Mattas Reevesas Betmenas kovo mėn. pasirodė didžiajame ekrane po daugelio metų kūrimo ir gamybos (po to išleidimo) grafiko, kurį nutraukė pasaulinė pandemija. Vis dėlto to nepakako, kad sustabdytų Tamsos riterį, ir filmas tapo juo daugiausiai uždirbęs 2022 m. filmas kol kas susilaukė kritikų pripažinimo už tamsų „DC Comics“ herojaus išradimą.
Nors Reevesas ėmėsi pagrįsto požiūrio papasakoti savo Betmeno pasaką, norint parodyti filmo veiksmą ekrane, vis tiek reikėjo pagalbos iš talentingos vizualinių efektų komandos, pasklidusios keliose studijose. Tarp jų buvo ir VFX studija Wētā FX, vadovaujamas vadovas (ir du kartus nominuotas Oskarui) Andersas Langlandsas.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Prieš transliacijos premjerą Betmenas „HBO Max“ kanale „Digital Trends“ kalbėjosi su Langlandsu apie jo komandos darbą prie filmo ir apie tai, kaip jie padėjo parodyti unikalią Reeveso Tamsos riterio viziją.
Skaitmeninės tendencijos: Betmenas nesijaučia kaip tipiškame VFX varomame superherojų filme. Kokias direktyvas ir vaizdinius atskaitos taškus gavote filme?
Andersas Langlandsas: Mattas mėgsta fotografuoti gana pagrįstus ir natūralius dalykus. Kalbant apie pasakojimą, [direktyvos buvo] stengtis, kad ji nebūtų pernelyg fantastiška, kaip tai daro kitos superherojų pasakos. Betmenas puikiai tinka šiam stiliui. Mattas nuo pat pradžių sakė, kad filmas yra meilės laiškas seniems aštuntojo dešimtmečio kriminaliniams trileriams Prancūzijos ryšys, Paranoja trilogija su Visi prezidento vyrai, ir tokia – vaizdžiai kalbant. Taigi čia daug dėmesio skiriama tų filmų elementams, taip pat [fotografijos režisieriaus] Greigo Fraserio pasirinktam objektyvui. Buvo tikrai įdomu supinti tai, ką darome, į kažką, kas stilistiškai paremta dalykais iš dar prieš prasidedant vizualinių efektų erai.
Prie kiek kadrų jūsų komanda dirbo kuriant filmą?
Mes padarėme apie 320 šūvių. Taigi tai nėra didžiulis gabalas, bet ir ne mažas. Mes padarėme Batcave, miesto rotušės aplinką, kur vyksta mero atminimo seka, ir CG šikšnosparnius netoli pabaigos, o tai buvo smagu. Taip pat anksti atlikome daugybę kovos darbų, pavyzdžiui, pirmą kovą ant traukinio platformos, taip pat kai jis yra „Iceberg Lounge“. Tačiau iki šiol didžiausia ir sudėtingiausia seka, kurią dirbome, buvo gaudynės greitkelyje. Tai buvo labai smagu daryti.
Taigi, kas nutiko toje laukinėje persekiojimo sekoje? Aš tai aprašiau kaip „Fury Road tamsoje“ dėl to, kiek toje scenoje, beje, vyksta beprotiško veiksmo.
Tai tikrai geras aprašymas! Toje scenoje jie nusprendė nufilmuoti viską, o tai tikrai šaunu. Net ir tais atvejais, kai jie žinojo, kad pakeisime didžiąją jo dalį, nes transporto priemonės iš tikrųjų negalėjo padaryti to, ko reikėjo, kad būtų galima padaryti, jie vis tiek išėjo ir nufilmavo jo versiją. Tai mums puiki nuoroda. Ir kai viskas buvo nufilmuota, pradėjome atlikti gana sunkų postvizualizavimo darbą, o filmuotoje medžiagoje buvo sukurta šiurkšti animacija.
Kol jie dar filmavosi, tapo akivaizdu, kad turime šiek tiek patobulinti pasakojimą kuriant įvykių seka ir visų veiksmų priežastis ir pasekmės suprantamos lengviau ir greičiau auditoriją. Panašiai kaip ir kovos sekos, mes niekada nežiūrime už jos ribų – kamera visada yra veiksmo viduje. Tai puikiai tinka visceraliems, jaudinantiems potyriams, tačiau dėl to sunkiau aiškiai suprasti viską, kas vyksta.
Kai Pingvinas pradeda tą seką, pavyzdžiui, už jo esantis sunkvežimis išskrenda hidroplanuose, pradėdamas visą grandininę įvykių reakciją, kuri baigiasi didžiuliu sprogimu. Visoje dalykų sekoje yra daug visiškai skaitmeninių kadrų ir labai papildytų kadrų. Tai padarėme norėdami pakeisti kai kurias transporto priemones kitomis, kurios yra prasmingesnės, taip pat aiškiau sekti įvykių seką.
Ir, manau, jūs negalite tiesiog apeiti naikindami greitkelius ...
Būtent. Taigi daugelis kadrų toje scenos dalyje buvo visiškai skaitmeniniai, todėl mes tikrai galėjome padėti Mattui pasakyti tą istoriją ir įsitikinkite, kad auditorija gali suprasti, kas vyksta ir kad tai nebuvo Betmeno kaltė. Tai įdomi pusiausvyra, kurią reikia rasti: norėdami, kad Betmenas atsidurtų pavojuje, venkite viso to, kas vyksta, ir kad jis jaustųsi beveik nekontroliuojamas, bet jis yra toks įgudęs vairuotojas, kad sugeba išlaikyti kontrolę ir iš tikrųjų nepriverčia niekam to užkliūti sužeistas.
…Nes Betmenas negali atrodyti kaip piktadarys.
Teisingai! Taigi buvo daug pakartojimų Dennisas Yoo, mūsų animacijos vadovas, ir jo komanda, patobulindami veiksmą, kad surastų tą tikrai puikią liniją, kurią jis turi eiti. Jis turi jausti pavojų, bet jį kontroliuoti ir į jį reaguoti, o ne jį sukelti. Bandymas pakoreguoti visus šiuos dalykus, kad surastumėte tikslią vietą, pareikalavo daug darbo iš tikrai talentingų animatorių.
Minėjote, kad dirbate ir kai kuriose kovos scenose. Kokie vaizdiniai efektai buvo tose scenose?
Mattas norėjo, kad kovos scenos būtų labai viscerališkos ir jaustųsi taip, lyg dalyvautumėte MMA kovoje, o ne žiūrėtumėte kovos sceną filme. Jam tai reiškė mažiau pjūvių. Įprastoje šių laikų kovos scenoje tai greita kirpimų, kirpimų, kirpimų ir pašėlusių drebėjimo kamerų serija. Dėl Betmenas, fotoaparatą laikome stabiliai ilgiau, kad iš tikrųjų matytumėte vykstančią kovą. Iš tikrųjų galite pamatyti, ką daro Betmenas, ir pajusti jo meistriškumą. Deja, priežastis, kodėl muštynių scenoje paprastai naudojate daug pjūvių, yra ta, kad jei to nepadarysite, pamatysite, kad žmonės iš tikrųjų nesimuša. Taigi mums reikėjo įsikišti, kad šie hitai susijungtų ir jaustųsi greitai.
Mūsų darbas šioje srityje daug kartų perkeliamas. Jei kas nors susilaiko nuo smūgio ir akivaizdžiai eina lėčiau, nei norite, mes padarome smūgį greičiau. Tai apima skirtingų žmonių kūno dalių iškirpimą ir galvos sujungimą kumščiu arba galvos pagyvinimą po to taigi, kai kas nors gauna kumščius, jo galva greičiau atkrenta atgal ir po to šiek tiek atšoka – visa tai, kad jaustumėtės pataikyti. Visose kovos scenose to yra daug, tik maža 2D animacija ant kadrų, kad atrodytų, jog smūgis taip stipriai, kaip reikia.
Paskutinį kartą kalbėjausi su jumis Zacko Snyderio teisingumo lyga. Tai buvo visiškai kitoks filmas Betmenas, net jei jame naudojamas tas pats simbolis. Padarė jūsų darbas „Snyder Cut“. apie ką nors informuoti Betmenas?
Ne visai. Tiesiog jie skiriasi savo charakteriu. Tačiau tai yra šaunu, ką Warner Brothers ir DC daro su veikėjais: jie yra tyrinėti personažus su skirtingais režisieriais ir visiškai skirtingų tipų filmais, stilistiškai.
Filmo pabaigoje minėjote, kad dirbate su CG šikšnosparniais, ir tai yra toks kiekvieno Betmeno filmo bruožas: tam tikru momentu yra krūva šikšnosparnių. Kas nutiko kuriant didžiąją šikšnosparnių akimirką šiame filme?
Na, mes čia, Wetoje, esame tokioje padėtyje, kur darome būtybes ir panašius dalykus, turime daug praktikos – ir mums tai puikiai sekasi.
Praktiškai tai, kam buvo sukurta studija!
Bet vis tiek visada įdomu. Didžiausias kadras su šikšnosparniais mums tikriausiai buvo pirmasis Batcave kadras, kur įvažiuoja dviratis, ir kaip jis įsijungia, mes panaudojome ir garso signalą, ir dviračio priekinio žibinto šviesą kaip paleidiklį, kad nustatytų šikšnosparnius išjungti. Peržiūrėjome daug nuorodų apie šikšnosparnių kolonijas, kad suprastume jų judėjimą, o tada animacijos komanda ėmėsi darbo, kad sukurtų tą judesį. Ši scena turi tikrai gražų reaktyviosios bangos efektą, kai įvažiuoja dviratis, šikšnosparniai šiek tiek susijaudina ir pradeda kristi. Kai jie nuskrenda žemyn, sukuriamas didelis, gražus skrydis, kuris veda į kitą kadrą. Linksmi tie dalykai.
Kokią sceną jums labiausiai patiko, kai žmonės pamatė filmo premjerą?
Tai tikrai būtų persekiojimas. Iki šiol tai buvo sunkiausia scena, kurią padarėme dėl jos sudėtingumo. Tai viena iš tų sekų, kai kiekvienas darbas yra kitoks ir turėjo unikalių iššūkių, kuriuos turėjome išspręsti, kad jis veiktų. Tai nėra taip, kaip tada, kai ką tik turite Šikšnosparnio urvą, kuriame Alfredas ir Bruce'as kalbasi vienas su kitu, o už jų yra mėlynas ekranas, o mes tiesiog pakeičiame foną. Tai gana paprasta. Persekiojimas buvo toks sudėtingas, nes kiekvienas šūvis vis kitoje vietoje, yra skirtingos transporto priemonės ir pan. Tai buvo daug sunkaus darbo, daug įdėjome ir visi buvome labai patenkinti tuo, kaip viskas pavyko.
Mattas Reevesas Betmenas premjera balandžio 18 d HBO maks transliacijos paslauga ir bus rodoma HBO balandžio 23 d. 20 val. ET.
Redaktorių rekomendacijos
- Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
- Ateiviai, atnaujinimai ir Dolly Parton: už The Orville's VFX
- Kaip „Thanos VFX“ komanda atgaivino „The Quarry“ veikėjus (o paskui juos nužudė)
- Kaip VFX stebuklingai pakeitė Doctor Strange's Gargantos
- Kaip vizualiniai efektai sukūrė sustingusį Snowpiercer pasaulį
