Geresnio plėšrūno kūrimas: už grobio VFX

Režisierius Danas Trachtenbergas Grobis ne tik atgaivino „Predator“ franšizę su istorija apie komančų medžiotoją, kovojantį su siaubingu ateivių medžiotoju, bet ir pelnė geriausi atsiliepimai apie visą filmų seriją.

Išleistas Hulu rugpjūtį, Grobis veiksmas vyksta 1719 m. ir jame yra vienas iš tituluotų „Predator“ franšizės nežemiškų gyvūnų, išbandančių savo jėgas. prieš įvairius laukinius gyvūnus, įskaitant vilką ir lokį, prieš metant iššūkį šalies gyventojams regione. Bendras vizualinių efektų vadovas Ryanas Cookas vadovavo vizualinių efektų studijų komandai, kuriai buvo pavesta atgaivinti plėšrūno medžioklę, ir pasikliovė pagrindine studija. MPC ir jo VFX vadovui Chrisui Uyede'ui už daugiau nei 600 filmo kadrų.

Rekomenduojami vaizdo įrašai

Uyede kalbėjo „Digital Trends“ apie „Predator“ ir jo pridengimo technologiją, žvelgiant į praeitį. įkvėpimo ir sukurti vieną įsimintiniausių filmo sekų – kai Plėšrūnas su masyviu lokiu eina pirštu į svetimą pirštą.

Susijęs

Ateiviai, atnaujinimai ir Dolly Parton: už The Orville's VFX

„Hulu“ pristato savo „Predator“ anonsą „Prey“.
Kaip vaizdo efektai padarė Manheteną karo zona HBO DMZ

Ateivis PRedator riaumoja prieš pilką rūką fone.

Skaitmeninės tendencijos: koks buvo skaitmeninių efektų ir praktinių efektų suskirstymas filme? Kur paprastai baigdavosi plėšrūno kostiumą vilkintis aktorius ir prasidėdavo vaizdo efektai?

Chrisas Uyede'as: Daugeliu atvejų, kai Plėšrūnė buvo matoma, jie turėjo Dane'ą [DiLiegro], kaskadininkų aktorių, kuris vaidino Plėšrūną. Visoje fotografijoje visada buvo plėšrūnas su aktoriais. Kai kuriais atvejais, pavyzdžiui, darydami veidą stambiu planu, imame ir padidiname dalis, pavyzdžiui, kostiumo siūles, ir pakeisime tokius daiktus kaip rankos ar pan.

Ką daryti, kai plėšrūnas yra apsiaustas?

Kai plėšrūnas yra apsiaustas arba pusiau apsiaustas, Dane'as paprastai atlieka tuos kūrinius, bet tada mes sekame plėšrūno kūną. judesį ir kartais pridėkite mūsų kompiuteriu sukurtą Predator, kad padidintumėte ar pakeistumėte spektaklį pagal tai, ką režisierius norėjo.

Kartais mes tiesiog paimdavome plėšrūną, pašalindavome jį iš kadro ir pridėdavome prie savo pridengtą plėšrūno versiją. Akivaizdu, kad Plėšrūnas daro daugybę antžmogiškų dalykų, pavyzdžiui, šokinėja per medžius, ir tais atvejais jis taip pat buvo visiškai skaitmeninis.

Viršutinė kamera, kurioje užfiksuotas riaumojantis plėšrūnas iš filmo Prey, prieš pritaikant vaizdo efektus.

Pritaikius vaizdinius efektus, virš galvos riaumojančio plėšrūno kadras iš filmo „Grobis“.

Pamatęs kažkoks Danės vaizdo įrašas, jis tikrai gyvena Predator charakteryje. Kaip tai išvertė iš jūsų pusės?

Dane'as tikrai buvo puikus plėšrūnas. [Jis toks] didžiulis, tikrai fizinis aktorius. Kai kuriuose dalykuose, pavyzdžiui, „Predator“ priešpriešoje su vilku, mes jį įtaisėme su judesio fiksavimu, todėl jo pasirodymas buvo perkeltas į skaitmeninį „Predator“.

Šis Predator atrodo šiek tiek kitaip nei ankstesni plėšrūnai. Kaip išvaizda pasikeitė laikui bėgant?

Na, praktiškas kostiumas buvo tikrai nuostabus. Studija ADI, jie istoriškai padarė daugybę dalykų, įskaitant kai kuriuos senesnius „Predator“ modelius, ir jie atliko puikų darbą. Tai buvo pilnas, animacinis veidas. Ryanas Cookas, gamybos VFX vadovas, turėjo daug ką daryti. ADI sukūrė kostiumą ir kilo klausimas, kaip mes galime tai padidinti? Ką galime padaryti CG, ko negali padaryti kostiumas? Kai kurie iš jų yra susiję su tokiais dalykais kaip veido išvaizda arba kai kurie dalykai atrodo kaip mėsa, o ne lateksas.

Iš stambiu planu nufotografuotas plėšrūno veidas grobyje prieš pritaikant vaizdo efektus.

Iš stambiu planu nufotografuotas plėšrūno veidas grobyje, pritaikius vaizdinius efektus.

Papasakokite apie plėšrūno šarvų maskavimo elemento kūrimą. Kaip sukūrėte maskavimo technologijos išvaizdą?

Plėšrūno apsiaustas akivaizdžiai yra didelė kanono dalis. Gamybos pradžioje praleidome daug laiko bandydami išsiaiškinti, kokia yra mūsų Predator apsiausto versija. Peržiūrėjome visus ankstesnius filmus, bandydami išsiaiškinti, kur galėtume pasisemti įkvėpimo iš senų laikų optinių efektų. originalų devintojo dešimtmečio filmą ir Danui parodė daugybę išvaizdos pakartojimų, bandydamas su juo sukurti naujų dalykų, pvz., raudoną. spalvinimas.

Kalbant apie tai, kaip jį pritaikėme filme, kiekvienam kadrui su apsiaustu plėšrūnu turėjome CG plėšrūnas, kuris buvo užfiksuotas judesiais arba sekamas iki atlikėjo, arba kai kuriais atvejais pagrindinis kadras animacinis. Taigi mes visada turėjome visą CG plėšrūną kiekviename kadre, kuriame jis turėjo būti apsirengęs.

Remdamiesi tuo 3D modeliu, sukūrėme įrankių rinkinį, kuris leistų mums lanksčiai reaguoti į meno kryptį scenoje. Kartais Plėšrūnas yra vos aptinkamas, pavyzdžiui, fono ištepimas, o kartais apsiaustas arba blogai veikia, arba plėšrūnas matomas prisidengiantis arba demaskuojantis.

Pats apsiaustas yra toks didelis pasakojimo bruožas, nes jis turi duoti užuominą, kad kažkas ten yra, arba parodyti, ką daro nematomas plėšrūnas. Ir tada, akivaizdu, kad kai kuriose istorijos dalyse neveikiantis apsiaustas turi didelį pasakojimo poveikį visuose filmuose.

Kameros kadras, kuriame užfiksuotas plėšrūnas scenoje iš Prey, prieš pritaikant vaizdo efektus.

Kadras, kuriame plėšrūnas demaskuoja scenoje iš Prey, pritaikius vaizdinius efektus.

Kaip sukurti tinkamą išvaizdą, kai bandote atkartoti ką nors iš taško, kuris technologiškai taip toli atsilieka nuo dabartinių vaizdo efektų?

Kai dirbate su šiomis mylimomis intelektinėmis savybėmis, norite būti tikri, kad atliekate tyrimą. „Predator“ franšizė taip pat turi gana nusiteikusią gerbėjų bazę, todėl tai buvo labai svarbu. Nors Danas sukūrė kažką, kas, manau, yra visiškai originalu, filme taip pat yra visi šie skambučiai ir velykiniai kiaušiniai.

Turite pažvelgti į anksčiau atliktą darbą ir išsiaiškinti, kaip jį pritaikyti šiame apleistame, savotiškame smėlingame, tikroviškame pasaulyje. Be to, „Predator“ šiame filme yra šiek tiek kitoks nei „Predators“, kurį matėme anksčiau, todėl jo technologija yra panaši į ankstesnius „Predators“, bet šiek tiek kitokia.

Laiko juosta leido jums šiek tiek judėti?

Tai padarė!

Meška, besiveržianti per vandenį link apsiausto Plėšrūno ateivio scenoje iš Grobio.

Dalinai apsiaustas Plėšrūno ateivis laiko negyvą lokį aukštyn scenoje iš Grobio.

O kaip su didžiąja scena, kai plėšrūnas kovoja su lokiu? Kas atsitiko kuriant tą sceną?

Tai neabejotinai buvo vienas iš mūsų svarbiausių dalykų. Kai atėjau į projektą, tos sekos siužetinės linijos tikrai įstrigo, ir jūs tikrai matėte, kaip galime sukurti įspūdingų vaizdų. Tai taip pat buvo techniškai sudėtingiausia seka. Turėjome sukurti savo CG meškiuką ir paimti daug filmuotos medžiagos iš filmavimo aikštelės, nes ji buvo nufilmuota vietoje Albertoje, o taip pat dalis nufilmuota garso scenoje, vandens rezervuare.

Kai kurie tos sekos kadrai yra beveik vien CG. Jame taip pat yra visos tradicinės VFX kliūtys: vanduo, žiauriai bendraujantys personažai ir kt. … Turėjome sukurti daugybę modelių visam meškos audiniui ir kailiui, taip pat kraujo ir nematomumo efektams. Ši trumpa seka apėmė keletą didžiausių iššūkių, kuriuos turėjome, ir aš labai džiaugiuosi, kaip tai pasirodė.

Režisierius Danas Trachtenbergas, Grobis dabar yra „Hulu“ transliacijos paslaugoje.