Džeimsas Bondas pažymėjo daugybę etapų Nėra laiko mirti, 25-asis prodiuserio Eon Productions franšizės filmas ir penktasis ir finalinis Danielio Craigo pasirodymas kaip tituluotas slaptasis agentas, turintis licenciją žudyti. Craigo, kaip ikoniško šnipo, atsisveikinimo pasirodymas gavo tris nominacijas „Oskarų“ apdovanojimams, o filmas pelnė tik trečią nominaciją už vaizdo efektus per ilgą franšizės istoriją.
Vadovaujant filmų kūrėjui Cary Joji Fukunagai, VFX komanda už Nėra laiko mirti vadovavo bendras vadovas Čarlis Noble, ir įtrauktas du kartus (o dabar tris kartus) nominuotas Džonatanas Fawkneris (Galaktikos sergėtojai, Galaktikos sergėtojai Vol. 2), kuris dirbo VFX studijos vadovu Framestore ant filmo. „Digital Trends“ kalbėjo su Fawkneriu apie unikalią patirtį dirbant su Džeimso Bondo filmu, nematomus efektus. Nėra laiko mirti, ir unikalų vaidmenį, kuriame jis atsidūrė laiko apribojimai ir pasaulinė pandemija užsidarė aplink filmo kūrybinę komandą.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Šis straipsnis yra dalis Oskaro efektai – 5 dalių serialas, kuriame akcentuojamas kiekvienas iš penkių filmų, nominuotų „Geriausių vizualinių efektų“ kategorijoje 94-ajame „Oskarų“ apdovanojimuose. Serialas tyrinėja nuostabius filmų kūrėjų ir jų efektų komandos triukus, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vizualinis reginys.
Skaitmeninės tendencijos: sveikiname su „Oskaro“ nominacija! Džeimso Bondo filmai paprastai nėra nominuojami už savo vizualinius efektus, tad ar nustebote?
Jonathanas Fawkneris: Ačiū! Tai iš tikrųjų yra staigmena, nes tai nėra pats ryškiausias VFX filmas šių metų sąraše.
Kalbant apie darbą su tokia franšize, kuri nesiekia ryškių vaizdinių efektų, kokia kryptis jums duota?
Bendras požiūris buvo „Nedėkite jokių vaizdo efektų į mano kruviną filmą! bet galiausiai tai buvo: „Gerai, ta dalis būsite jūs [vaizdinių efektų komanda]. Ir tai būsi ir tu. Ir mes negalime kad, taigi tai būsi ir tu“. Tačiau toks buvo šio filmo pobūdis: visada vaidinti pasivyti. Pirmasis režisierius [Danny Boyle] paliko, o paskui atiteko naujam režisieriui. Visi lenktyniavo aplinkui, rašė taip pat greitai, kaip ir šaudo, todėl neišvengiamai vis daugiau ir daugiau darbų nukeliauja į šalį, kad apie tai vėliau pagalvotų.
Tačiau net ir tokiu atveju mantra buvo kuo daugiau fotografuoti fotoaparate. Jie tikrai nufilmuoja daug dalykų, o darbą atlikti daug lengviau, kai turite puikią informaciją apie tai, kaip daiktai turėtų atrodyti. Cary Fukunaga nenorėjo kurti vaizdo efektų filmo. Jis labai orientuotas į tai, ką nufotografavo, todėl taip pat labai orientuojasi į detales ir vaizdo efektus. Bet tai nebuvo toks didelis mūšis į kalną, kaip maniau, kad tai gali būti. Kai kuriems žmonėms VFX procesas nesijaudina, tačiau jis buvo labai įsitraukęs, nors buvo šiek tiek… atsargus.
Bondo filmuose yra tokia unikali atmosfera, kuri skiriasi nuo kitų franšizių. Ar jūsų patirtis skiriasi nuo kitų franšizių?
Tikėjausi, kad taip bus, o iš pradžių nebuvo, bet vėliau taip. Leiskite paaiškinti: šiame filme buvo daug paslapčių. Daugiau nei bet kuris kitas Bondo filmas. Taigi nematėme daug scenarijaus ir buvome ištiestos rankos kaip vaizdo efektų pardavėjai. Jei scenoje buvo kokių nors slaptų siužeto taškų, jie išlaikė ratą labai įtemptą. Taigi iš pradžių jaučiausi taip: „Aš dalyvaujau, bet jie iš tikrųjų nėra labai komunikabilūs...“ ir dėl to jaučiausi šiek tiek neaiški. Tačiau atlikdami šį darbą turite daugiau suprasti, kas vyksta, ir tai atsitiko laikui bėgant.
Pabaigoje pusę dienų praleidau jų postprodukcijos biure, o pusę dienų – „Framestore“. Mes su Charlie [Noble'u] pasidalijome tą postprodukcijos atsakomybę, bandydami paleisti filmą per 11 savaičių arba kaip tai bebūtų. Tai buvo siaubingai trumpas laikas. Taigi mes dirbome vienas šalia kito. [...] Buvau montažo salėje ir buvo daug geriau, kai galėjau tiesiogiai patekti į filmo montuotojus. Iškilus klausimui, galėjau eiti tiesiai į redaktorių arba Carį, nes jis visada buvo šalia.
Oho. Tai turėjo būti daug efektyvesnė!
Taip, paprastai visa tai būtų tvarkęs tik Čarlis, bet buvo daug ką nuveikti, todėl mes tiesiog stengėmės kartu. Ir kai galite „WhatsApp“ nuotraukas iš savo ekrano nusiųsti tiesiai režisieriui, tai labai naudinga.
„Framestore“ dirbo su filmo pradžios seka, kuri atsiskleidžia atokioje, užšalusioje Norvegijos vietovėje prie ežero. Kas buvo įtraukta kuriant tą sceną?
Na, jie vasario mėnesį išvyko į Norvegiją, apsižvalgė ir pasakė: „Oho! Visa tai baisu, baisu ir labai Cary Fukunaga! Štai ko mes norime!“ Visur tvyrojo rūkas ir sušalę medžiai ir t.t. Bet tada jie grįžo po dviejų mėnesių ir neatrodė taip pat. Norvegija balandžio mėnesį atrodo visiškai kitaip nei Norvegija vasarį. Ant grindų vis dar yra sniego. Ežeras vis dar užšalęs. Bet viso sniego medžiuose nebėra.
Bet jie vis tiek išvyko į Norvegiją. Tikrai galėjo filmuoti automobilių stovėjimo aikštelėje, nes pakeitėme ledą, pakeitėme foną... Pakeitėme net paros laiką. Taigi mes pasakėme: „Gerai, turime pakeisti daug, bet negali atrodyti, kad ką nors pakeitėme, nes Cary nori tokios geografijos. Mes tai išlaikysime visais atžvilgiais“. Taigi mes sukūrėme viso dalyko CG versiją.
Taigi tai daugiausia buvo CG?
Įdomu, kad ne. Tai nesibaigė paskutiniu šūviu. Sukūrėme CG versiją ir dirbome su ja, o viename kadre, kurį sukūrėme, Cary pasakė: „Štai! toks apšvietimas man patinka! Tai buvo vienas šūvis iš visų. Taigi mes paėmėme tą kadrą ir pasakėme: „Jei tas apšvietimas būtų visose kitose jų nufilmuotose kadruose, kaip atrodytų visi kiti kadrai? Norėdami išsiaiškinti, naudojome CG apšvietimo aplinką kaip atrodytų dangus su šiuo šviesumu prieš tokį ledo kiekį ir pan. teisingai.
Taigi jūs sukūrėte visą aplinką skaitmeniniu būdu, bet panaudojote tą CG aplinką, kad surastumėte tinkamą Cary pageidaujamo apšvietimo matą, o tada taikėte tai, kas iš tikrųjų buvo nufilmuota?
Tiksliai. Ir kai pasiekėme aukštą, platų kadrą, net žinojome atmosferos lygį, kuris turi būti nutolęs į atstumą, nes sukūrėme 40 kvadratinių mylių CG aplinką, su kuria galėtume ją palyginti. Tai buvo labai, labai brangus vaizdas, naudojamas kaip nuoroda, bet jis veikė.
Ar panaudojote kokius nors visiškai CG kadrus?
Mes padarėme visą CG kadrą, kai jie bėga per ledą ir jis trūkinėja, kai matote visus gražius įtrūkimus ir šį stiklinį paviršių. Mes buvome prie tikro ledo ežero, bet jis tiesiog nebuvo tinkamos kokybės ledas. Toje scenoje jie taip pat filmavo po vandeniu tikromis IMAX kameromis, tiesiogine prasme slinkdami po ledu, bet buvo gana tamsu ir nebuvo pakankamai gražu. Vis dėlto jie stengėsi tai padaryti. Štai kodėl jie, žiūrėdami į baigtą, šiek tiek labiau pagražėjusį CG kadrą, dėl to nėrė iš proto. Jie turėjo tikrą fotografijos pagrindą, kuris padeda išlaikyti subjektyvumą tokiuose dalykuose.
Viena iš pagrindinių scenų, prie kurios dirbo jūsų komanda, buvo tas epinis gaudymas, kai Bondas vairavo senesnį „Land Cruiser“ ir jį persekiojo aukščiausios klasės „Land Rover“. Koks buvo jūsų darbas su šia seka?
Taigi ta scena buvo sukurta Norvegijoje, nufilmuota Škotijoje, o kai Škotijoje lijo ir jie nebegalėjo fotografuoti, jie nufilmavo Solsberyje ir bandė rasti kalvą, kuri maždaug atitiko. Tai, ką turėjome padaryti, buvo visa tai sujungti. Vėliau jie taip pat išpjovė didžiulį gabalą viduryje, o tai reiškė, kad visas transporto priemonių išdėstymo tęstinumas ir visa kita iš esmės dingo.
Štai kur tu įeini.
Būtent. Jie nuėjo ir viską nušovė, bet tai darydami žemė buvo sukramtyta. Užuot atrodęs kaip gražus Norvegijos kalvos šlaitas, tai buvo tik purvas. Jie turėjo rampas ir visokius daiktus, kad motociklai galėtų peršokti, o tai buvo jų išpjautoje atkarpoje, todėl turėjome atsikratyti visų tų daiktų. Galiausiai mums tai reiškė tai, kad atstatėme labai daug žolės. Turėjome gerą nuorodą, bet tik iš pirmo karto. Po 19-os paėmimo tai neatrodė taip gerai. Taigi mes atstatėme žolę, pridėjome takelių ir purvo, kurie turėtų būti ten, pašalinome kitus ir užpildėme ten, kur pasikeitė redakcinė scenos kryptis. Buvo dalių, kai keitėme vienas prieš vieną, padėjome Land Cruiser kur nors kitur, kur reikėjo būti, bet taip pat pridedant du „Land Rover“ arba tris „Land Rover“ ten, kur anksčiau buvo dviratis, ir pan. įjungta.
Panašu, kad turėjote daug filmuotos medžiagos, su kuria turėjote dirbti, o paskui turėjote daug dalykų sujungti, kad būtų tęstinumas, atsižvelgiant į istorijos raidą. Ar taip yra?
Taip buvo, bet toks yra Bondo būdas: skirti kuo daugiau laiko ir energijos fotografuoti viską, ką tik gali. Vis dėlto mes iš to naudojomės, nes turėjome tiek daug nuorodų. Ir tai nesutrukdė jiems atlikti viso CG kadrų jo viduryje. Redakciniu požiūriu turime viską susieti. Mums reikia, kad publika žinotų, kur yra Bondas tuo pačiu metu kaip ir blogiukai, todėl tikriausiai padarėme tris ar keturis viso CG kadrus. visoje toje sekoje, kurios jūs nežinotumėte, nes vėlgi jie rėmėsi esama filmuota medžiaga, kurią turėjome kaip nuoroda.
Pvz., Tarkime, kad žemyn važiuojančiame Land Rover buvo fiksuota kamera Solsberio lyguma. Problema buvo ta, kad tai atspindėjo Solsberį, o ne Škotiją. Taigi išimkite „Land Rover“. Bet žemė buvo purvas, todėl jūs irgi ištraukite žemę. Ir tada jie sako: „Tegul ir motociklas pravažiuoja pro šalį, nes tai įtraukia dviratį į istoriją“. Taigi, tai taip pat tinka, remiantis etalonine medžiaga. Jūs net nežinotumėte, kad jie vėliau padarė redakcinius sprendimus ir kad mes pakeitėme visą prakeiktą dalyką.
Kuriose kitose scenose jūsų komanda daug dirbo?
Na, netrukus po to gaudynių, kai jie įėjo į mišką, buvo didelis šūvis, kuris buvo puikus krosoveris su specialiaisiais efektais, kai jie apvertė Land Rover. Tam kadrui Danielis prabėga žiūrėdamas, kur bus „Land Rover“, tada nubėga nuo kalno ir šaudo ten, kur atsidurs. Antruoju pravažiavimu tikrasis „Land Rover“ pravažiuoja ir jie apverčia jį aukštyn kojomis. Tačiau kai buvo nufilmuotas, Land Rover pakilo aukštyn, o tada nusileido ant judesio valdymo bloko [filmų kūrimo įrankio, atkartojantis tą patį fotoaparato judesį keliuose kadruose]. Taigi, pirmas kėlinys buvo geras, bet antrasis? Ne tiek daug.
Tai baigėsi VFX perėmimu ore. Mes naudojome A.I. sistema ir pasakė, kad norime, kad [automobilis] apvažiuotų vieną tašką ir slystų, tada atliktų šį apvertimą ir nusileistų aukštyn kojomis, nuslystų nuo kalno ir atsitrenktų į medį. Neturėjome nuorodos į paskutinę dalį, todėl visa tai buvo animacija. Ši scena baigiasi Bondui nuleidžiant automobilį, bet tuo metu jie nieko nefilmavo, nes tiksliai nesuprato, ką nori daryti. Jie paklausė: „Gerai, tai į ką iš tikrųjų remiasi automobilis? […] Galų gale jie pasakė, kad jis atsirems į supuvusį medžio kamieną, todėl įėjau ir nufilmavau medžio kamieną. Vindzoro Didysis parkas su parko žmonių leidimu. Nufilmavau jį savo iPhone sulėtintu režimu, kai parko vaikinas ką tik spyrė per medį, ir tai yra filme.
„Framestore“ sukūrė filmo pradinį pavadinimą ir ginklo vamzdžių seką. Šie elementai yra tokie ikoniški Bondo filmuose. Kokius nurodymus gaunate, kad įsitikintumėte, jog jie yra unikalūs filme, bet atitinka Bondo tradicijas?
Na, ten yra daug Framestore paveldo. Nuo tada atlikome visus, išskyrus vieną Auksinė akis. Danny Kleinmanas yra to kūrėjas ir turi daug indėlio į visus tuos dalykus. Cary pateikė tam tikrą stilistinį indėlį, bet tada iš tikrųjų kalbama apie Danny ir jo stilistinius pasirinkimus – kokias filmo akimirkas jis išgyvens ir pan. Tai ant jo. Vis dėlto, kai kalbama apie filmavimą, visa komanda labai įsitraukia, nes tuos elementus gali būti smagu fotografuoti. Tačiau šiais laikais jie yra šiek tiek politiškai korektiškesni nei anksčiau. [Juokiasi] Aš tiesiog džiaugiuosi, kad man nereikėjo dirbti to konkretaus darbo, nes kelis mėnesius klausantis tos pačios dainos tikriausiai išprotėčiau.
Sveikiname prisijungus prie Džeimso Bondo palikimo!
Ačiū! Aš esu didžiulis Bondo gerbėjas. Buvau be galo patenkinta, kad dalyvavau šiame filme. Tai įgyvendinta ambicija, nes aš dirbu šį darbą jau 20 metų, o Bondas visada buvo periferijoje. Ir, kad tai būtų atpažįstama taip, kaip yra, manau, tikrai puiku.
68 %
7.3/10
pg-13 163m
Žanras Nuotykių, Veiksmo, Trileris
Žvaigždės Danielis Craigas, Léa Seydoux, Rami Malek
Režisierius Cary Joji Fukunaga
NĖRA LAIKA MIRT | Paskutinis JAV anonsas
Režisierius Cary Joji Fukunaga, Nėra laiko mirti šiuo metu pasiekiama per srautinį perdavimą pagal pareikalavimą.
Šis straipsnis yra dalis Oskaro efektai – 5 dalių serialas, kuriame akcentuojamas kiekvienas iš penkių filmų, nominuotų „Geriausių vizualinių efektų“ kategorijoje 94-ajame „Oskarų“ apdovanojimuose. Serialas tyrinėja nuostabius filmų kūrėjų ir jų efektų komandos triukus, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vizualinis reginys.
Redaktorių rekomendacijos
- 10 geriausių visų laikų filmų apie Džeimsą Bondą
- Kaip medūzos ir Neon Genesis Evangelion suformavo Jordano Peele's Nope VFX
- Kaip „Thanos VFX“ komanda atgaivino „The Quarry“ veikėjus (o paskui juos nužudė)
- Kaip VFX varomas Žmogus-voras: „No Way Home“ piktadarių komanda
- Kaip vaizdiniai efektai suformavo „Free Guy“ GTA įkvėptą pasaulį
