„Disney“ nėra svetimas, kad iš naujo išrado savo populiariausias savybes, ir būtent tai studija padarė su 2019 m. Liūtas karalius1994 m. sukurtas to paties pavadinimo elementas, kuris tradicinę animaciją iškeitė į fotorealistišką, kompiuteriu sukurtą aplinką ir gyvūnų personažus.
Režisierius Jonas Favreau, filmas pasakoja apie jauną liūto jauniklį, vardu Simba, kuris turi priimti savo, kaip žemės valdovo, likimą ir atkeršyti už savo tėvo nužudymą. Filmo vizualinių efektų komandai buvo pavesta prabilti visą fotorealistiškų CG gyvūnų būrį – ir retkarčiais dainuoja – savo kelią per Simbos istoriją, o jam vadovavo tris kartus Oskaro laureatas Robertas Legato.
Digital Trends kalbėjo su Legato apie jo darbą Liūtas karalius2017 m., kuris ne tik sugrąžino į gyvūnus orientuotą filmą. Džiunglių knyga, bet taip pat privertė filmo kūrėjus ir aktorius labai pasikliauti įtraukiančia virtualios realybės aplinka, kad pažįstama pasaka vėl pasijustų nauja. Liūtas karalius yra vienas iš penkių filmų, šiais metais pretenduojančių į Akademijos apdovanojimą „Geriausių vaizdo efektų“ kategorijoje.
Skaitmeninės tendencijos: nuo jūsų praėjo keli metai dirbo Džiunglių knyga. Kokie buvo didžiausi jūsų požiūrio ir turimų įrankių pasikeitimai po to, kai dirbote prie šio filmo?
Robertas Legato: Buvo ištobulinta tiek daug dalykų, nuo kurių ką tik pradėjome Džiunglių knyga. Bėda atliekant tokį darbą yra ta, kad kai pradedi kurti filmą, tai trunka keletą metų, o kol Užbaikite, yra viskas, kas buvo patobulinta arba tapo nauju standartu, bet jūs įstrigote nuo to, ką pradėjote su.
Tačiau tai gali būti naudinga, kaip ir su šiuo. Šiuo atveju žmonės, kurie dirbo Džiunglių knyga taip pat dirbo Liūtas karalius – todėl jie tapo geresni tuo, ką daro. Kai turi tam tikrą patirtį ką nors darydamas, tau tai pavyksta geriau. Pamatysite, kokios buvo jūsų problemos ankstesniame filme, ir tai pagerėjo.
Kaip pasikeitė technologijos?
Na, mes visiškai pakeitėme peizažų kūrimą šiame filme, nes žinojome, kad šis filmas tikrai nuo jų priklauso. Vienas iš filmo pardavimo taškų yra tai, kad jis atrodo kaip epinis filmas, nufilmuotas Afrikoje.
Naudojome plaukų šešėliavimo metodus, kurie imituoja, kaip atskirus plaukus veikia saulės šviesa ir kaip šviesa nuo jų atsimuša, kad sukurtume žolę, o vėliau tai pavertėme myliomis ir myliomis Afrikos kraštovaizdžio. Nuo to, kaip mes jį naudojome gyvūnams, tai buvo sudėtingesnis skaičiavimas, o mes sumokėjome kainą už tai, kiek laiko užtrunka atvaizduoti, bet jūs gaunate kažką tikrai puikaus.
Kitas dalykas, kurį padarėme, atsirado dėl to, kad norėjome tokio konkretaus fotografavimo stiliaus, kad jis atrodytų kaip gražiai nufilmuotas gyvo veiksmo filmas. Pasamdėme kinematografą Kalebas Dešanelis ir sukūrė įrankius, kad galėtų daryti tai, ką darė daugelį metų su savo fotografija. Tokiu būdu jis galėjo įtraukti savo meninius jausmus į filmą, kad jis nebūtų pernelyg techniškas ar kompiuterinis.
Kaip sumanėte tai padaryti? Filmų kūrimas kompiuterinėje aplinkoje paprastai nėra tinkamas tradicinei kinematografijai.
Iš esmės sukūrėme savo sąsajos su aplinka versiją, panašią į tai, kaip ją fotografuoti. Užuot naudoję pelę kompiuteryje ir taip išsiaiškinome fotoaparato judėjimą, turėjome intuityvi, tiesioginio veiksmo orientacija su rankena, skirta perkelti lėlytę, krano operatorių, fokusavimo traukiklį ir taip toliau. Paprastai tai laikome mechaninėmis pozicijomis, bet jos nėra – jos meniškos. Jei esate fotoaparato operatorius, jūsų lėlytės rankena suteikia sklandžią judesio kokybę, kurią matote nuotraukose, todėl šioje aplinkoje turėjome lėlės rankeną ir fokusavimo traukiklį.
Naudodami fokusavimo traukiklį norite, kad jūsų dėmesys natūraliai pereina nuo vieno dalyko prie kito. Tai, ką matote, įkvepia, kiek ilgai jūsų akys laikosi ir kada pasislenkate. Taigi tai, ką mes kūrėme, buvo būdas šioje aplinkoje jaustis už viso to žmogaus ir leisti valdyti savo, kaip filmų kūrėjų, intuicijai. Kai fotografuojate, galite išbandyti skirtingus kampus arba veikti greičiau ar lėčiau, atsižvelgdami į intuityvią reakciją į tai, ką matote. Galite padaryti visa tai, pamatyti savo rezultatus, sutvarkyti vieną ar kitą dalyką, o tada štai, toje aplinkoje kuriate filmą taip, kaip darytumėte tiesioginio veiksmo scenoje. Ir tai nusitrina ant plėvelės. Atrodo, kad tai gali būti tikra, nes atrodo kaip kiekvienas jūsų matytas filmas.
Jūs gana daug paminėjote aplinką, kurioje buvo filmuojamas filmas, ir aš žinau, kad virtualioji realybė buvo didelė to pasaulio dalis. Kaip VR prisidėjo prie kūrimo Liūtas karalius?
Kai kuriate filmą, ieškote vietos, turite scenarijų ir pradedate jį tobulinti. Atvedi aktorius, viską suplanuoji ir galiausiai pradedi viską fotografuoti ir kurti filmą. VR suteikia galimybę sukurti rinkinį, kurio dar nesukūrėte, ir galėsite jį tyrinėti, apšviesti ir įdėti fotoaparatą. Galėtume vaikščioti po vietą su žmonėmis, pastatyti gyvūną čia ar ten ir stebėti, kaip jis vaikšto iš taško A į tašką B, kol peržiūrėsime jo dialogą.
Kaip jau minėjau anksčiau, tai leidžia mums pasiekti filmo kūrėjo intuiciją, nes galite pasakyti: „Pasitrauk du žingsnius atgal ir pamėgink dar kartą čia“ arba net: „Žinai, būtų geriau, jei visą rinkinį pastumtume šiek tiek į kairę, o gal tiesiog šiek tiek pastumtume saulę, kad paryškintume juos dešinėje laikas."
Pavyzdžiui, VR turėjome penkis ar šešis žmones, kurie tyrinėjo vietas. Eitume iš taško A į tašką B ir žvalgydavomės mylių ir pasirinktume tinkamą vietą tinkamam vaizdui. O aktoriai, dar prieš darydami savo eiles, gali pamatyti, kur yra scena ir ką tiksliai matytų jų personažas. Jie nėra juodame kambaryje su muzikiniu stendu ir scenarijumi. Jie naudojasi savo intuicija.
Ar susidūrėte su kokiais nors unikaliais iššūkiais ar privalumais naudojant VR kaip šis?
Na, vienas iš pavyzdžių, kaip tai juokinga, vienu metu kambaryje buvo penki žmonės. Jie buvo pora pėdų vienas nuo kito. Kai būsite VR ir pradėsite judėti, skrendate kaip Supermenas iš vienos VR vietos į kitą. Galite būti už trijų mylių [virtualiame pasaulyje] ir pasakyti: „Ei, turėtumėte pažiūrėti į mano kadrą“. Anksti, Paprastai atsakymas buvo: „Palauk, kur tu? Neturėjome supratimo, kaip išsiaiškinti, kur kas nors yra ar kaip jis pateko ten. Taigi kitą vakarą mūsų žmonės, kurie rašo programinę įrangą, padarė tai, kad jei nurodysite Kalebą ir spustelėsite jį, pateksite ten, kur jis yra. Tada visi galėjo laisvai klajoti ir pasakyti: „Gerai, radau gerą kadrą iš čia“, o jūs galėjote spustelėti Jono Favro piktogramą arba mano ar Kalebo piktogramą.
Tuo metu pradėjome kalbėti taip, kaip iš tikrųjų kalba filmavimo grupė. Galėtume pasakyti: „Na, jei tai darytume iš ten, perkelkime medį ir galbūt čia krioklys“ ir pan. Dėl to labai patogu kurti tiesioginio veiksmo filmą. Tai atrodė kaip gyvo veiksmo filmas, nes tai buvo tai, ką mes ketinome sukurti – tai, kas atrodo taip, lyg būtų galima iš tikrųjų nufotografuoti. Taigi galite pasiklysti tame ir tiesiog stebėti istoriją.
Kaip šį kartą privertėte gyvūnus kalbėti? Ar naudojote kažką panašaus į tai, ką naudojote Džiunglių knyga?
Dalis to yra tai, kad jau turite patirties tai darydami ir tiesiog pagerinate. Bet tai tik dalis to. Kai papūga kalba, ji sako visus sakinius, ir jūs galite tai suprasti. Bet jis nejudina snapo ant kiekvieno skiemens. Kai žmogus kalba, neištariate kiekvieno žodžio kiekvieno skiemens. Jūsų liežuvis ar kitos kūno dalys tai padarys už jus. Taigi mes nesiėmėme per daug visko suformuluoti. Mes siekėme subtilumo.
Kai kas nors ką nors per daug sureikšmina, jūs linkę matyti, kaip jo burna dramatiškai ištaria žodį, tačiau kai jie kalba po nosimi, kartais jų lūpos net nejuda. Taigi atrodo, kad tai yra drąsus dalykas, bet tai, ką mes padarėme su gyvūnais. Mes tai padarėme su Džiunglių knyga, bet mes tiesiog nebuvome tokie geri, kaip buvome iki to laiko Liūtas karalius.
Taip pat įsitikinome, kad nepakeitėme fizinės gyvūno prigimties. Personažai buvo sukurti lygiai kaip tikri gyvūnai, su tais pačiais raiščiais, tais pačiais raumenimis ir pan. Tai taip pat buvo naujovė, nes tai nebuvo faksimilė. Tai buvo modelis, kuris galėjo padaryti tik tai, ką galėjo padaryti tikrasis gyvūnas. Kai tai nustatėme, tada dirbome pagal tą modelį.
Disnėjaus Liūtas karalius dabar transliuojama „Disney+“. Tai vienas iš penkių filmų, šiemet nominuotų „Oskarui“ kategorijoje „Geriausi vaizdo efektai“.
Redaktorių rekomendacijos
- Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
- Kaip vizualiniai efektai sukūrė sustingusį Snowpiercer pasaulį
- Kaip vizualiniai efektai privertė Betmeną stipriau smogti ir važiuoti greičiau
- Kaip vaizdiniai efektai suformavo „Free Guy“ GTA įkvėptą pasaulį
- Kaip Dune vaizdiniai efektai leido sukurti nenufilmuojamą epą
