Nustatyti tarp įvykių Žvaigždžių karai: III epizodas – Sitų kerštas ir franšizės nerštas Žvaigždžių karai: IV epizodas – nauja viltis, Maištautojas sekė sukilėlių grupelė, kuriai pavesta pavogti Mirties žvaigždės planus. Kartu su pavojingos misijos istorija, režisierius Garethas Edwardsas ir Rogue One's kūrybinė komanda taip pat susidūrė su nelengva užduotimi įterpti pasaką į „Žvaigždžių karų“ laiko juostą tikėtinu būdu – ne tik pati istorija kad atitiktų sagos laiko juostą, tačiau dekoracijos, kostiumai ir net technologijos turėtų sklandžiai susilieti su 1977 m. filmu, nuo kurio viskas prasidėjo.
Technologijų srityje pagrindinį vaidmenį atliko Dougas Chiangas, „Lucasfilm“ viceprezidentas ir vykdomasis kūrybinis direktorius, kuris dirbo bendros gamybos dizaineriu.
Maištautojas. Chiangas anksčiau vadovavo Lucasfilm meno skyriui gaminant ir išleidžiant Žvaigždžių karai: I serija – „Phantom Menace“. ir Žvaigždžių karai: II epizodas – Klonų puolimas2015 m. dirbo koncepcijos ir bendros gamybos dizaineriu Žvaigždžių karai: VII serija – Jėga nubunda.„Digital Trends“ kalbėjosi su Chiang apie integracijos procesą Maištautojas į „Žvaigždžių karų“ visatą ir atskirą istoriją pajusti svarbia „Žvaigždžių karų“ gobeleno gija.
Skaitmeninės tendencijos: kai žinojote, kad kuriate šį filmą ir kada jis bus nustatytas laiko juostoje, kaip nusprendėte, kuris elementai būtų perkelti iš esamų filmų – praeityje ar ateityje – ir kokius elementus reikėjo sukurti šiam konkrečiam filmui filmas?
Dougas Čiangas: Tai įdomus klausimas, nes aš ir Garetas daug kalbėjome būtent apie tai. Mes tai žinojome Maištautojas turėjo įvykti prieš pat IV epizodas o dizainas ir rinkiniai turėjo sklandžiai derėti su tuo filmu. Taigi iš karto žinojome, kad bent 80 procentų to, ką ketiname statyti ir projektuoti Maištautojas turėjo tiksliai tikti IV epizodas.
Vienas iš dalykų, kurį padarėme, buvo tai, kad tai būtų rinkiniai ir dizainai, kuriuos George'as [Lucas] iš tikrųjų sukūrė 1977 m., bet niekada nenufilmavo. Tai suteikė mums pagrindą savo dizainui pagrįsti ta estetika. Bet mes taip pat žinojome tai, nes pats filmas turėjo prologo seką, kuri iš tikrųjų buvo artimesnė III epizodas, tai suteikė mums šiek tiek vietos – gal 20 procentų – pridėti naujų dizainų į plėvelę, kuri galėtų padėti III epizodas estetika su IV epizodas.
Tai baigėsi nuostabiu žmonių deriniu, sujungiančiu romantiškus dizainus I epizodas, II, ir III su praktišku, funkciniu dizainu IV epizodas, V, ir VI.
Kaip pavyko įveikti tą atotrūkį? Pirmieji trys epizodai turi tokį skirtingą toną ir išvaizdą IV epizodas, V, ir VI.
Kai žiūrite į visus filmus, pamatysite viską pagrindžiančią struktūrą. Štai kodėl „Žvaigždžių karai“ jaučiasi tokie autentiški
Tai buvo didelis iššūkis. Žinojome, kad, pavyzdžiui, grįšime į Yavin angarą, kuriame matėme dalelių IV epizodas. Tačiau savo versijai norėjome tai atverti. Mūsų požiūris buvo išlaikyti tokį patį dizainą ir sukūrėme jį taip, tarsi George'as filmuotų tą konkretų rinkinį iš vieno požiūrio taško. Taigi už Maištautojas, Garethas ketino apsukti kamerą ir parodyti kitas Yavino angaro dalis.
Tai buvo puikus dizaino tyrinėjimas siekiant sukurti tai, kas tiko klasikiniam filmui, bet dar labiau atvėrė visatą.
Ar turite tam tikrą elementą, kuriuo ypač didžiuojatės? Maištautojas – toks, kuris iš jūsų perspektyvos iš tikrųjų apima šio filmo kūrimo procesą?
U-Wing tikriausiai yra vienas iš mano mėgstamiausių, bet jis taip pat buvo vienas iš sunkiausių. To dizaino siekėme mėnesius – beveik metus. Taip buvo visų pirma todėl, kad iškėlėme kartelę tikrai aukštai. Norėjome naujo laivo, prilygstančio X-Wing arba Millenium Falcon. Tai buvo Garetho prašymas. Jis norėjo naujo dizaino, kuris būtų toks pat įsimintinas ar nesenstantis kaip X-Wing.
Man X-wing ir Millenium Falcon yra tobulas dizainas. Labai mažai ką apie juos keisčiau, jei ką. Taigi sukurti tokio lygio dizainą buvo labai baisu. Bet be to, mes taip pat žinojome, kad dizainas turi būti pasenęs, nes jis neperkelia. Iš esmės jis turėjo būti nutrauktas po Rogue One.
Tai atrodo gana didelis užsakymas sukurti kažką tokio įsimintino kaip Tūkstantmečio sakalas…
Tai yra! Kaip visa tai išspręsti ir gauti šiek tiek dizaino paveldo III epizodas? Be to, Garethas norėjo, kad šis „U-Wing“ būtų „Huey“ sraigtasparnio ir „X-Wing“ kryžius, kad jis galėtų gabenti ir kariuomenę. Taigi jūs turite visus šiuos žymimuosius laukelius, todėl labai baisu įvykdyti visus tuos elementus ir tuo pačiu metu sukurti kažką labai patrauklaus, galingo ir labai kinematografiško.
Taigi, mes persekiojome U-Wing amžinai, ir tai kalbėjo apie Garetho kruopštumą. Jis taip pat yra puikus gerbėjas, todėl labai sunku įtikti tokiam dizainui, kuris yra toks pat aistringas kaip aš. Niekada nesu patenkintas tuo, ką kuriau, o Garethas taip pat aistringai žiūri į „Žvaigždžių karų“ dizainą. Taigi jūs turite du žmones, kuriuos sunku įtikti ir kurie visada siekė šio ikoniško dizaino.
Galų gale manau, kad mes tai pasiekėme su U-Wing. Labai džiaugiuosi šiuo dizainu. Jis pataikė visas tinkamas pastabas ir pažymėjo visus langelius.
Minėjote, kad pirmųjų trijų epizodų dizaino estetika buvo romantiškesnė, o viduriniuose – funkcionalesnė. Kaip sprendžiate dėl estetikos, kuri apibrėžia kiekvieną franšizės kino tęstinumo laikotarpį?
Egzistuoja tvirtas „Žvaigždžių karų“ dizaino pagrindas, ir aš visada tai naudoju kaip pradinį tašką informuodamas, kaip dizainai vystosi arba keičiasi, kad prisitaikytų prie to, kur jie yra laiko juostoje. Vienas iš didžiausių dalykų, kurį teko patirti dirbdamas su George'u 1995 m Phantom Menace] yra tai, kad mes sukūrėme tą projektavimo istoriją – pavyzdžiui, įžeminimą I, II serija, ir III 1920-aisiais ir 1930-aisiais dizaino žodynas, o [Epizodai] IV, V, ir VI buvo daugiau 50, 60 ir 70 m. Taigi, kai žinote tą laiko juostą, galite susieti ją su kažkuo, ką žinome – mūsų istorija – ir panaudoti tai informuodami, kaip dizainas vystysis ir keisis.
Taigi artėjant prie kažko panašaus Maištautojas, žinojome, kad ten bus šiek tiek susimaišymo, todėl šį supratimą įtraukite į dizainą. Pavyzdžiui, buvo U-Wing elementų, kurie buvo labiau suderinti nei X-Wing. „X-Wing“ neabejotinai yra pagamintas, surinkimo linijos gaminys, o „U-Wing“ yra ties ta vieta, kur jis yra iš dalies surinkimo linija, bet su elementais, kurie gali būti labiau rankų darbo. Taigi, žiūrėdami į šių elementų dizainą, galite padėti papasakoti tą dizaino istoriją – tą istoriją, dėl kurios pasaulis jaučiasi labai tikras.
Gerbėjai viso to gali nesuprasti, bet instinktyviai tai jaučia. Tai yra „Žvaigždžių karų“ dizaino dalykas: dėl visų mūsų atliekamų namų darbų atsiranda toks dizaino fonas ir istorija.
O kaip dabartinė trilogija? Kaip pasikeičia išvaizda ir pojūtis, kai pasakojate šias ateities istorijas ir pratęsiate laiko juostą ta kryptimi?
Tam tikrais atžvilgiais jis labai panašus, nes remiamės bendra Star Wars dizaino filosofija. Tai buvo George'o seniai nustatytas dalykas. Jūs paimate ką nors istorinio ir šiek tiek atnaujinate, kad nieko neišrastumėte nuo nulio. Kai tai darote, susiejate tai su kažkuo istoriniu ir visą tą istoriją įtraukiate į dizainą.
Mažiausiai 80 procentų to, ką ketinome statyti Maištautojas turėjo tiksliai tikti IV epizodas
Taigi, eidami į priekį, mes naudojame panašią paralelę su nauja trilogija. Jei galvojate apie klasikinę epochą su I, II serija, ir IIIo vėliau aštuntojo dešimtmečio eros IV, V, ir VI pagal mūsų laiko istoriją, galbūt naujoji istorija yra šiuolaikiškesnė. Taigi ką tai reiškia? Ar tai naujos medžiagos? Ar tai slaptoji technologija? Tai gali pradėti informuoti apie dizaino estetiką.
Taigi, kai pažvelgsite į visus filmus kartu, atsiras bendra dizaino istorijos gija, kuri turi prasmę, todėl neatrodo, kad dizainas sukurtas be tikslo. Yra pagrindinė struktūra, įžeminanti viską. Štai kodėl „Žvaigždžių karai“ jaučiasi tokie autentiški: šis pagrindas.
Ar procesas keičiasi, kai, pavyzdžiui, sprendžiate dėl pramogų parko dizaino ar kitų daugybės būdų, kuriais šiais laikais pristatoma franšizė? Kaip nuspręsti, kurie „Žvaigždžių karų“ elementai turėtų būti pramogų parke, vaizdo žaidime ar dar kas nors, kas yra kuriama?
Tai geras klausimas, nes tai tikrai didelis iššūkis. Padeda turėti tokią dizaino kalbą. Pavyzdžiui, teminiams parkams, kai žinome, kokia bus istorijos laiko juosta aplinką, galime nustatyti, kurioje dizaino istorijoje tai vyksta – ir tai suteikia jums galimybę patraukti estetikos dėžutę iš.
Naudodamas tą dizaino istoriją kaip šabloną, jis pradeda informuoti apie tai, kas yra dizainas, taigi, kai žiūrite į visa filmų franšizė – nesvarbu, ar tai būtų pramogų parkai, ar žaidimai – kai visa tai identifikuosite, visi dizainai jausmas. Matote, kaip jie vystosi iš vienos terpės į kitą.
Geroge'as visada tvirtai siekė, kad šie pasauliai būtų kuo įtraukesni. Tada jis iš to pasaulio rinkdavo elementus, kad papasakotų savo istoriją. Bet visa ta istorija yra. Taigi, jei nueisite į bet kurį pramogų parką ar rinkinį ir paklausite, kaip vienas elementas susijęs su kitu, galime jums apie tai papasakoti. Net jei to nesužinai iš kinematografinės patirties, visa tai yra ir, manau, žiūrovai tai jaučia.
„Rogue One: A Star Wars Story“ DVD ir „Blu-ray“ formatu pasirodys balandžio 4 d.
Redaktorių rekomendacijos
- Su „Žvaigždžių karų“ serialu „Andoras“ Diego Luna pagaliau atsiduria dėmesio centre
- „Rogue One: A Star Wars Story“ sulaukė didelės sėkmės, bet ar tai geras filmas?
- Patty Jenkins „Žvaigždžių karai: Rogue Squadron“ atidėtas neribotam laikui
- Kaip dideli ekranai ir maži sprogimai suformavo „Solo: A Star Wars Story“ VFX
