykęs studijoje, žinote? Vien daryti seną medžiagą su stygomis yra nuobodu.
Ar visada žinojote, kad sėdėsite scenoje dešinėje arba kairėje nuo žiūrovų POV?
O ne, ne! „Berklee“ yra labai profesionali organizacija, bet kai kalbama apie gamybą, jūs tiesiog iš anksto nežinote. Mes nežinojome tiksliai kokie buvo kambario matmenys, arba tiksliai kaip inžinieriai norėjo tai įrašyti, kol pirmą kartą patekome į kosmosą. Mes niekada anksčiau nebuvome repetavę toje scenoje, o jie mane pastatė į sceną, nes... (nedidelė pauzė) Na, tikriausiai ten jie turėjo savo mikrofonus! (juokiasi)
Be to, būdamas dešiniarankis, grodamas labiau linkęs žiūrėti į kairę ir į orkestrą.
Tai yra tiesa. Jei būčiau stovėjęs scenoje kairėje, būčiau paprašęs, kad mane pastumtų į dešinę, kad galėčiau pamatyti dirigentą.
Dabar, kai pajutote tokį skonį, ar norėtumėte ateityje surengti daugiau tokių orkestrinių pasirodymų gyvai?
O taip! Taip, visiškai. Jau surengiau keletą turų su styginių kvartetu Ethel ir sukūriau keletą pagrindinių styginių aranžuočių savo prodiusuotiems įrašams ir savo įrašams.
Vien daryti seną medžiagą su stygomis yra nuobodu.
Tam tikru momentu būtų tikrai nuostabu tai padaryti – o taip nėra visiškai Idealus Kaki bucket list pasaulis (juokiasi) – bet aš norėčiau turėti gyvą ansamblį su multimedijos produkcija. Galėčiau sujungti du dalykus, prie kurių dirbau per pastaruosius kelerius metus, kurie man buvo patys nauji, didžiausi iššūkiai ir naudingiausi.
Šiuolaikinė klasikinė muzika ir žmonės, grojantys klasikiniais instrumentais, yra tai, kad jų visų laukia didžiulis iššūkis. Jų auditorija tiesiogine prasme keliauja į slaugos namus. Šiuolaikinė publika nepatenkinta Mocartas ir Bachas – nors man sunku patikėti, kad tuo negali būti patenkintas! (juokiasi)
Žmonės tikrai alkani šiuolaikinės muzikos, o čia atgimsta šiuolaikiniai kompozitoriai ir ansambliai, ir žmonės, kurie yra susipažinę su ta muzikos kalba. Net pačiose įtemptose oranžerijose jie žino, kad jų studentai turės baigti studijas grodami tai, ką parašė Johnas Cage'as arba ką tik parašė Bryce'as Dessneris ar Nico Muhly. tokie atlikėjai kaip jie sako: „Gerai, mes vis dar rašome klasikiniais instrumentais, bet mąstome ne kas kita – ir mums reikia, kad galėtum interpretuoti šią muziką, nes tai yra ateitis“.
Nuo vinilas šiuo metu nėra pasirinkimo Gyvai Berklee, Įsivaizduoju, kad jums šaunu, kai klausytojai transliuoja tai taip pat atsisiuntimas tai.
Oi, aš seniai žinojau, kad mašinos nenugalėsi. Prisimenu, daugelis žmonių sakė: „Ne, mes ketiname pareikšti ieškinį ir sudaryti muzikantų koaliciją prieš atsisiuntimą“. Ir aš pasakiau: „Klausyk – jūs negalite kliudyti kultūriniams pokyčiams, kurie yra tokie dideli, kad juose dalyvaus kiekvienas pasaulio kampelis. Tu negali.
Nenoriu, kad mano intelektinė nuosavybė būtų nuvertinta, ir norėčiau jaustis, kad gaunu tai, ko nusipelniau kaip menininkas, bet viskas pasikeitė. Jie pasikeitė. Kai kuriems žmonėms jie tiesiog pasikeitė per greitai.
Aš sakiau: „Gerai, šaunu“. Bet aš stovėčiau ten po pasirodymo, kuriame žmonės pirkdavo iš manęs kompaktinį diską ir tiesiogine prasme prieš mane kas nors kitas klausdavo: „Kodėl nenusipirkime tik vieno, o tada padarysiu tau kopiją? Tai būtų 2000-ųjų pradžioje. Aš sakyčiau: "Ahhhhh!" ir užsidėjau rankas už ausų ir sakydavau: „La-la-la-la, aš negirdžiu, kad tu šneki šitą neteisėtą šūdą dabar!
Štai kodėl kompaktinių diskų kaina prie prekybinių stalų pakilo nuo 10 USD iki 20 USD, kad menininkai galėtų padengti du už vieną dalyką…
Tiesa? Ir tada Radiohead paleistas Vaivorykštėse nemokamai [2007 m.], o muzika staiga kainavo nulis. Taigi, užuot bandęs dėl to jaudintis, nerimauti dėl to ir kliudyti tam – aš tiesiog tapau kūrybinga. Pasakiau: „Pragyvensiu iš gyvų pasirodymų. Štai iš kur ateis pinigai“.
Žurnalas – Kaki King (tiesiogiai Berklee feat. Porta Girevolės kamerinis orkestras)
Jūs negalite parduoti tą gyvą patirtį, ir jūs negalite to kopijuoti. Žiūrėti jį „YouTube“ yra ne bus tas pats. Žmonės norės išeiti iš savo namų, atsisėsti, pažvelgti į kažką gražaus ir išgirsti kažką nuostabaus. Tai pamaina.
Taip pat man patinka matyti, kaip menininko medžiaga vystosi per laiką, kurį praleidžiate kelyje, pvz., kaip Žurnalas ir toliau keičiasi, kuo daugiau žaidžiate.
Kartais mes net neturime pasirinkimo šiuo klausimu. Muzika daro tai, ką nori.
Dažnai sakau, kad studijinė dainos versija visada yra tos akimirkos, kai ją baigiate, nuotrauka.
Tai yra tiksliai ką aš sakau! Tiksliai ištraukei žodžius iš mano burnos. Aš tai tiesiog vadinu: „Tą dieną nufotografavau jį“. Ir jis nuolat auga.
