„Svarbu savo muzika parodyti ir sukelti tikrus ir autentiškus jausmus.
Vien todėl, kad nebepriklausote grupei, kuri išgarsino daugybę jūsų parašytų ir atliktų dainų, nėra priežastis ne toliau atlikite juos savarankiškai. Richas Robinsonas, legendinės, šiuo metu nežinioje esančios jam grupės „The Black Crowes“ įkūrėjas gitaristas, pripažino tai neilgai trukus po to, kai jis rimtai pradėjo solo karjerą – ir tada nusprendė žengti vieną žingsnį toliau.
„Galvojau apie tai, kai su „The Dead“ koncertavome po Jerry [Garcia] mirties. Jie tai pavadino Furthur, kai Bobas Weiras ir visi šie žmonės išėjo ir grojo visas tas „Grateful Dead“ dainas“, – „Digital Trends“ pasakojo Robinsonas. „Ir tada pagalvojau apie „Dead & Company“ ir kaip jie tai padarė. Tada pagalvojau apie tai, kad žaisime su Jimmy Page'u, ką galime, į „Led Zeppelin“ ir vaikiną, kuris parašė visas tas dainas.
Kitas logiškas žingsnis Robinsono mintyse buvo suburti visą grupę, ir taip gimė nauja apranga, kurią jis sumaniai pavadino The Magpie Salute. Robinsonas įdarbino kai kuriuos savo buvusius brolius Crowes, kad išlaikytų medžiagą, dėl kurios jis gyveno ir kvėpavo metų gyvi ir spardytis – būtent gitaristas Marcas Fordas, klavišininkas Eddie Harschas ir bosistas Svenas Pipien.
„Pirmasis vaikinas, kuriam paskambinau, buvo Marcas, o kitas buvo Edas, ir jie abu dalyvavo“, – patvirtino Robinsonas. „Kuo daugiau groju ir kuo daugiau tai darau, suprantu, kokia dovana yra turėti tokius santykius ir muzikinį bendravimą su tais žmonėmis – žmonėmis, kuriais žaviesi – ir ką jie suteikia tavo muzikai.
„Magpies“ pradėjo repetuoti Vudstoke, Niujorke, „Applehead Recording“ ir galiausiai grojo gyvai. publika panaši į tai, kaip Levonas Helmas, velionis grupės „The Band“ dainininkas ir būgnininkas, daugelį metų darė su savo „Midnight“. Rambles. Tai paskatino beveik visiškai gyvo garso įrašą, pavadintą Šarkos sveikinimas , išleistas šiandien įvairiais formatais per Eagle Rock. (Deja, Harschas mirė lapkritį, nors jam teko groti su Magpie kolektyvu gyvai, ir jis pasirodo paskutiniame albume.)
Tiesiogiai už vartų su vieninteliu studijos takeliu, Praleidimas, The Magpie Salute rieda kaip geriausi uogienių meistrai. Albumas sukuria atmosferą, panašią į tą, kuri būdinga The Allman Brothers Band Fillmore East mieste, „Derek & the Dominos“ studijos laidos „Layla“ seansai, ir išplėstiniai improvizacijos instrumentai George'o Harrison's Viskas turi praeiti, kurie geriau žinomi bendrai kaip Obuolių uogienė.
„Tai buvo gilu, jaudinanti ir teigiama, kai mes visi taip susibūrėme“, – stebėjosi Robinsonas. „Štai tada aš pradėjau galvoti: „Kaip mes galime priversti tai tęstis? Kaip mes galime tai padaryti dar daugiau?“
Atsakymas: grįžkite į kelią ir nuneškite „The Magpie Salute“ tiesiai tiems žmonėms, kurie juos atvedė. „Digital Trends“ kalbėjosi su Robinsonu prieš turą, kad aptartų „tikrosios“ muzikos apibrėžimą, kodėl vinilas pelno pagarbą ir nuolatinę gyvos patirties vertę.
Skaitmeninės tendencijos: ar manote, kad tai, ką jūs kuriate naudodami „The Magpie Salute“, neša mantiją tam tikro stiliaus muzikos, kurią grodami užaugote ir dabar norite pasidalinti su naujesne karta klausytojai?
Turtingas Robinsonas: Žiūrėk, gera muzika yra gera muzika. Žiūrėjau filmuotą medžiagą, kurioje Woody Guthrie vaikšto su „Ši mašina žudo fašistus“. gitara, ir atrodo, kad ši pasaulio dalis dabar atsibunda nuo to, kas laikoma „tikra“ muzika.
Galiausiai manau, kad tai, ką mes darome, yra tikra muzika, kurią žmonės gali liesti ir su ja susieti, ir tai dabar svarbiau nei bet kada. Muzikoje svarbu parodyti ir išgauti tikrus ir autentiškus jausmus. Ir šiuo metu popmuzika yra pati blogiausia. Tai blogiau nei kada nors buvo. Žmonės mano, kad technologijos yra tai, ko jums reikia norint stumti muziką į priekį, bet tai yra nesąmonė. Tai, kaip dabar skamba šie pop įrašai, yra kaip vaizdo žaidimai.
Nemanau, kad technologijos turėtų pakeisti jausmą. Jis turėtų būti naudojamas muzikai sustiprinti. Pavyzdžiui, jūs naudojate du stiprintuvus, kad gautumėte storesnį vėlavimo garsą su gitara, ir tai yra tikras dalykas. Tai tikri garsai.
Balsuoti naudojant „AutoTune“ yra nežmoniška. Visi dainuoja šiek tiek švelniai ir šiek tiek aštriai.
Dėkoju. Tai tikra muzika, sukurta tikrų žmonių, karpos ir viskas. Žmogiška šiek tiek pagreitinti arba šiek tiek sulėtinti. Viską kvantuoti yra ne žmogus. O vokalą paleisti per „AutoTune“ yra nežmoniška. Visi dainuoja šiek tiek švelniai ir šiek tiek aštriai.
Niekam netrukdė, kai taip dainavo Robertas Plantas (iš „Led Zeppelin“) arba Steve'as Marriottas. Maži veidai ir nuolankus pyragas] arba Mickas Jaggeris [iš „The Rolling Stones“], Rodas Stewartas ar bet kuris iš tų vaikinai. Visi dainavo aplink giminingą klavišą; tai nebuvo padaryta naudojant „Pro Tools“. Tai skamba nenatūraliai, nes mūsų kūnai nėra pripratę prie to.
Kokie jūsų ausiai yra „tikriausi“ įrašai ar atlikėjai, buvę ar dabartiniai?
Reikalas tas, kad galima kalbėti apie tai, kad esate retro ir mėgstate „tik“ septintojo ir aštuntojo dešimtmečio muziką, bet bent jau ji buvo gryna. Bet ten yra grupės tai daro ir dabar, pavyzdžiui, Wilco, ir kai kurios pogrindžio grupės iš Niujorko. Man patinka tie Grizzly Bear įrašai, o Durand Jones & The Indications tiesiog puikūs. Tai žmonės, kuriantys tikrai puikią muziką.
Koks yra geriausias būdas klausytis Magpie muzikos? Ar vis dar esate vinilo gerbėjas? Ar tai vis dar tau svarbu?
Na, vinilas yra daugiau procesas. Tai nėra patogu, bet atrodo, kad žmonės tai labiau gerbia. Žmonės, kurie klauso vinilo, iš tikrųjų skiria laiko nueiti į parduotuvę ir nusipirkti jį arba prisijungti prie interneto ir užsisakyti. Vis dėlto turite jį išvynioti, eiti prie patefono, pakelti adatą ir padėti daiktą ant jo. Į jį reaguojama lytėjimo, o tada jūs klausyk prie jo.
Šarkos sveikinimas „Nepraleidimas“
Tai gali būti šlovinga – ir jūs turite atidžiai klausytis, nes tai trunka neilgai. Turite atsikelti ir pakeisti.
Teisingai, jūs turite su juo bendrauti. Tai nėra pasyvi patirtis.
Jūs turite su juo bendrauti, taip. Mes daug labiau gerbiame tai, dėl ko turime dirbti.
Esu su tavimi dėl to. Taip pat manau, kad tai padeda užmegzti gilesnį ryšį su pačia muzika.
Ir, tikiuosi, eisime tuo keliu toliau. Perskaičiau šį straipsnį apie žmones, kurie perka muziką iš „Apple Music“, ir jie mano, kad tai jiems priklauso. Bet jei kažkaip kyla problemų, jie gali tiesiog išjungti visus jūsų daiktus. Jie galėjo tiesiog pasukti jungiklį ir pasakyti: „Ne! (juokiasi)
Man patinka turėti savo muziką, o ne tik ją nuomoti. Man nekyla problemų „balsuoti“ su savo doleriais, taip man patinka tai apibūdinti.
Manau, kad vis daugiau žmonių pradės tai suprasti. Turi būti mainai arba virtualūs mainai, kai jie yra skaitmeniniai, nes kažkas, kas galiausiai yra ne tau priklauso visa tai.
Jei turite įrašą, jūs savo įrašas. Ir jūs galite jo klausytis bet kada.
Ir nesvarbu, ar pasirinksite, ar ne, jei kas nors nuims jūsų nuotraukas iš jūsų telefono ar kompiuterio ir jos bus saugomos šiame keistame „ne pasaulyje“, kam tada jos priklauso, jei neapmokėsite „iCloud“ sąskaitos? Ar jie panaikins prieigą prie visų jūsų nuotraukų? Tada tai tampa sudėtinga diskusija apie tai, kas priklauso žmogui ir kuo iš tikrųjų tampa šis skaitmeninis pasaulis? Manau, kad tai tiesiog viską užtemdo.
Štai, žmogau, jei tau priklauso įrašas, tu savo įrašas. Ir jūs galite jo klausytis bet kada.
Tiesa. Kai patogumas pradėjo viršyti paties meno vertę, daug dalykų, susijusių su šia idėja, išėjo pro langą. Tiesioginė prieiga prie visų rūšių meno – muzikos, filmų, paveikslų ir bet ko – jį nuvertino.
Tai matote iš pagarbos istorijai stokos. Yra tokių, kurie dabar galvoja žiūrėdami į Mona Liza telefone yra tas pats, kas būtų stovėti priešais jį asmeniškai. Bet jei skridote į Europą ar Paryžių, lankėtės tuose muziejuose ir asmeniškai matėte šiuos konkrečius nuostabius meno kūrinius, ten buvo kelionė. Tai nebuvo panašu į tai, kad kelis mėnesius plaukiate valtimi per vandenyną ir turėjote žygiuoti, kad ten patektumėte (abu juokiasi), bet vis tiek tai buvo procesas. Todėl jūs tai labiau gerbsite, o ne sakysite: „O, man nereikia to matyti asmeniškai. Aš tai matau savo telefone“. Ten kažkoks keistas atsijungimas.
Tai visiškai kitokia patirtis. Jūs su juo susisiejate labai skirtingai.
Ir jei sekate mintimis, nes yra tiek daug lengvos prieigos prie šių dalykų, tada grįžtama prie to, kodėl iš tikrųjų prasminga klausytis vinilo, nes jūs jį gerbiate.
Ar manote, kad dėl šios priežasties patirtis, kaip gyvai pamatyti grupes, yra dar svarbesnė nei bet kada? Ar tai geriausias būdas visiems dabar susisiekti?
Taip yra ir tai nuostabu – kai viskas susijungia, nėra nieko geriau. Visi šiame pastate kartu. Visada lyginu jį su ratu. Yra centras, tai yra muzika, ir stipinai, kuriuos visi tik žiūri, ir mes visi susirenkame dėl skirtingų priežasčių. Scenoje groja grupės nariai, o žiūrovai tai vertina, bet mes visi esame vairo dalis. Mes visi esame pasiruošę šiam centrui, dėl kurio visa tai veikia.
Tikiu, kad kai žmonės pasirodo ir žiūri šią grupę, jie seka šią muziką ir maitinasi iš grupės, o grupė maitina žmones. Ir kai žmonės nuobodžiauja ir tikrina savo sušikimą Facebook ar bandote jį nufilmuoti, tai tampa daugiau apie paėmimas, vietoj patiriantis.
Tačiau čia yra šis nuostabus elementas. Galite eiti sėsti į šią auditoriją ir būti ten, ir tai iš tikrųjų yra buvimas. Arba kartais matydavau, kur kas nors nueina: „O, taip ir taip apsikirpau“. Į ką šie žmonės žiūri? Ar jie tokie neįdomūs, kad nori išgirsti tik jiems patinkančios dainos chorą? Jie negali atverti savo proto kažkam didesniam?
Jiems trūksta. Jie mieliau parsineštų šią patirtį į namus ir pasidalytų ja su kitais žmonėmis ir būtų visi savo rate žiūrėkite tai kokiame šlykščiame telefone su blogais garsiakalbiais ir mažu ekranu, užuot sėdėję momentas.
Jūs parašėte arba kartu parašėte daug tos ikoninės Black Crowes medžiagos. Ar manote, kad dabar galite perimti dainas iš to kanono ir paversti jas skirtingais gyvais gyvūnais, kai jums jau praėjo 15–20 metų, kai pirmą kartą jas įrašėte?
Taip. Visi turime šių metų patirtį ir tai, ką mes visi padarėme per savo gyvenimą ir kaip muzika buvo su mumis visą gyvenimą, bet ji keičiasi. Jūs esate jaunas, arogantiškas ir laimingas, tada išgyvenate šiuos išbandymus, turite vaikų ir sukuriate šeimą, kai kurie žmonės išsiskiria, o kai kurie patiria papildomo streso.
Ir akivaizdu, kad mes atsinešame visą tą patirtį, jau nekalbant apie tai, kad grojome muziką 20 ar 25 metų – ar ilgiau – ir mes įtraukėme šį elementą į tai, ką darome, todėl manau, kad tai tikrai tinka kad. Tai, kas nepaliaujama su jūsų požiūriu į muziką ir kaip tai veikia viduje ir išorėje, yra tikrai įdomu.
