Prieš sekmadienį vyksiančius 90-uosius „Oskarų“ apdovanojimus mūsų Oskaro efektų serija atkreipia dėmesį į kiekvieną iš penkių filmų, nominuotų „Vizualiniams efektams“, žiūrėdamas į nuostabų triukus, kuriuos naudojo filmų kūrėjai ir jų efektų komandos, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vaizdingas akiniai.
King Kongo vaizdas kopimas į Empire State Building yra vienas ikoniškiausių Holivudo vaizdų, o 1933 m. filmas, perteikęs šią akimirką, įkvėpė daugybę filmų kūrėjų parodyti savo filmų monstrus į ekraną.
Į šią grupę įtrauktas režisierius Jordanas Vogtas-Robertsas, kuris 2017 mKongas: Kaukolių sala, įžanginė pasaka, kuri seka grupę mokslininkų ir kareivių, kurie susipainioja su Kongu ir kitais milžiniškos būtybės - tyrinėdamas paslaptingą salą Ramiajame vandenyne. Filme buvo parodyta didžiausia iki šiol Kongo versija, kurios aukštis buvo maždaug 100 pėdų, o užduotis sukurti didesnį ir geresnį Kongą teko komandai. animatorių ir efektų menininkų iš Industrial Light and Magic ir kitų studijų, vadovaujamų vizualinių efektų prižiūrėtojų Stepheno Rosenbaumo ir Jeffo Baltas.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
The Kaukolių sala komandos pastangos buvo apdovanotos pabaisa, kuri pranoksta visus savo pirmtakus, kalbant apie realizmą, filmu, kuris buvo ir kritiškas ir komercinis sėkmės ir Oskaro nominacija už vaizdo efektus. „Digital Trends“ kalbėjosi su Rosenbaum ir White apie jų darbą Kongas: Kaukolių sala ir novatoriškų efektų, dėl kurių šiais metais jis pretendavo į „Oskarą“.
Pastaba: šiek tiek šviesos spoileriaigyventi žemiau. Jei dar nematėte filmo, tęskite savo rizika.
Skaitmeninės tendencijos: Bėgant metams buvo tam tikrų skirtumų, kaip King Kongas buvo pristatomas – nuo jo dydžio iki to, kiek jis panašus į tikrąją gorilą. Kokios gairės jums buvo duotos kuriant šią „Kong“ versiją?
Jeffas White'as: Kai pirmą kartą pradėjome kalbėti apie projektą, ILM animacijos vadovas Scottas Benza ir aš pradėjome iškasdami visas gorilų nuorodas, kurias galėjome rasti, manydami, kad tai bus pagrindas charakteris. Tačiau kai tik pradėjome pasikalbėti su Stephenu ir Jordanu, tapo aišku, kad jie turi kitokią mintį.
Stephenas Rosenbaumas: Didžiąją dalį mes stengėmės laikytis ikoniškas Kongo vaizdas, kuris, manau, daugumai žmonių asocijuojasi su originalu, Willisas O'Brienas būtybė. [Redaktoriaus pastaba: O'Brienas buvo 1933 m. filmo sustabdymo animatorius ir vaizdo efektų prižiūrėtojas.] Bėgant metams, aštuntajame dešimtmetyje ir net 90-aisiais Piterio Džeksono King Kongas, jie buvo didelių gorilų variantai, tačiau O'Brien's Kongas buvo ne tiek gorila, kiek kitoks primatas. Jis buvo pabaisa.
Balta: Šis Kongas neabejotinai buvo originalaus O'Brien Kongo viršūnė. Ne tik todėl, kad jis vaikšto stačias, bet ir dėl to, kad jo veido struktūra yra dalis gorilos, iš dalies žmogus – manoma, kad tai visiškai nauja rūšis. Jordanui tai buvo labai svarbu, o mums tai buvo smagu. Užuot atkūrę gorilą, turime ištirti naują teritoriją.
Rosenbaumas: Tai buvo didelė Jordanijos direktyva. Jis sakė, kad nori išsaugoti tą siluetą, kurį žmonės turi O'Brieno charakterio.
Skaitmeninės tendencijos: paprastai turime judesius fiksuojančių aktorių, vaizduojančių skaitmeniniu būdu sukurtus personažus, tokius kaip šis, bet kai veikėjas yra 100 pėdų ūgio, ar tai apsunkina aktoriaus vertimo procesą spektaklis?
Rosenbaumas: Mums tai tikrai buvo didžiulė problema.... Vien galimybė nufilmuoti 100 pėdų ūgio padarą turi tam tikrų apribojimų. Yra keletas apribojimų, į kuriuos turite atsižvelgti. Kaip sukomponuoti 6 pėdų ūgio žmogų prieš 100 pėdų ūgį, kad jie iš tikrųjų galėtų vizualiai susisiekti? Be to, kai turite didelių veiksmų sekų, turite atsižvelgti į tokius dalykus kaip Kongo žingsniai – kiekvienas jo žingsnis yra 35–40 pėdų. Jis greitai įveikia daug žemės, tad kaip tai nufotografuoti ir neprarasti veiksmo kompozicijos? Tikrai buvo keletas techninių problemų, į kurias turėjome atsižvelgti.
Balta: Tiesiog užfiksuoti žmogaus judesį ir nuleisti jį ant veikėjo neatrodo teisinga.
Rosenbaumas: Pradėjome nuo to, kad labai sumaniai sugalvojome, kaip surengsime veiksmą. Nuo tos pirmosios mūšio sekos su [sraigtasparniais] turėjome įžemintą kamerą jų viduje arba ant kareivių pečių, arba tai darėme Kongo požiūriu. Retkarčiais pasižiūrėdavome į žemę, kad primintume, koks jis didelis, bet retai kada sulaukdavome kadro, plaukiančio ore. Jis visada fiziškai pagrįstas tikroje vietovėje. Manau, kad tai labai padėjo išlaikyti jo mastelį ir erdviškai suprasti, kur jis gyvena aplinkoje.
Ką apie procesą, kai gyvi aktoriai bendrauja su Kongu? Kokią technologiją naudojote, kad sujungtumėte šiuos normalaus dydžio personažus su šiuo kitu didžiuliu personažu?
Rosenbaumas: Vienas iš naudingų įrankių, kurį turėjome, buvo ILM sukurta papildytos realybės programa, kurią daug naudojome filmavimo aikštelėje. Galėjau jį naudoti savo „iPhone“ arba „iPad“ ir tai leido pažvelgti pro įrenginio objektyvą ir matyti Kongo perdangą tinkamo mastelio toje aplinkoje. Galėčiau pakilti su savo iPad ir stovėti su Samueliu Džeksonu, Brie Larsonu ar bet kuo ir parodyti jiems, kur Kongas yra kiekvieną akimirką. Galėčiau jiems pasakyti, kur jie stovės ir kur jų veikėjai pamatys Kongą. Tai tikrai padėjo jiems vizualiai ir erdviškai suprasti, kaip jis judės iš taško „A“ į „B“. Manau, kad tai labai padėjo mūsų fotografijai.
Jis kramtė gurkšnį Twizzlers, kad imituotų čiuptuvus, ir iš to animatoriai sėmėsi daug įkvėpimo.
Ar daug pasitikėjote judesio fiksavimo našumu Kaukolių sala?
Balta: Mes praleidome dieną su judesių specialistu Terry Notaras, kas buvo puiku. Jis naudojo daugybę skirtingų judėjimo metodų ir davė mums 10 skirtingų krūtinės svarų ir kitų idėjų.
Rosenbaumas: [Notaras] daug dirbo prie filmų „Beždžionių planeta“ ir aš su juo dirbau Avataras. Jis yra fenomenalus aktorius ir geriau nei dauguma supranta kūno mechaniką. Atvežėme jį pirmosiomis dienomis, kai kūrėme Kongą, kad padėtume mums informuoti, kaip jis gali judėti ir jo manieras – jo asmenybę, jei norite.
Balta:Tobis Kebelas taip pat padarė daug veido fiksavimo mums. Tai buvo nepaprastai naudinga, nes didžiąją dalį filmo Kongas riaumoja, pyksta ir plaka daiktus, tačiau jis taip pat turi tokių tylių akimirkų. Mes daug dirbome su Toby toje scenoje po Kongo mūšio su aštuonkoju, kai jis atsisėda pietų pabaigoje. Visa mintis už scenos yra ta, kad jis išsekęs ir graužia šiuos čiuptuvus. Toby mums surengė fantastišką pasirodymą. Jis kramtė gurkšnį Twizzlers, kad imituotų čiuptuvus, ir iš to animatoriai sėmėsi daug įkvėpimo.
Rosenbaumas: Šiek tiek šalutinis pasakojimas apie tai: Scenoje, kai Kongas ateina į marias ir valgo kalmarą-aštuonkojį būtybę, Tobio veikėjas prausiasi, kai pasirodo Kongas. Tas Kongo pasirodymas taip pat buvo Tobis. Taigi, kai fiksavome Tobį, buvo smagu, nes jis iš esmės žaidė prieš save.
Vaizdinių efektų menininkai dažnai sako, kad plaukai ir vanduo yra du elementai, kuriuos sunkiausia kurti skaitmeniniu būdu. Kaukolės saloje turėjote daug abiejų elementų, tad ar tai buvo ypač sudėtingas projektas?
Balta: Kaukolių sala buvo sudėtingiausių dalykų, susijusių su vaizdo efektais, sąrašas. Jis ne tik 100 pėdų ūgio plaukuotas padaras, bet ir didžiąją filmo dalį yra vandenyje. Ir tarsi to būtų negana, tada mes uždegame vandenį ant ugnies.
„Tai buvo sudėtinga virtuvės kriauklė vizualiniams efektams. …[Kongas] turėjo apie 20 milijonų atskirų plaukų sruogų.
Rosenbaumas: Tai buvo sudėtinga virtuvės kriauklė vaizdo efektams gauti. … [Kong] turėjo apie 20 milijonų atskirų plaukų sruogų, o visa tai turėjome kelis sluoksnius po sluoksnių unikalių jaunikio stilių, kurie buvo sujungti, kad suformuotų jo bendrus plaukus. Tai reiškia, kad neturėtumėte suteikti jam vienodo ilgio plaukų visame kūne – tai neatrodytų teisingai.... Sluoksniai ant sluoksnių skirtingų plaukų integruoti visame kūne tikrai padėjo, bet tada tai pristatė kitą didelę keblią situaciją: kaip juos imituoti ir kaip priversti judėti, ypač kai jis įėjo į vandens.
Kai Kongas įžengs į vandenį ir judės per jį, plaukai turėtų išsipūsti, sugerti vandenį, patamsėti ir atrodyti, kad pačiame vandenyje jie turėtų šiek tiek plūdrumo. Tai buvo sudėtinga užduotis, o ILM sukūrė naują plaukų modeliavimo įrankį, kuris buvo integruotas su jų sukurtais vandens modeliais.
Balta: Turėjome sistemą, kuri kiekvienam kadrui matuodavo, kiek ilgio plaukai panirę, ir kuo ilgiau jie buvo po vandeniu, tuo labiau prisotinami. Plaukai tampa palaidi ir slenka po vandeniu, o ištraukiami iš vandens plaukai pradeda džiūti ir kaupiasi kuokšteliais, o vėliau tampa tamsesni ir žvilgantys. Taigi galėjome pavaizduoti visas plaukų drėgnumo fazes. Taip pat galėjome leisti menininkams išsaugoti jo drėgnumo būseną vienu kadru ir įkelti į kitą.
Žinoma, po to, kai Kongas buvo sudegintas, jam reikėjo visiškai naujo plaukų jaunikio. Taigi mes turėjome du menininkus, kurie beveik metus dirbo, kad jo plaukai atrodytų tinkamai, ir tada mes jį uždegėme.
Tuo metu mes turėjome ištirpdyti plaukus ir juos sušukuoti, o tam tikrose vietose susilieti. Buvo svarbu tai padaryti teisingai, nes daug laiko su CG veikėjais jie prisiima visą šią žalą, bet neperkelia jos į priekį. Tačiau su Kongu jis prisiima žalą ir nešioja ją visą likusį filmo laiką. Patekęs į paskutinę kovą, jis yra gana sumuštas.
Kokiu vaizdiniu Kaukolės salos efektu labiausiai didžiuojatės? Ar yra koks nors efektas, kuris jums tikrai apima darbo su šiuo filmu patirtį?
Rosenbaumas: Man labai patiko kalmarų-aštuonkojų scena.... Mes sukūrėme tą sceną kaip atspindinčią akimirką. Kongas ką tik kovojo su sraigtasparniais ir buvo sužeistas. Mums reikėjo galimybės tobulinti jo charakterį ir priversti jį susisiekti su publika, todėl privertėme jį įeiti per šį vandens telkinį, atsisėsti, pamatyti savo atspindį ir šiek tiek praleisti laiką. Ir tada pasirodo aštuonkojis padaras.
„Bandėme Kongui suteikti charakterio jausmą ir istorijos lanką, o tai buvo tikrai smagus iššūkis.
Techniniu požiūriu galvakojų, turinčių sąveikauti su kitu CG padaru, sudėtingumas yra labai sudėtinga užduotis. Kai su Jordanu kūrėme šią sceną, filmą Senukas buvo mūsų įkvėpimas. Ten yra ta scena Senukas kai pagrindinis veikėjas valgo aštuonkojį, o jam prikimšęs burną, matosi keli čiuptuvai, pusiau gyvi, besivyniojantys aplink jo veidą. Vis dėlto jis tiesiog sustingęs nuo visos patirties. Tai buvo besąlygiškas apiplėšimas Senukas, ta scena.
Balta: Man tai buvo ramios Kongo pasirodymo akimirkos. Jis nekalbėjo, todėl turėjome pasikliauti jo akimis ir subtiliais veido judesiais, perteikiančiais, kaip jis jaučiasi. Filmo metu bandėme Kongui suteikti charakterio ir istorijos lanko jausmą, o tai buvo tikrai smagus iššūkis.
Ir aš tiesiog myliu paskutinę jo mūšį su kaukolės vėžiuku padare mama. Tai buvo viena iš tų kovų, kai į vandenį lindo tik du milžiniški monstrai. Tai tikri iššūkiai, bet tikrai smagios sekos. Šioje sekoje beveik visi kadrai, kuriuose nėra aktorių, yra visiškai CG, bet faktas, kad nuvykome į Vietnamą ir aktoriai atėjo ten ir pateko į pelkę, ir mes padarėme visus šiuos jų kadrus po šiais padarais, kurie padėjo visa tai jaustis labai pagrįsta ir tikras. Užuot filmavę viską mėlyname ekrane, aktoriai buvo visiškai pasirengę įšokti į šį Vietnamo lagūnos vandenį, kurio mes, likusieji, galbūt neturėjome, ir scena tam yra geresnė.
Kongas: Kaukolių sala premjera 2017 m. kovo 10 d. 90-oji Akademijos apdovanojimų ceremonija prasidės kovo 4 d. 20:00 ET ET per ABC.
Redaktorių rekomendacijos
- Kaip 1917 m. vieno kadro stilius pakeitė vaizdo efektų žaidimą
- Kaip „Avengers: Infinity War“ „Oskarui“ nominuota VFX komanda padarė Thanosą kino žvaigžde
