Moterys kalbasi apžvalga: tiesos kalbėjimas valdžiai

Moterys kalbanti apžvalga: tiesos kalbėjimas valdžiai

Išsami balo informacija

„Nors Sarah Polley filmas „Moterys kalba“ turi trūkumų, dėl puikios vaidybos ir rezonansinio scenarijaus jis tampa pirmuoju 2023 m. filmu, kurį būtina pamatyti.

Argumentai "už"

• Išskirtinis aktorinis ansamblis
• Galinga tema
• Puiki kinematografija

Minusai

• Netolygi kryptis
• Trūksta įtampos dėl filmo rezultato

Moterys kalba turi turėti vieną sąžiningiausių titulų kino pramonė. Yra moterų, kurios kalbasi viena su kita, dėl jos ir viena apie kitą – dažnai draugiškos, bet kartais ne – ir tai, apie ką jos kalba 104 minutes, tiesiog žavi.

Tačiau filmą parašė ir režisavo Sarah Polley (Toli nuo Jos), yra daugiau nei tik iškilmingas kamerinis kūrinys; tai taip pat stebėtinai juokinga dalimis, pakelianti nuotaiką, nebūdama šmaikšti, giliai jaudinanti, taip pat visais atžvilgiais erzinanti, tik šiek tiek prasilenkia. Tai puikus pavyzdys, kaip ydingas filmas gali būti galingesnis už tobulą, ir galbūt tai yra viso vaizdo esmė.

Smurtas širdyje

Moterys kalba prasideda po daugybės smurtinių seksualinių išpuolių, įvykusių prieš izoliuotos menonitų bendruomenės moteris kažkur širdyje. Šiuos išpuolius per kelerius metus vykdė kolonijos tėvai, vyrai ir sūnūs, o vieną iš jų užpuolė viena iš aukų.

Užpuolikui įkalinus už savo nusikaltimą tolimame pasaulietiniame kalėjime, vyrai menonitai palieka bendruomenę, kad jį išgelbėtų, suteikdami moterims retą galimybę susirinkti ir pasverti savo galimybes: nieko nedaryti ir užmerkti akis į piktnaudžiavimą, likti ir kovoti už žemę ir šeimą, kurią jie augino per daugelį metų, arba išvykti ieškoti naujo namai.

Vos per pirmąsias penkias minutes perteikiama traumų karta ir pristatoma pagrindinė filmo dilema. Kitos 100 minučių daugiausia dėmesio skiriama 10 moterų grupei – kai kurios iš jų yra motinos ir močiutės, kai kurios tik vaikai, ir visas jas kažkaip paveikė seksualinis smurtas jų bendruomenėje – kai jie susėda tvarte aptarti savo, savo šeimų, bendruomenės ir savo ateities. tikėjimas.

Žvaigždžių vaidinantis ansamblis

Pagrindinė filmo stiprybė yra pažinti kiekvieną iš šių moterų (ir vieną vyrą, užjaučiantį jų sunkią padėtį). Yra Ona (Rooney Mara), kuri yra netekėjusi ir nėščia nuo vieno iš jos užpuolikų; Salomėja (KarūnaClaire Foy), kuri atsitraukė nuo bandymo užpulti atidaryme ir nori dar kovoti; Mariche (Jessie Buckley), kuri yra įklimpusi į smurtinę santuoką ir išlieja savo pyktį ant kitų; Agata (Judith Ivey) ir Greta (Shelia McCarthy), dvi vyresniosios bendruomenės valstybės narės, kurios pasveria logistines, asmenines ir dvasines problemas, kad ir kokį sprendimą priimtų; Nettie (rugpjūčio žiema), atakos, dėl kurios jie buvo nebylūs ir nepasitiki suaugusiaisiais, auka; ir Scarface Janz (Frances McDormand), kuris slypi nuošalyje kaip pagrindinis „nieko nedarymo“ frakcijos atstovas.

Taip pat yra Augustas (Benas Whishaw), vienintelis grupės vyras, kuris protokoluoja susitikimą ir yra potencialus Onos meilės pomėgis. Kai kurie iš šių veikėjų yra susiję vienas su kitu. o kai kurie bjaurisi vienas kitu. Vis dėlto visus vienija bendras noras pakalbėti apie esamą situaciją ir pasverti kiekvieno pasirinkimo privalumus ir trūkumus.

Kaip ir didžioji 1957 metų klasika 12 piktų vyrų, yra daugiau nei pakankamai susidomėjimo ir dramos stebint šiuos veikėjus, kurie kvestionuoja vienas kitą ir save. Ar neteisinga palikti Dievo akyse? Ar teisinga likti net ir esant nuolatinei fizinio ir psichinio smurto grėsmei? Jei jie išvyksta, ar jie palieka savo vaikinus? Ir kur jie eis, kai paliks bendruomenę, kurios dalimi visada buvo? Tai liudija, kaip gerai Moterys kalba yra tai, kad šios temos diskutuojamos taip, kad niekada nesijaučia scenos ar sustingusios, nors didžioji filmo dalis vyksta tvarte.

Netobulas filmas

Žvaigždžių vaidybos ansamblis suteikia tinkamą svarbą pagrindiniams filmo argumentams. Mara suteikia Onai ramybę ir vidinę ramybę, kuri prieštarauja dažnai įkaitusiam scenarijui, į kurį ji patenka. Foy's Salomėja yra ugnis ir pyktis, pasiruošusi likti ir kovoti su kiekvienu, kuris išdrįs kirsti jos kelią. Tiek Ivey, tiek McCarthy į savo neįvertintus pasirodymus suteikia subtilaus pastovumo ir išminties, kuris veikia kaip grupės svorio centras.

Kaip Mariche, Buckley yra tiesiog išskirtinė, savo personažo sarkazmu užmaskuojanti gilias žaizdas, kurios nenoriai atskleidžiamos filmo pabaigoje. O Whishaw vaidina širdį draskantį spektaklį kaip Augustas, kurio meilę Onai pranoksta tik kulminacijoje išnyrantis vidinis liūdesys. Visi šie aktoriai dirba gražioje harmonijoje vienas su kitu, kurdami autentiškos bendruomenės jausmą, padedantį parduoti didelius akcijų paketus.

Jei aktorinis ansamblis yra tobulas, likusi filmo dalis ne tokia. Polley per daug nukrypsta nuo centrinio konflikto tvarte per pirmąją valandą, todėl susilpnina tai, kas turėtų būti galinga. Galbūt norėdamas pasirodyti per daug sceninis, Polley vietoj to dažnai imasi atsitiktinių veiksmų – nuo ​​merginų, vaikštančių saulės išmargintuose laukuose, iki kiekvienos moters užpuolimo pasekmių demonstravimo. Rezultatas ir varginantis, ir gluminantis, nes sekti diskusijos eigą kartais būna sudėtingiau nei būtina.

Vienu metu veikėjas prašo dar kartą balsuoti, ar pasilikti, ar išvykti, į ką atsako kitas, "Ar mes ką tik to nepadarėme?" Kai užduodamas pagrindinis klausimas ir į jį atsakoma, atsiranda pasikartojimo jausmas pakartotinai. Mažiau laiko skiriama tam, kad iš tikrųjų būtų išnagrinėtos kai kurios filmo keliamos problemos, pavyzdžiui, kaip moterų tikėjimas susiduria su smurtu, kurį jos patyrė. Ne vienas žmogus pyksta ant savo Dievo, kad leido tai įvykti, o tai kertasi su naujai atrasta maišto dvasia, kurią kiekviena moteris savaip demonstruoja.

Be to, nėra jokios įtampos, ką moterys nuspręs daryti. Frakcijai „nieko nedaryti“ nesuteikiamas balsas; po pradžios jie greitai išmetami, o tik McDormand's Scarface Janz retkarčiais pasirodo tyliai susiraukusi. Kodėl šios moterys liktų? Kas yra jų argumentas? Priešingai, frakcijai „palikti“ suteikiama per daug svorio, kad kiltų tikra įtampa, koks bus diskusijos rezultatas. Nors tai yra akivaizdus teisingas atsakymas šiuolaikinės auditorijos požiūriu, jis neturėtų būti toks akivaizdus pačiame filme.

Būtinas ir skubus

Šie trūkumai, kaip bebūtų keista, daro filmą dar rezonansiškesnį ir galingesnį. Moterys kalba galėjo būti per daug sceninis ar didaktiškas, daugiau dėmesio skiriant kiekvienai menonitų bendruomenės detalei apibūdinti arba pasitelkiant pigią teatraliją, kad išjudintų dramą. Polley nedaro nei vieno, nei kito; vietoj to ji rodo empatiją ir užuojautą šioms moterims, kurios susiduria su neįmanomu pasirinkimu.

Šie personažai mus atgyja dėl Polley žodžių galios ir puikios aktorių vaidybos. „Kalbėti tiesą valdžiai“ yra frazė, kuri šiuo metu yra šiek tiek nuvalkiota ir per daug naudojama, bet Moterys kalba, kai šios moterys kalba tiesą apie savo padėtį, jos įgyja galią burtis, diskutuoti ir, radikaliausia, pasirinkti. Tai galingas filmas, kurį reikia žiūrėti ir kuris yra dar labiau atgarsis ir reikalingas 2023 m. po Roe.

Moterys kalba vaidina šalies kino teatruose.

Redaktorių rekomendacijos

• 6 LGBTQ+ filmai, kuriuos reikia pažiūrėti „Pride 2023“.
• Gėrio ir blogio mokyklos apžvalga: Vidutinė magija
• Šypsenos apžvalga: žiauriai baisus studijinis siaubo filmas
• „Fabelmans“ apžvalga: Steveno Spielbergo kilmės istorija
• „Glass Onion“ apžvalga: klastingai sudėtingas „Knives Out“ tęsinys