Dešimt žiedų ir vaizduotė: už Shang-Chi VFX magijos

Marvel Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda sumušė daugybę kasos rekordų ir, kaip ir daugelis kitų filmų „Marvel“ kino visata, tai darant atrodė gana įspūdingai.

Režisierius Paskirtis Danielis Kretonas, filme Simu Liu nurodomas titulinis filmo kovos menų superherojus, kuris yra priverstas susidurti su savo likimu ir tamsia praeitimi, kai jo tėvas Xu Wenwu (Tonis) Leungas) nusitaiko – ir savo vadovaujamą nusikalstamą imperiją – įgauti galingų drakonų, esančių paslėptame Ta Lo mieste, magiją. Shang-Chi yra priverstas susijungti su savo atskirta seserimi Xu Xialing (Meng'er Zhang), kad jo tėvas nepasinaudotų Dešimties žiedų galia, kad paleistų žmoniją drakonams.

Rekomenduojami vaizdo įrašai

Filmui pelnius „Oskaro“ nominaciją už įspūdingus vaizdo efektus, „Digital Trends“ kalbėjosi su Weta FX filmo vaizdo efektų vadovu, Sean Walker, norėdami sužinoti, kaip studijos komanda padėjo atgaivinti ekrane žiedų, drakonų ir stebuklingo pasaulio, kuriame jie visi gyvena, galią. in Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda.

Šis straipsnis yra dalis Oskaro efektai – penkių dalių serialas, kuriame akcentuojamas kiekvienas iš penkių filmų, nominuotų „Geriausių vaizdo efektų“ kategorijoje 94-ajame „Oskarų“ apdovanojimuose. Serialas tyrinėja nuostabius filmų kūrėjų ir jų efektų komandos triukus, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vizualinis reginys.

„Oskarų savaitės“ ženklelis ant Simu Liu atvaizdo Shang-Chi mieste.

Skaitmeninės tendencijos: prie kiek kadrų Wetos komanda dirbo kurdama filmą?

Seanas Walkeris: Manau, kad tai buvo maždaug 305 šūviai, ir mes palietėme kelis daugiau nei iš viso.

Pradėkime nuo dešimties žiedų. Jie yra toks unikalus vaizdo elementas filme, o ne tai, ko daugelis žmonių tikėjosi dėl to, kaip jie naudojami ir kaip jie atrodo naudojami. Kas atsitiko kuriant juos ir suteikiant jiems galutinę filmo išvaizdą?

Taip, tiesą sakant, žiedai buvo šiek tiek sudėtingesni, nei aš maniau. Žvelgiant iš CG perspektyvos, gauti tikroviškai atrodantį žiedą nėra didelis iššūkis. Tai metalas, mes matėme kažką panašaus anksčiau, ir jie nedeformuojasi, bet jų judėjimas buvo labai, labai specifinis. Jie tapo savo personažu.

Pavyzdžiui, kai jais manipuliuoja Shang-Chi, jų judėjimas buvo didesnis. Jis naudojo jas gynybai ir jos skrisdavo aplink jį taip, tarsi jis trauktų juos per vandenį. Taigi mes atlikome šiek tiek tiriamąjį ir tiriamąjį darbą, taip pat norėjome įsitikinti, kad jie yra pataikė į emocinius ritmus, todėl tarp Shang-Chi judesių ir skambėjimo buvo šiek tiek vėlavimo patys.

Simu Liu prieš mėlyną ekraną filmuojant Shang-Chi ir dešimties žiedų legendą.

Vaizdiniai efektai, vaizduojantys Simu Liu personažą Shang-Chi ir Dešimties žiedų legendoje.

O Wenwu žiedus naudojo labai skirtingai...

Būtent. Wenwu su jais elgiasi labai agresyviai ir dažniausiai naudoja juos kaip ginklus. Jis juos naudoja kaip rykštes ir sviedinius arba netgi tai, ką mes vadinome sviediniu. Taigi, rinkdamas tą konkretų judesį kiekvienam veikėjui, kiekvienas kaskadininkas turėjo iš tikrųjų šiek tiek pasistengti laiko dirbti per judesius, o patys efektai, kurie nulipa nuo žiedų, taip pat buvo labai svarbu. Ten irgi atlikome šiokį tokį tiriamąjį darbą. Originalūs „Dešimt žiedų“ iš komiksų buvo skirtingų spalvų ir buvo pirštų žiedai, o ne tai, ką matome filme. [Komiksuose] kiekvienas iš jų turėjo tam tikrą tikslą, ir buvo momentas, kai [Marvel prezidentas] Kevinas [Feige] norėjo šiek tiek to įtraukti į filmą.

Mes iš tikrųjų ištyrėme kiekvieno veikėjo spalvų variantus. Turėtume platų Shang-Chi spalvų gamą, kuri būtų ne tik šiltesnės spalvos, kurias matote filme – auksiniai ir oranžiniai bei raudoni tonai. Iš pradžių jis siekė šiek tiek toliau. Taigi, kai jis atliko konkretų judesį, gaudavome konkrečią spalvą, o kai jie skraido aplink jį, jie turės auroros efektą, o jūs ten taip pat gautumėte linksmų spalvų. Tai buvo puiku vizualiai, bet mes pastebėjome, kad tai šiek tiek atitraukia dėmesį nuo istorijos.

Yra tik tiek daug vaizdinės informacijos, kurią norime mesti žmonėms, ir galų gale mes tarsi prilipome prie griežtesnės spalvų paletės. Manau, kad tai padeda, nes tai šiek tiek lengviau suprantama.... Žinoma, žiedai buvo didelis pokalbių taškas.

Na, jie yra pavadinime…

Teisingai. Tačiau buvo smagu visa tai ištirti anksti. Kelyje buvo daug geiduliškų akimirkų, kai žmonės kalbėjo apie tai, kaip viskas galėtų būti su žiedais.

Simu Liu Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda.

Pakalbėkime apie drakonus. Kokia buvo Didžiojo gynėjo ir tamsos gyventojo evoliucija? Kaip šie elementai išsivystė atsižvelgiant į jų dizainą ir judėjimo būdą?

Na, pati istorija vystėsi gamybos metu, taip pat ir veikėjai. Drakonui [Didžiajam gynėjui] turime tikrai ankstyvų meno kūrinių. Tai buvo vienas iš pirmųjų dalykų, kuriuos pamačiau, kai atėjau į filmą. Chrisas Townsendas, „Marvel“ vizualinių efektų vadovas, pristatė kai kuriuos meno kūrinius, kuriuos jie padarė prieš atvykdami pas mus. pasakė: „Tai yra drakonas, o tai yra Gyventojas“. Ir nuoširdžiai, mes per daug nenukrypome nuo to inicialo meno kūrinys. „Marvel“ buvo labai patenkinta pradiniais dizainais. Niekada nemačiau, kad jie labiau pasitikėtų dizainu tiesiai iš vartų. Taigi mažai ką turėjome pakeisti nuo to pirmojo meno kūrinio.

Taigi išvaizda nelabai pasikeitė iš to ankstyvojo koncepcijos meno?

Buvo keletas [Didžiojo gynėjo] drakono dizaino pokyčių, susijusių su pasakojimais. Pats drakonas yra vandens drakonas, todėl norėjome parodyti, kad jis yra galingas ir manipuliuoja vandeniu. Vienu metu pats drakonas skleidė energiją taip pat, kaip ginklai, pagaminti iš drakono žvynų. Ginklai turi šią tekančią auksinę energiją, kuri teka per juos, o pats drakonas kurį laiką buvo visiškai auksinis, zujo energija. Tai buvo gana beprotiška. Su tuo padarėme nemažai kadrų, o tada nusprendėme, kad tai pernelyg vizualiai atitraukia dėmesį, kad kadruose būtų toks „švytėjimas“. Taigi mes grąžinome tai ir atsikratėme didžiosios dalies.

Povandeninės scenos filmavimas Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda.

Simu Liu ir drakono scena po vandeniu iš Shang-Chi ir dešimties žiedų legendos

O drakono oda, tekstūros ir panašiai? Tai tikrai unikali drakono išvaizda.

Mes daug tyrinėjome naudodami realias medžiagas. Dėl svarstyklių pradėjome nuo tokių dalykų kaip kvarcas ir porcelianas, kad pamatytume, ar galime rasti realių atitikmenų, kurie padėtų pagrįsti tai tiesa. Bet galiausiai radome puikią nuorodą kitur. Daugelis driežų albinosų turi baltas žvynus su kraujo užuominomis, kurias matote po žvynais. šiek tiek raudonos šen bei ten, o papildomo skaidrumo pridėjimas prie drakono tikrai padėjo ją pritraukti gyvenimą. Jos kūnas taip pat yra padengtas dinamiškomis samanomis, todėl kai esate arti, galite pamatyti, kaip samanos svyruoja nuo vėjo.

Taip pat yra daug susidėvėjimo ir senėjimo. Jie norėjo, kad ji jaustųsi senoviška, bet ne sena – tai yra sudėtinga pusiausvyra. Ji turėtų atrodyti senoviška dėl oro sąlygų ir randų, bet laikui bėgant nesusiraukšlėjusi ir susilpnėjusi.

VFX menininkai man sako, kad ugnis, vanduo ir plaukai yra sudėtingiausi elementai, kuriuos reikia sukurti skaitmeniniu būdu, ir visi trys buvo paskutinėje mūšio scenoje, ypač vandenyje. Kas nutiko, kad vandens efektai atrodytų tikri?

Taip, kaip ir daugelis kitų elementų, vanduo tapo savo charakteriu. Vanduo turėjo būti visiškai manipuliuojamas. Daugelis [Wetos] darbų praeityje buvo susiję su tikroviška vandens sąveika, tačiau tai yra vienas iš pirmųjų kartų, kai tokiu būdu iš tikrųjų manipuliavome vandeniu. Su juo elgėmės lygiai taip, kaip su personažu. Turėjome animacijos take pass, ir jie vadovavo vandens ūseliais, kaip mes jas vadinome, o nuo to mes turėjome šiek tiek daugiau proceso, registruodamiesi su „Marvel“ kiekviename žingsnyje. Tai buvo dideli, dideli modeliavimai, vieni didžiausių, kuriuos atlikome, ir kai kurie brangiausi atvaizdai, kuriuos atlikome per kurį laiką.

Vizualinių efektų darbas, vaizduojantis drakonus, kovojančius dėl vandens, scenoje iš „Shang-Chi“ ir „Dešimties žiedų legendos“.

Drakonai kovoja dėl vandens scenoje iš Shang-Chi ir Dešimties žiedų legendos.

Tokiose scenose iš esmės režisuojate vandenį.

Tu esi! Turėjome šiek tiek vandens gamybos linijos, kuri padėjo išlaikyti nuoseklumą. Mes turėjome atskirus menininkus, kurie rūpinosi kiekvienu vandens modeliavimo komponentu. Turėtume vieną žmogų, kuris prižiūrėtų vandens paviršių. Kitas žmogus rūpintųsi purškalu ir nuo vandens paviršiaus viršūnių skrendančio spygliuočio. Turėtume, kad kas nors kitas pasirūpintų papildomomis detalėmis ir bangavimu. Dėl to išvaizda buvo nuosekli, nes, pavyzdžiui, vienas menininkas daro vieną kadrą, o kitas menininkas daro kitą kadrą šiek tiek kitaip. Jie visi buvo visiškai vienodi visą kelią.

Ar yra elementas, prie kurio dirbo jūsų komanda, dėl kurio daugelis žmonių gali nesuprasti, kad tai buvo vizualinis efektas?

Didelėje kovoje tarp Wenwu ir Shang-Chi jie pradėjo pilną rinkinį – ir „visą rinkinį“ aš Tai reiškia, kad jie pastatė dalį vartų apatinėje jų dalyje ir uolas bei žemę aplinkui juos. Tačiau maždaug įpusėjus tos kovos filmavimui, jie suprato, kad jiems visiškai nepatinka tas rinkinys, todėl jie pradėjo tiesiog rodyti viską aplinkui. Taigi vieninteliai dalykai, kurie yra tikri visoje toje kovoje, yra patys aktoriai. Mes tiesiog juos rotoskopavome ir visa tai tapo pilnu CG pakaitalu žemei ir visa kitai aplinkui.

Tai buvo šiek tiek tas pats ir Ta Lo. Muštynės kaime ir kaimo scenos buvo filmuojamos saulėtoje Australijoje. Tačiau, kaip matote filme, tose scenose iš tikrųjų debesuota. Taigi jie užgožė pirmame plane vykstantį veiksmą ir aktorius milžinišku lakštu danguje, pakabintu krano, bet viskas, kas buvo už jų sukurto šešėlio, buvo beveik visiškai pakeista. Joje žmonės kovojo saulėje, kadro fone, ir mes kiekvieną iš jų pakeitėme skaitmeniniu būdu. Buvo per sunku nustatyti saulę skaitmeniniu būdu, todėl mes tiesiog viską pakeitėme.

Kovos scenos žaliame ekrane filme Shang-Chi ir Dešimties žiedų legenda sukurta.

Kovos scena Ta Lo kaime iš Shang-Chi ir dešimties žiedų legendos.

Kokiu kadru, kurį dirbdamas filme labiausiai didžiuojatės?

Tiesą sakant, yra du. Man patinka kadras, kuriame drakonas atsitraukia pažvelgti į Xialing, kai ji pašalina visus demonus. Tai kadras, prie kurio dirbome anksčiausiai, o aš labiausiai didžiavausi, kalbant apie drakoną.

Kita buvo scena po kreditų. Mes dirbome ties ta ilga scena ir ją pasiekėme šiek tiek vėliau. Tai buvo labai abstrakti idėja, ką jie matė: švyturys žiedų viduje. Taigi, viskas ėjo į laidą, o mes šiek tiek stengėmės ją suvokti. Tam tikru momentu mes tiesiog pagriebėme du efektų menininkus ir du kompozitorius ir pasakėme: „Mes tikrai nežinome, ką darome. čia, todėl aš tiesiog noriu, kad panaudotum visą savo vaizduotę ir kūrybiškumą, laikykis kartu ir ką nors sugalvotum. Ir jie padarė. Yra šis didelis priartinimo kadras, kuris nusileidžia iki pat švyturio, ir galiausiai prireikė maždaug trijų dienų, kad jį iš nieko ištrauktų. Man tai sukrėtė.

Tai buvo vienas iš didžiausių mano akimirkų komandai, nes mes ką tik suorganizavome nedidelę komandą, kuri susitelktų ir susidorotų su šiuo konkrečiu šūviu. Ir aš maniau, kad galų gale tai buvo gražus efektas. Tai buvo vienas iš tų momentų, kai, jei tiesiog patikėsite savo menininkais ką nors sugalvoti ir suteiksite jiems lankstumo tai padaryti, jie sugalvos ką nors epiško.

Na, štai jūs: scenos po kreditų anatomija.

Tiesa? Kartais tai veikia taip.