„Norėjau įsitikinti, kad albumas gali stovėti pats, nežinant, kaip jis buvo sudarytas.
Menininkams, kurie savaitėmis ir net mėnesiais turėjo dirbti įrašydami studiją, kilo mintis įrašyti naują muziką gyvai ir realiu laiku, o tada nedelsiant gauti jį į klausančios visuomenės rankas, gali būti gana išlaisvinantis patirtį.
Ir būtent taip atsitiko su mėgstamiausiu Naujosios Zelandijos sūnumi, Neilas Finas, kuriam kilo drąsi mintis tiesiogiai repeticijos ir naujojo albumo įrašų sesijos, surengtos jo paties Roundhead studijoje Oklande, Iš Tylos. Gerbėjai galėjo stebėti kelių valandų trukmės repeticijas tarp Finn (Perkrautas namas, Splitas Enz) ir įvairūs grupės draugai, pilnas choras ir styginių skyrius tiesiogiai transliuojamas Facebook keturis penktadienius iš eilės, kol rugpjūčio 25 d. 10 paskutinių dainų buvo įrašytos gyvai per keturias valandas. Tada Finnas ir jo tūzo gamybos komanda įsitikino Iš Tylos lygiai po savaitės, rugsėjo 1 d., buvo tinkamai sumaišytas, sutvarkytas ir pasiekiamas atsisiųsti visame pasaulyje (nuo to laiko atsirado fiziniai formatai, dabar išleisti kompaktiniai diskai ir
vinilas išleisti lapkričio mėnesį).„Net jei jis gražiai nufilmuotas, tai nebūtinai yra tiesioginis ryšys, koks yra tiesioginis transliavimas.
„Pagrindinis dalykas, kurį norėjau įsitikinti, buvo tai, kad albumas galėtų stovėti pats, nežinant, kaip jis buvo sudarytas“, – „Digital Trends“ atskleidė Finnas. „Ir aš esu labai patenkintas, nes manau, kad tai skamba taip, tarsi mes įėjome ir padarėme studijinį įrašą.
Remdamasis atsiliepimais, gautais iš „The Infinity Sessions“, Finn planuoja artimiausioje ateityje tęsti tiesiogines transliacijas. „Manau, kad ten yra daug potencialo, todėl ketinu tai daryti ir toliau“, – patvirtino jis. „Ar taip padarysiu daugiau pilnų įrašų, nežinau, nes Iš Tylos buvo vienkartinis. Bet aš tikrai tęsiu tiesiogines transliacijas, nes man patinka šis formatas. Jausmas, kad kažkas taip nefiltruotai ateina tiesiai iš atlikėjo į publiką, yra tikrai neįprastas. Paprastai, jei kuriate televiziją, tai režisierius ir operatoriai vadina kadrus. Net jei jis yra gražiai nufilmuotas, tai nebūtinai yra tiesioginis ryšys, kaip tiesioginės transliacijos.
Skaitmeninės tendencijos paskambino Finnui, kai jis atostogavo Graikija aptarti, kaip su auditorija suderinti paslaptį ir skaidrumą, kodėl galutinė versija Iš Tylos taip greitai susirinko ir kaip jis atlaikys kitas savo tiesiogines transliacijas.
Skaitmeninės tendencijos: Manau, jūs tikriausiai dvejojate dėl to, kiek leidžiate tiesioginių transliacijų transliuotojams pamatyti, ką skambinote „kūrybos paslaptis“, o ne tiesiog leisti mums gauti patirtį per galutinį produktą vienas. Jaučiate, kad jei galutinis įrašas atrodo vientisas, vadinasi, atlikote savo darbą ir žmonės net nesuvoks, kiek daug įdėta darbo, tiesa?
Neilas Finnas: Taip, ir tai geras klausimas, nes aš esu susirūpinęs dėl tos paslapties bangos, kurią gali turėti albumas, ir tai, ką bandote sukurti su muzika, kuri skamba be vargo.
Pasiruošimas, kurį atlikome prieš paleidžiant kameras, buvo labai svarbus, nes ten, kur paprastai judėčiau bangos formos sėdėdamas prie kompiuterio ekrano – bent jau tam tikru laiku – sėdėjau a kambarys su muzikantais ir mano aranžuotoja Victoria Kelly, kurie viską daro gana metodiškai ir senamadiškai būdu. Vienintelis mūsų tikslas buvo pasiekti tokį tašką, kad būtų raumenų atmintis ir kiekviena daina būtų tikrai puikios formos, ir mes galėtume jas atlikti velniškai. Todėl galėjome būti tikri, kad leisime žmonėms stebėti šį procesą, nes žinojome, kad turime atlikti tą gyvą pasirodymą.
Mes neatskleidėme visi karpų ir pėdsakų įtrūkimų, tačiau. Ankstesnėmis savaitėmis buvo keletas pereinamųjų akimirkų su kai kuriomis dainomis, kai mes vis dar rutinavome [t. y. repetavome ir aranžavome]. Manau, kad žmonėms buvo įdomu tai pamatyti, bet tikiuosi, kad nepanaikinome jokios paslapties.
Nemanau, kad padarėte. Man patinka matyti, kaip jūs pateksite iš taško A į tašką B tokiame projekte, kaip šis, ką matėme naujausioje „Crowded House Deluxe Edition“ dėžutės serijoje, kuri pasirodė 2016 m.
Na, tai tikrai buvo didelio darbo kiekio atskleidimas. Praėjo pakankamai laiko su ta „Crowded House“ medžiaga, todėl maniau, kad būtų gerai, kad taip išnagrinėčiau. Aš iš tikrųjų kalbėjausi su Mitchellu Froomu [kuris prodiusavo / bendrai prodiusavo pirmuosius tris Crowded House albumus] ir paklausiau, ar jis vis dar turi demonstracines versijas, kai pirmą kartą dirbome su šiomis dainomis. Ir jis pasakė: „Ne, aš išmetu tuos daiktus! Nemanau, kad kas nors turėtų jų girdėti. (abu juokiasi)
Ar pasakytum Iš Tylos ar buvo reakcija į gilų istorinį jūsų karjeros „Crowded House“ įvertinimą? Ar tai buvo sąmoninga ar net pasąmoninga mintis: „Ei, aš noriu nurengti dalykus ir tiesiog padaryti tai, kas yra šiuo metu“?
Aš nesu tikras. Kai kurie dalykai, apie kuriuos nežinote, kai trokštate būti motyvuoti kurti. Šios naujos dainos atrodo ypač įdomios, ir man patiko rasti naujų būdų, kaip padaryti įrašą.
Iki šiol esu padaręs daug įrašų ir puikiai suprantu, kad ten yra paslaptingų jėgų, kurių negaliu nuspėti. Nežinau, ar šis įrašas suras auditoriją, ar didelę auditoriją, ar apskritai naują auditoriją. Tačiau, užuot fiksavęs tai, verčiau kiekvieną įrašą dabar paversti aktualiu įvykiu, kuris būtų tikrai malonus dėl jo paties.
Išsiuntėte pagrindinius failus [noted mastering engineer] Bobas Liudvikas Niujorke įsisavinti juos realiu laiku, kad baigtas įrašas būtų apverstas per savaitę. Kaip tai pavyko?
Pirmą savaitę įrašėme dainą Daugiau nei vienas iš jūsų ir nusiunčiau tai Bobui per naktį, ir jis buvo grįžęs, kai kitą dieną tiesiogine prasme prabudau – ir, turiu pripažinti, su pagiriomis, nes po pirmojo surengėme vakarėlį. (abu juokiasi)
Neilas Finnas – daugiau nei vienas iš jūsų
Tą įrašėme taip, kaip yra įraše per pirmąjį penktadienio vakaro srautą. Po trijų valandų išsiuntėme jį Bobui, o kitą dieną jis buvo mano pašto dėžutėje su jo užrašu: „Įvaldytas ir paruoštas darbui! (juokiasi)
Turiu išsamių albumo QC pastabų, kuriose minimi visi burnos garsai, erkės ir paspaudimai, ir kada jie atsiranda kiekviename takelyje, kopiją. Iš tikrųjų man patinka girdėti tas „tikras“ akimirkas paskutiniuose įrašuose. Ne visi jie buvo išvalyti ir išvežti mišinio dezinfekcijai. Daugeliu atvejų mes girdime tai, ką matėme tiesioginiame sraute.
Bobas įvaldė visą albumą praėjus trims dienoms po jo įrašymo ir jam patiko, kaip buvo sudarytas įrašas. Jis pasakė: „Ištraukiau kai kuriuos girdėtus garsus, bet pamaniau, kad tikriausiai norėsite kai kuriuos iš jų palikti. Nenorėjau, kad būtų per daug tvanku“. (juokiasi) Taigi jam tai buvo sudėtingas darbas.
Tačiau tam tikra prasme taip pat norėjau, kad tai skambėtų kaip studijinis įrašas, todėl nenorėjau nieko aukoti ar sukompromituoti vien dėl to, kad jis buvo įrašytas gyvai.
„Norėjau, kad choras skambėtų kaip tikrai geras dainavimas prie laužo.
Manau, kad dalis to kyla iš to, kaip reikėjo daug treniruotis lygių derinimo ir garso balansavimo srityse detalės prieš kameros repeticijas ir pasirodymus su choru ir styginiais iš tikrųjų užtruko vieta.
Ne kartą turėjome progų repetuoti su stygininkais ir choru. Ir jie nebuvo profesionalus choras; jie buvo tik draugai, o dainininkai ir dainų autoriai – nemažai jų. Norėjau, kad jie skambėtų kaip tikrai geras dainavimas prie laužo. Ne per daug galingi savo balsais; tiesiog geras dainavimas. Tikrai tuo džiaugiausi. reikėjo šiek tiek padirbėti, kad įgautume balsų charakterį. Tuo metu, kai visi gavome įrašų vietą, jie visi tikrai gerai žinojo dainas, ir aš džiaugiausi, kaip jos skamba. Tai buvo nuostabus, natūralus garsas.
Kalbant apie fizinę padėtį „Roundhead Studios“, turėjote labai mažai vietos, kad tilptumėte visi. Kiek jums buvo svarbu užmegzti akių kontaktą su kolegomis muzikantais?
Mes praleidome nemažai laiko sugalvodami, kaip įrengti studiją, ir tai pavyko gana gerai. Buvo nemažai nutekėjimo iš vieno mikrofono į kitą, bet tai buvo tiesiog neišvengiama. Mes taip pat gerai išsiskyrėme.
Naudojau savo seną vertikalią pianiną, ant kurio rašiau visas dainas, ir tai buvo šiek tiek sudėtinga vizualiniam kontaktui. Akivaizdu, kad buvau tame pačiame kambaryje su styginiais ir užmezgiau gerą kontaktą su Viktorija. Choras buvo izoliuotoje kabinoje, bet ten buvo daug sinergijos ir geras matomumas.
Mes padarėme šiek tiek maišymo ir derinimo. Galbūt ištraukėme choro eilėraštį iš kitos, mūsų ausiai geriau skambančios dalies. Mes patys sau taisyklių nenustatėme. Turėjome tris dienas maišyti, todėl buvo riba, ką galime pasiekti, ir padarėme tai, ką galėjome. Viskas, ką naudojome įraše, buvo įrašyta gyvai.
Jūs taip pat turėjote keletą svečių per Skype kaip jūsų „Crowded House“ grupės draugas bosistas Nickas Seymouras, kurį buvo smagu matyti.
(juokiasi) Taip, iš to buvo keletas gerų akimirkų. Paskutinį kartą nuo antros iki praėjusios savaitės buvome su dainininku Jimmy Barnesu iš Australijos. Tam turėjome mažiausiai techninę sąranką, kai buvo tik vienas kompiuteris prie kito, bet jis buvo apsėstas.
Manau, kad čia turime vadinti jus technologijų novatoriumi, nes tai yra toks modernus būdas pasiekti rekordą, kaip bet kas galėtų, ar ne?
Johnas Stantonas / Getty Images
Na, tai yra dviprasmiškas dalykas, nes tam tikrais atžvilgiais tai iš tikrųjų yra senamadiška idėja repetuoti taip, kaip mes, treniruotis ir sutvarkyti visas aranžuotes, ir tada atlikti tai gyvai.
Tačiau šiuolaikiška yra tai, kad galėjome leisti žmonėms viską stebėti visapusiškai. Daryti dalykus per „Skype“ – stebiuosi, kad tokių dalykų nedaroma daugiau. Prieš kelerius metus net scenoje su mama gyvai grojome Skype.
Man patinka tiesioginės transliacijos ir ketinu tai daryti toliau. Ir aš gana pagrįstai žiūriu į tai, kad žmonės tai mato, nes taip mes atliekame gyvai – laisvai einame ir įtraukiame publiką. Nieko nėra geriau nei būti kambaryje ir koncertuoti žmonėms, bet kitas geriausias dalykas man yra daryti tai, ką mes padarė – leiskite žmonėms turėti prieigą prie muzikos kūrimo nepridedant per daug gamybos blizgesio prie to, ką jūs gauti.
Kur toliau žengti dabar, kai jau paragavote tam tikro lygio teigiamo, momentinio atsako į baigtą kūrinį, kurį žmonės matė susiburiant tiesiai į savo ekranus?
„Mane domina tiesioginės transliacijos, nes joje yra galimybė pradėti naują muziką.
Tai neabejotinai įkvėpė mane nuveikti daugiau su šiuo procesu. Tai nebūtinai bus su styginiais ir choru šalia. Man gali kilti pagunda repetuoti keturių dalių grupę, o tada pabandyti ką nors iškirpti taip.
Mane ypač domina tiesioginės transliacijos, nes jame yra galimybė išleisti naują muziką ir atlikti kai kuriuos kūrinius tikrai energingi dainų atlikimai, kurių man ne itin dažnai tenka daryti iš įvairių subjektų, tokių kaip Split Enz ir Crowded Namas.
Aš viso to laukiu. Galiausiai turiu pacituoti vieną iš savo mėgstamiausių eilučių Oras su Jumis [iš Crowded House 1991 m. albumo, Medinis paviršius]: „Na, ten yra maža valtis, pagaminta iš porceliano, ji niekur neplaukia ant židinio atbrailos“. Beveik atrodo, kad tai yra pasaulio, kuriame šiuo metu gyvename, padėties mantra, ar ne?
O Dieve – tai a pamišusi pasaulis, taip! Nežinau, kaip tai suprasti, bet žinau, kad muzika dabar yra vertingesnė nei bet kada anksčiau sukurti garso takelį, suteikiantį žmonėms tam tikro paguodos ir vilties – ir, tikiuosi, įkvėpimo gerai.
