Kinematografas Danas Laustsenas apie „Nightmare Alley“ noir įvaizdį

Jei per pastaruosius 20 metų matėte vizualiai stulbinantį siaubo filmą, danų operatorius Danas Laustsenas tikriausiai buvo su tuo susiję. Kinematografas pastaruosius 25 metus buvo viena iš neapdainuotų pirmaujančių kūrybinių jėgų siaubo žanre, be daugelio kitų. Nuo Mimika į Vilko brolija į Tylos kalnas, Laustsenas atgaivino košmariškas anapusinių būtybių ir vaiduokliškų peizažų vizijas.

Tinka, kad Guillermo del Toro, dažnas Laustsen bendradarbis, įtraukė jį į laivą, kad atgaivintų noir pasaulį. Košmarų alėja. Nuo niūrių karnavalų iki siurrealistinių pramogų namų iki įspūdingo art deco stiliaus XX a. ketvirtojo dešimtmečio Buffalo miesto peizažo, Laustsenas žavi kiekviena scena su spalvomis ir šešėliais perteikia pagrindinio filmo veikėjo Stano lėtą nusileidimą į žmogžudystę ir beprotybė. Šiemet nominuotas „Oskarui“ už geriausią kinematografiją, Laustsenas kalbėjosi su „Digital Trends“ apie savo bendradarbiavimo su del Toro procesą, kaip jis siekė sukurti Košmarų alėjaSkirtinga išvaizda pirmoje ir antroje filmo dalyse ir tai, kaip jis sukomponavo kiekvieną sceną, kad būtų galima pamatyti tiek spalvotą, tiek nespalvotą.

„Oskarų savaitės“ ženklelis ant Bradley Cooperio kadro filme „Košmarų alėjoje“.

Skaitmeninės tendencijos: Kaip jūs įsitraukėte į Košmarų alėja?

Rekomenduojami vaizdo įrašai

Danas Laustsenas: Su Guillermo del Toro sukūriau tris filmus: Mimika, Crimson Peak, ir Vandens forma. Jis galvojo apie [filmuoti] šį filmą, pavadintą Košmarų alėja, kuris buvo paremtas knyga, o kažkas kitas sukūrė versija 1947 m. Pirmą kartą apie tai išgirdau, kai šaudėme Vandens forma 2016 metais. Jis visada turi daug filmų ir nėra tikras, kurį iš jų ketina daryti, o kurį ne. Bet jis paprašė manęs [filmuoti Košmarų alėja].

Kiek laiko užtruko nušauti Košmarų alėja?

Lilith uždega degtuką Stanui Košmarų alėjoje.

Manau, kad šaudėme 90 dienų. Fotografavome gal beveik du mėnesius, kol buvome uždaryti dėl COVID-19 pandemijos. Išsijungėme šešiems mėnesiams [prieš atnaujindami].

Kaip priartėjote prie iššūkio pristabdyti gamybą šešiems mėnesiams? Ar teko keisti ir filmavimo vietas?

Ne, mes viską nufilmavome Toronte. Pirmiausia nufilmavome antrąją filmo dalį [prieš pertrauką]. Atsitiktinai nufilmavome visas dideles scenas vėliau per COVID pandemiją, visas dideles minias karnavale. Gamybai buvo labai svarbu [užtikrinti, kad tie žmonės būtų saugūs.]

Iš pradžių tai buvo kažkoks košmaras, nes tu turi visas tas kaukes, veido skydus ir socialinį atsiribojimą kai paprastai, kai filmuoju filmą, aš sėdžiu labai arti Guillermo ir pasikalbėsiu apie tai, ką ketiname daryti daryti. Kai grįžome į filmavimą, viskas buvo racijos ir veido skydeliai, todėl man buvo tikrai sunku, nes mėgstu asmeniškai bendrauti [su režisieriumi]. Ir jūs negalėjote to padaryti [po COVID]. Buvo sunku.

Panašu, kad filmo vizualizacija pagerbia ne tik klasikinius film noir, bet ir kai kuriuos garsius to laikotarpio menus, fotografiją ir architektūrą. Minėjote, kad nežiūrėjote 1947 m. versijos Košmarų alėja, bet ar naudojote konkrečias nuorodas, kad pasiektumėte 2021 m. versijos išvaizdą Košmarų alėja?

Ritos Hayworth atvaizdas filme „The Lady“ iš Šanchajaus ir Cate Blanchett Košmarų alėjoje.

Guillermo visada kuria koncepcinius brėžinius ir spalvų paletes savo filmams ir daro tai anksčiau nei kas nors kitas [ateina į laivą]. Taigi, jis turi tokią spalvų paletę, kaip viskas turi atrodyti filme, ir aš manau, kad tai tikrai puikus būdas tai padaryti, nes tada visi pradeda nuo to paties taško. [del Toro] turėjo keletą idėjų apie klasikinius ir siaubo tapytojus [ir kai kuriuos] Art Nouveau [paveikia]. Mes nesėdėjome ir nežiūrėjome konkrečių filmų, bet [žinojome apie] klasiką film noir, kurį režisavo Orsonas Wellesas. Mes to nenaudojome kaip nuorodos, bet tiesiog kalbėjome apie [juos].

Kai pradėjome ruošti filmą, norėjome spalvotą filmą apšviesti kaip nespalvotą filmą. Norime [naudoti] vieno šaltinio apšvietimą ir labai tiesioginę šviesą. Apšvietimas karnavale turėtų būti panašesnis į vieno šaltinio apšvietimą, bet daug švelnesnę šviesą. Kai ateiname į Buffalo seriją [ir] Copacabana klubą, norėjome naudoti labai tikslų apšvietimą [su] giliais šešėliais. Mes jį apšviečiame [kaip buvo] nespalvotai, bet, žinoma, [filmas] yra spalvotas.

Tai įdomus dalykas, nes filmas buvo išleistas tiek spalvotas, tiek nespalvotas, ir abu veikia atskirai. Tai tas pats filmas, bet iš abiejų versijų kyla kitoks jausmas.

Stanas atlieka savo veiksmą Košmarų alėjos klubo scenoje.

Manau, kad tai taip gerai veikia nespalvotai, nes mes apie tai galvojome [nuo pat pradžių]. Nežinojau, kad [filmą] išleisime nespalvotą. Tiesiog turėjome aiškią mintį apie spalvoto noir filmo filmavimą, tarsi jis būtų nufilmuotas nespalvotai. Apšvietimas turi turėti tokius pat gilius šešėlius ir ryškius akcentus. Ir vienas iš dalykų, kuris mums labai padėjo, manau, buvo tai, kai fotografuojate [su] Alexa 65 ir labai aukštos kokybės objektyvai, tokie kaip Parašas Prime, vaizdas darosi labai labai ryškus. Šiam filmui jis buvo per aštrus, todėl filmavome su difuziniu filtru. Paprastai tai dedate prieš objektyvą, bet mes dedame už objektyvo. Šis filtras [padeda išryškinti] perteklinius odos tonus ir [padaro vaizdą] šiek tiek neryškesnį. Tai tik šiek tiek išsklaido tą vaizdą, bet jūs vis tiek išlaikote juodą [spalvas] tikrai juodą. Tai buvo dar vienas būdas padėti mums [išsaugoti] nespalvotą filmo išvaizdą ir pojūtį.

Filmą sudaro dvi skirtingos dalys: Stano laikas karnavale ir vėlesnė jo, kaip Bafalo naktinio klubo, atlikėjo karjera. Kaip nusprendėte sukurti kiekvienos iš šių dalių vizualizaciją? Ar jas supratote kaip atskiras dalis, ar kiekvieną vaizdą kūrėte scena po scenos?

Stanas naktį atvyksta į karnavalą Košmarų alėjoje.

[Guillermo ir aš] kalbėjome apie filmą kaip apie dvi atskiras dalis. Karnavalinė dalis turėtų būti šiek tiek tikroviškesnė, bet vis tiek labai atmosferinė su labai stipriais šoniniais žibintais [kurie yra] minkštesni ir giliame šešėlyje. Norėjome pernešti plieno mėlynumą karnavale į [antrą skyrių] Copacabana klube [Buffalo]. Karnavalinėje dalyje klavišų apšvietimas buvo šiltesnis, o šešėliai buvo mažiau juodi, o kontrastas buvo šiek tiek švelnesnis, bet [mes] vis tiek [naudojome] vieno šaltinio apšvietimą.

Ar galite pakalbėti apie savo požiūrį į tam tikrų personažų apšvietimą? Košmarų alėja? Lilith, Cate Blanchett personažas, buvo apšviesta taip, kad pabrėžia jos galią.

Stanas pasisveikina su Lilit klube, kol Molly žiūri į Košmarų alėją.

Kai pirmą kartą pamatysite [Lilith], mes panaudojome gervės šūvį, kad sutelktume dėmesį į ją, todėl iš karto suprasite, kad ši moteris yra ypatinga; ji kaip diva, labai galinga diva. Mes su Guillermo kalbėjome, kaip turėtume ją uždegti. Cate naudojome labai tikslų apšvietimą, todėl ji atrodys itin stipriai ir Art Nouveau.

Ji yra fantastiška aktorė. Ir [Cate], ir Bradley [Cooperis] yra nuostabūs profesionalai, nes jie visą laiką pasiekia savo ženklus ir šviesas. Negalite to padaryti su visais aktoriais. Jei jie nepasiekia ženklų, tai neveiks. Tai savotiškas baletas tarp aktorių, kameros ir apšvietimo. Ir vienintelis būdas, kuris veikia, yra tai, kad režisierius ir aktoriai taip pat yra pasirengę.

Jūs kalbėjote apie pirmąją dalį ir apie tai, kaip joje buvo naudojama tam tikra spalvų paletė ir švelnesnė išvaizda nei antroji dalis. Antrosios dalies vaizduose buvo daug mėlynos ir žalios spalvos, ypač kulminacinėje scenoje Ezros labirintą primenančiame sode. Ar galite papasakoti, kaip pasiekti tokį efektą?

Plieninė mėlyna spalva, kurią naudojome karnavalo sekcijos fone, yra ta pati plieninė mėlyna, kurią matote Ezros dvare. Man patinka spalvų balansas tarp šiltos ir plieninės mėlynos. Nenorėjome, kad filme būtų du visiškai skirtingi vaizdai, todėl palikome tą pačią fono spalvą [antroje dalyje].

Išlaikėte spalvų tęstinumą, bet kiekviename skyriuje tiesiog pabrėžėte tam tikrą spalvą, o ne kitą. Karnavale mėlyna yra fone, nes Stanas yra su kitais žmonėmis. Jis ne vienas. Jis su savo ersatzų šeima. Tačiau antroje dalyje jis visiškai vienas, ypač pačioje pabaigoje. Molly jį paliko, Lilith suvaidino jį kaip kvailį, todėl mes gauname plieno mėlyną [pirmame plane].

Taip. Tai labai galinga apšvietimo sąranka; turite labai kontrastingą juodą šviesą, kuri išryškina plieno mėlyną [spalvą]. Bet aš nenorėjau, kad jis būtų pernelyg vienspalvis. Štai kodėl turime [kai kuriuos] šiltus tonus ir [kontrastingas] spalvas. Mums buvo svarbu, kad filmas neturėtų A ir B pusės. Ji turi turėti tą pačią [bendrą] išvaizdą. Bet, kita vertus, jis turėjo būti kitoks [taip pat].