10 geriausių klasikinių mokslinės fantastikos filmų, reitinguojami

Mokslinė fantastika yra vienas iš labiausiai pripažintų kino žanrų. Nuo pat žiniasklaidos aušros mokslinė fantastika pateikė daugybę filmų, skirtų mesti iššūkį tam, kas žinoma ir daugeliu atvejų tikima, ir peržengti ribas. Iš ambicingų, verčiančių susimąstyti „Oskarą“ pelnę mokslinės fantastikos filmai Įprastesniems, tačiau ne mažiau įspūdingiems projektams šis žanras yra patikimas statymas, nuolat apibrėžiantis tai, kas įmanoma.

Nors kai kurie gali manyti, kad mokslinė fantastika yra „modernus“ žanras, tiesa ta, kad ji egzistuoja nuo pat žiniasklaidos įkūrimo. Iš tiesų, daugelis geriausių mokslinės fantastikos filmų pasirodė 1930-ųjų pabaigoje ir 40-aisiais, tęsiasi iki 60-ųjų ir 70-ųjų. Šie filmai padėjo pagrindą žanrui, įkvėpdami rašytojus, režisierius ir rašytojus ateinantiems dešimtmečiams ir iš naujo apibrėždami, ką iš tikrųjų reiškia dažnai vartojamas žodis „novatoriškas“.

10. Uždrausta planeta (1956 m.)

Fredas M. Ikoninis Wilcoxo 1956 m. filmas Uždrausta planeta išlieka pagrindiniu mokslinės fantastikos kanono įrašu ir techno-siaubo porūšio pradininku. Filme, kuriame vaidina Walteris Pidgeonas ir Leslie Nielsen, pasakojama apie komandą, išsiųstą į tolimą Altairo IV planetą, kad sužinotų, koks yra mokslininkų grupės, išsiųstos dešimtmečiais anksčiau, likimas. Atvykę jie atranda vienintelį išgyvenusįjį daktarą Morbiusą ir jo dukterį Altairą, prieš atskleidžiant didesnę paslaptį.

Uždrausta planeta yra tikras žaidimo pasikeitimas kino istorijoje. Tai vienas pirmųjų filmų, vaizduojančių greitesnes už šviesą keliones ir vykstančių kitoje planetoje, taip praplečiant mokslinės fantastikos ribas. Jame yra vienas ikoniškiausių kino robotų Robby, jis gali pasigirti įsimintina elektronine muzikine partitūra ir puikiais savo laiko vaizdo efektais. Dar svarbiau, Uždrausta planeta metė iššūkį konvencijoms ir lūkesčiams, įrodydamas mokslinės fantastikos universalumą ir paleidęs daugybę dvasinių įpėdinių.

9. Artimi trečiojo tipo susitikimai (1977)

Stevenas Spielbergas turi daug puikių filmų jo gyvenimo aprašyme. Spielbergo vardas, ko gero, yra šiuolaikinio blokbasterio tėvas, yra kokybės sinonimas, nes jis nuolat per pastaruosius penkis dešimtmečius pristatė šedevrus, kuriuose apgalvotai nagrinėja įvairias problemas iš giliai humaniško perspektyvą. Jo 1977 m. mokslinės fantastikos filmas Artimi trečiojo tipo susitikimai tebėra galingas žmonijos santykio su nežinomybe tyrimas ir pagrindinė plunksna ant jo nuolat besiplečiančios kepurės.

Siužeto centre yra Roy'us Neary, mėlynasis Indianos darbuotojas, kurio gyvenimas pasikeičia po to, kai pamatė neatpažintą skraidantį objektą. Su Artimi susitikimaiSpielbergas nagrinėja smegenų problemas su savo prekės ženklo jautrumu, todėl baimę įkvepiantis ir beveik nekaltas atrajojimas pagrindinėmis problemomis, su kuriomis jau seniai rūpi mokslinė fantastika. Nuo kalbos iki smalsumo, baimės ir neišvengiamos bei būdingos modernizacijos baimės, Artimi susitikimai apima daugiau žemės nei vidutinis mokslinės fantastikos filmas.

8. Diena, kai žemė sustojo (1951 m.)

1951 m. mokslinės fantastikos klasika Diena, kai žemė sustojo yra vienas įtakingiausių šeštojo dešimtmečio filmų. Veiksmas vyksta Šaltojo karo metu, siužetas sukasi apie Klaatu – humanoidinį ateivį, kuris, lydimas roboto Gorto, atvyksta į Žemę perduoti svarbios žinutės. Diena, kai žemė sustojoyra vienas iš ankstyviausių mokslo ir religijos dinamikos pavyzdžių, nes Klaatu akivaizdžiai yra Kristaus metafora. Be to, filmas yra vienas iš retų ankstyvųjų filmų, kurie verčia žiūrovus suabejoti jo vieta ir paskirtimi kosmose.

Diena, kai žemė sustojo naudoja žmonijos sampratą kaip vieną visumą, sutelkdamas dėmesį į mūsų panašumus, ypač artėjančios invazijos akivaizdoje. Kaip ir kituose mokslinės fantastikos filmuose, nežinomybė ir mūsų bejėgiškumas prieš ją vaidina svarbų vaidmenį Diena, kai žemė sustojo, kuriame filmas sukuria savitą artėjančios pražūties atmosferą, kuri išlieka iki tol, kol pasisuks titrai.

7. Beždžionių planeta (1968)

Beždžionių planeta yra tarp visų laikų labiausiai cituojamų mokslinės fantastikos filmų. Charltonas Hestonas vaidina George'ą Taylorą, astronautą, kurio įgula nusileidžia futuristinėje planetoje, kur žmoniją pavergė labai išsivysčiusios beždžionės. Kai Teiloras patiria šią naują realybę, jis planuoja pabėgimą, nežinodamas apie šiurpias paslaptis, slypinčias planetos Uždraustojoje zonoje.

Šiuolaikinė klasika visomis šio žodžio prasmėmis, Beždžionių planeta garsėja savo sudėtingu pasakojimu, kuriame sklandžiai susilieja socialinės problemos ir klasikinės mokslinės fantastikos temos. Su nepamirštama mokslinės fantastikos pabaiga, įsimintinas legendinio Hestono pasirodymas ir keletas įspūdingiausių septintojo dešimtmečio makiažo meistrų, Beždžionių planeta yra novatoriškas mokslinės fantastikos filmas, turintis turtingą ir ilgalaikį palikimą. Net studijiniam godumui ir blankiam Timo Burtono perdarymui 2001 m. nepavyko sugadinti šio galingo filmo reputacijos.

6. Laikrodžio mechanizmo apelsinas (1971)

Malcolmas McDowellas vaidina šokiruojančiame Stanley Kubricko 1971 m. distopiniame kriminaliniame filme Laikrodžio mechanizmo apelsinas. Filmas pasakoja apie charizmatišką, tačiau sadistišką ir asocialų nusikaltėlį Alexą DeLarge'ą, kuris mėgsta sukelti skausmą ir chaosą su savo vienodai išsiblaškusių draugų gauja. Sugavus Aleksui taikomas eksperimentinis būklės gydymas, Ludovico technika, siekiant išgydyti jo trikdančius impulsus.

Hipersmurtas ir nevaržomas, Laikrodžio mechanizmo apelsinas yra išskirtinai drąsus ir kažkada uždraustas paveikslas iš vieno inovatyviausių kino kūrėjų. Tai vienas iš retų mokslinės fantastikos filmų, kuriuose daugiau dėmesio skiriama žmogaus būklei, atsisakoma technologinių aspektas sutelkti dėmesį į socialines ir psichologines temas, vyraujančias moraliai korumpuotame ir bankrutavusiame visuomenė. Šokiruojantis, net ir po tiek metų, Laikrodžio mechanizmo apelsinas yra ne kas kita, kaip šedevras, kurio įspūdinga žinutė išlieka stebėtinai aktuali ir savalaikė.

5. Alien (1979)

Nedaug režisierių mokslinės fantastikos labui padarė daugiau nei Ridley Scottas. Jo 1979 m. mokslinės fantastikos siaubo šedevras, Svetimas, pradėjo vieną iš patvariausių kino franšizių ir įrodė, kad realizmo nereikia atsieti nuo mokslinės fantastikos. Sigourney Weaver vaidina Ellen Ripley, laivo Nostromo, komercinio kosminio vilkiko, užpulto priešiškos ateivių būtybės, karininkę.

Svetimas yra viena įtakingiausių mokslinės fantastikos nuotraukų istorijoje. Tai ne tik pagimdė daugybę tęsinių ir įkvėpė kopijų legioną, bet ir įrodė, kaip mokslinės fantastikos ir siaubo žanrai dera koja kojon. Jo įtaka plinta toliau, pasiekdama kitas priemones, įskaitant literatūrą ir vaizdo žaidimus. Svetimas sukūrė savitą kino stilių ir kalbą, atkartodamas tylų siaubą, pabrėždamas atmosferinį baimę, nerimą ir įtampą, tada patobulinkite ją įspūdingais vaizdais, kurie tapo ikoninėmis pop muzikos dalimis kultūra.

4. „Žvaigždžių karai“ (1977 m.)

George'o Lucaso 1977 metų kosminė opera Žvaigždžių karai yra kino institucija. Siužetas vyksta seniai tolimoje galaktikoje, o siužetas seka jauną Luką Skywalkerį, kai jis sujungia jėgas su bebaimis pilotas Hanas Solo ir jo bendražyge Chewbacca, kad išgelbėtų princesę Lėją iš piktojo Darto Veiderio ir jo imperatoriškųjų pajėgų gniaužtų. Filme vaidina Markas Hamillas, Carrie Fisher, Harrisonas Fordas ir Alecas Guinnessas.

Žvaigždžių karai mokslinėje fantastikoje žymi prieš ir po. Filmas pristatė vieną sėkmingiausių kinematografinių visatų, kuriame buvo keli personažai, kurie turi tapo šiuolaikinėmis ikonomis ir sukūrė didžiulę imperiją, apimančią prekes, pramogų parkus, komiksus ir vaizdo įrašus. žaidimai. Dar svarbiau, Žvaigždžių karai padarė mokslinę fantastiką prieinamą, supažindindama su klasikinio herojaus kelione į patrauklią ir baimę keliančią visatą, taip paversdama ją panašia ir visiškai nepamirštama. Filmas peržengė visas turimas technines ir technologines ribas, tapdamas mokslinės fantastikos veidu ateinantiems dešimtmečiams.

3. Frankenšteinas (1931 m.)

Siaubo ir mokslinės fantastikos visada dalinosi nuoroda. Klasikinė Universal Monsters era pateikė daug geriausių santuokos pavyzdžių šie du ilgalaikiai žanrai, nors nė vienas nėra labiau pripažintas ar veiksmingesnis už Jameso Whale'o 1931 m. šedevras Frankenšteinas. Pagal Mary Shelley romaną sukurtas filmas seka įkyraus mokslininko Henry Frankensteino pastangas sukurti gyvybę iš lavonų kūno dalių.

Nors Frankenšteinas Šiais laikais geriausiai prisimenamas dėl savo indėlio į siaubą, tai taip pat buvo mokslinės fantastikos etapas. Filmas yra vienas žaviausių tyrinėjimų apie unikalų mokslo gebėjimą kurti ir griauti, paliečiantis sudievinimo ir piktnaudžiavimo valdžia problemas, kurios skandalavo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio auditoriją. Jame nesenstantis galingojo Boriso Karloffo pasirodymas kaip tituluotas monstras. Frankenšteinas yra verčiantis susimąstyti žmogaus prigimties, genialumo ir beprotybės tyrinėjimas, sukėlęs revoliuciją siaubo ir mokslinės fantastikos veide.

2. Metropolis (1927 m.)

Fritzui Langui tenka garbės vieta mokslinės fantastikos genijų panteone. Viena iš pirmaujančių vokiečių ekspresionizmo jėgų, Langas taip pat buvo mokslinės fantastikos pradininkas, režisavęs tai, kas tebėra reikšmingas šio žanro pasiekimas: Metropolis. Filmas, pritaikytas 1925 m. romanui, kurio veiksmas vyksta futuristinėje distopijoje, vaizduoja visuomenę, padalytą į turtingą valdančiąją klasę ir išnaudojamus darbuotojus, kuriuos jie išnaudoja. Siužetas seka Frederį, turtingo miesto šeimininko sūnų, kuris sujungia jėgas su gražia mokytoja, kad padėtų išnaudojamiems darbininkams.

Metropolis yra klasikinė visuomenės alegorija, įvilkta į labai stilizuotą mokslinės fantastikos prielaidą. Rezultatas yra nepaprastai originalus ir progresyvus filmas, kuris iš naujo apibrėžė auditorijos supratimą apie mokslinę fantastiką. Metropolis yra beveik kiekvieno didelio mokslinės fantastikos filmo pirmtakas, puikus ir beveik pranašaujantis grynas darbas genijus su stebėtinai ryžtinga ir pikta žinute, kuri ir toliau skamba publikai – ir tikriausiai visada valios.

1. 2001: Kosminė odisėja (1968)

Stanley Kubricko epinis mokslinės fantastikos filmas 2001: Kosminė odisėja yra unikalus ir užburiantis mokslinės fantastikos ir siurrealizmo santuokos rezultatas. Įkvėptas Arthur C. Clarke apysaka Sergėtojas, filmas pasakoja apie mokslininkų grupės kelionę į Jupiterį tirti paslaptingą ateivių monolitą.

Nepagaunamas ir ezoteriškas, 2001: Kosminė odisėja yra geriausias mokslinės fantastikos filmas. Jis aplanko bendras žanro temas, įskaitant evoliuciją, dirbtinį intelektą, jausmą ir svetimą gyvenimą. Tačiau tai daroma laikantis kintančio požiūrio, sumaniai balansuojant tonus ir žinutes ir pirmyn ir atgal tarp pesimizmo ir optimizmo. Kaip absoliučiai geriausi mokslinės fantastikos filmai, 2001 žengia į filosofiją, aiškiai suprasdamas, kad žmonijos evoliucija yra iš esmės susijusi su jos klaidinga prigimtimi. Kubricko 2001 yra alkanas auditorijos dėmesio, logikos ir smalsumo. Tai nėra atsidavimas ar pagarba, kurią tai sukelia; tai įkvėpimas, tas pats alkis, kuris jį valdo ir kurį jis dovanoja savo žiūrovams, tiek geriau, tiek blogiau.

Redaktorių rekomendacijos

• 3 mokslinės fantastikos filmai „Prime Video“, kuriuos turite žiūrėti rugsėjį
• Šis 2016 m. mokslinės fantastikos filmas dabar yra vienas populiariausių „Netflix“ filmų. Štai kodėl turėtumėte tai žiūrėti
• 5 prasčiausi 2023 m. filmai iki šiol
• Visi Quentino Tarantino filmai, reitinguojami nuo blogiausių iki geriausių
• Iki šiol 5 geriausi 2023 m. siaubo filmai