Geriausi visų laikų vaizdo žaidimų garso takeliai

Vaizdo žaidimų vaizdas per pastaruosius kelis dešimtmečius labai patobulėjo, o personažai ir aplinka vis labiau priartėjo prie tikroviškumo, o tai gali padaryti grafiką senesniuose. Nintendo arba „PlayStation 1“ žaidimai atrodo visiškai supuvę. Originalūs vaizdo žaidimų garso takeliai (OST) yra nedažnai kalbėjo apie žaidimų aspektus, bet gali gyventi toliau, kai jų žaidimai tampa nebežaisti.

Nors žaidimų garso takeliai buvo pakeisti taip, kad dažnai naudojami orkestrai ir chorai, kad būtų sukurta dramatiškesnė atmosfera, panašus į didelio biudžeto filmus, yra absoliučios 8-ojo ir 9-ojo dešimtmečio klasikos, kurios šiandien yra tokios pat linksmos ir patrauklios, nepaisant to, kad yra sukurtos naudojant ribotus bitus ir sintezuotą garsą.

Tačiau žaidimų pritaikymas muzikai jokiu būdu nėra prarastas menas: yra daugybė naujesnių garso takelių, kurie jau ruošiasi tapti būsima klasika. Čia yra geriausi visų laikų vaizdo žaidimų garso takeliai – arba bent jau mūsų asmeniniai mėgstamiausi.

Super Mario Bros. (1985)

Kai išgirsite frazę „vaizdo žaidimų muzika“, yra gana didelė tikimybė, kad pradinė melodija skambės pagal originalą Super Mario Bros. tik pradės žaisti tavo galvoje. Įnoringa, šokinėjanti ir tobulo tempo, kad stumtumėtės į priekį, muzika puikiai dera su garso efektais, atsirandančiais Mario šokinėjant į orą, laužant blokus ir nuleidžiant vamzdžius. Kai eini į žemę, garsas sumažėja, o muzika persijungia į minimalistinį ritmą, kuris signalizuoja apie gresiantį pavojų. Pasukite žingsnį į priekį su muzikos „daryk, daryk, daryk daryk“, ir jūs tiesiog galite ištrūkti iš kitos pusės.

Net tada, kai nepasiseka, negalite nenusišypsoti, nes tos kelios natos rodo jūsų pralaimėjimą. Kai neišvengiamai pritrūkstate gyvenimų ir turite pradėti iš naujo nuo pat pradžių, žaidimas dar labiau išjuokia teminės dainos įžangines natas. Prieš turėdamas galimybę nugalėti save taip pat vis dėlto tai sugrįžo į World 1-1 ir įsimintiniausia melodija vaizdo žaidimų istorijoje.

„Mega Man 2“ (1988 m.)

„Mega Man“ žaidimai yra žinomi sunkūs, tačiau nepaėmę valdiklio ar net nematę filmuotos medžiagos internete, galite tai suprasti. Mega Man 2 bus negailestingas vien dėl savo garso takelio. Kiekvieno etapo daina yra nutrūktgalviškas, nerimą keliantis spurtas, kurio jums bus sunku neatsilikti, ir netgi lėtesnės žaidimo melodijos, kurias išgirsite Oro žmogaus tema, vis dar yra greitesni nei dauguma NES muzikos.

Tik tada, kai pagaliau įveiksite daktarą Wily ir peržiūrėsite pabaigos titrus, pagaliau turėsite progą atsikvėpti, o muzika persijungs į švelnią, melodingą melodiją kaip atlygį už visas jūsų pastangas. Vėlesni serijos žaidimai, pvz Mega Man X, tikrai galėjo remtis ant pamatų Mega Man 2 ir pateikti kažką šiek tiek sudėtingesnio, tačiau garso takelio paprastume yra kažkas žavaus.

„Super Castlevania IV“ (1991 m.)

The Super Nintendo galėjo sukurti garsą, daug pranašesnį už tai, ką girdėjome originalioje „Nintendo Entertainment System“ ar net „Sega Genesis“, ir Super Castlevania IV gali būti geriausias pavyzdys, ką gali padaryti konsolė. Sujungiant vargonus, susijusius su gotikiniu siaubu, ritmingu chiptune ritmu, kurio Castlevania gerbėjai tikėjosi, garso takelis dažnai pranokdavo žaidimo vaizdinius, kurie yra vis dar gražus praėjus daugiau nei 25 metams nuo žaidimo pirminio išleidimo.

Net jei jums patiko konkreti daina iš originalios Castlevania NES trilogijos, yra didelė tikimybė, kad ji bus Super Castlevania IV, taip pat. Vėlesniuose etapuose naudojamos pergalvotos šių melodijų versijos, įskaitant pirmąjį žaidimą Vampyro žudikas, suteikdamas sveiką nostalgijos dozę veržiantis į Drakulos guolį. Mūsų mėgstamiausia daina turi būti Simono temaTačiau dėl aštrios melodijos ir pūslėjančio tempo jis puikiai tinka foninei muzikai, kai sumažinate kai kuriuos baisius padarus iki dydžio.

Chrono Trigger (1995 m.)

„Square Enix“ šedevras, Chrono trigeris, atlaikė laiko išbandymą, kai kurie mano, kad tai geriausias kada nors sugalvotas vaidmenų žaidimas dėl savo sudėtingumo istorija, sureguliuota mūšio mechanika ir Akira Toriyama išskirtinis personažo dizainas bei gražus Yasunori Mitsuda balas. Pradžios pavadinimo ekranas prasideda švelnia, grėsminga melodija, kuri vėliau sufleruoja apie įspūdingesnę muziką, tačiau Crono nuotykių metu girdime įvairiausią muziką. Varlės temaPavyzdžiui, yra toks pat stoiškas kaip riteris, bet turi tragišką potekstę, kuri byloja apie kovas, su kuriomis jis susidūrė po transformacijos.

Mūsų mėgstamiausia muzika turi apimti Magusą, ko gero, geriausią žaidimo veikėją. Iš pradžių buvo manoma, kad jis yra antagonistas, kuris nenori nieko daugiau, kaip tik pasiųsti pasaulį į pavojų galiausiai paaiškėja, kad tai labiau niuansuotas personažas, kuris sudaro nelengvą aljansą su likusiais grupė. Tai atspindi jo tema, kuri visada atrodo taip, lyg ji pasieks virimo tašką ir niekada to nepasieks.

„Star Fox 64“ (1997)

Kolektyvas neįvertinto didžiojo Hajime Wakai idėja (Pikminas, Vėjo žadintuvas, F-Zero X) ir legendinis Koji Kondo Žvaigždė lapė 64 OST yra įspūdinga ir dramatiška kosminės operos partitūra, kuri prideda dramatiškam kvailam arkadiniam žaidimui, kuriame vaidina kalbantys gyvūnai. Atsižvelgiant į tai, kad kiekvienas žaidimas trunka tik valandą, skambanti muzika leidžia žaisti vis maloniau.

Kiekvienas takelis puikiai atspindi misijos ir planetos nuotaiką. Klasika 6 sritis rezultatas primena keturių pilotų, vykdančių savižudybės misiją, neviltį per nenutrūkstamą laivyno užtvarą. Žvaigždžių vilkas buvo puikus fonas įtemptoms šunų kovoms prieš karikatūriškai piktus varžovus. Lėtesni takeliai, tokie kaip Meteo Warp ir Aquas užfiksavo mirtiną galaktikos grožį, taip pat pavojingą kaip Androso pajėgos.

Kas laikė Žvaigždė lapė 64 garso takelis buvo jo MIDI įrankiai, kurie visiškai neatitiko orkestruoto garso, kurį bandė pasiekti Wakai ir Kondo. Bet eik į priekį „Star Fox Assault“. – kuriame skambėjo daug ta pati muzika – ir Super Smash Bros. žaidimų reorkestracijos Žvaigždė Lapė lygius, ir pamatysite, kad muzika išnaudoja visą Holivudo potencialą.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

Zelda legenda: laiko Ocarina dažnai laikomas vienu iš geriausių kada nors sukurtų vaizdo žaidimų, ir nors šis pagyrimas daugiausia kyla iš jo fantastiško pasaulio dizainas ir kelionių laiku istorija, būtų visiškai nusikalstama neįvertinti kompozitoriaus Koji Kondo indėlio į pavadinimą sėkmė. Nuo to momento, kai Linkas atsibunda kaip vaikas ir pradeda vaikščioti po Kokiri mišką, skamba lengva, raminanti muzika. nuotaika – ramina beveik nuslėpus faktą, kad netoliese esantis Hyrule rajonas netrukus pasiners į tamsa.

Įteikdami jums okariną, žaidimas atgaivina keletą ikoniškiausių serijos temų: Zelda, Epona ir Saria. temos ne tik atlaiko laiko išbandymą, bet ir atlieka svarbius žaidimo vaidmenis, kai keliaujate požemiuose arba naršote „Lost“ Woodsas. Kita vertus, Ganondorfo tema taip gerai pavaizdavo grėsmingą piktadario pavojų, kad ji vėl pasirodė keliuose tęsiniuose.

Žinoma, kai kurie dalykai labiau džiugina nei įkrovimas Hyrule Field Eponoje kaip muzika crescenduoja į garsų, skambantį chorą, suteikiantį jums pasitikėjimo, kurio reikia norint nugalėti Ganondorfą. Išskyrus, žinoma, įsiskverbimą Gerudo slėnis, kurio dažnai remiksuojama partitūra kelia jaudulį ir pavojų būnant toli nuo namų.

Tony Hawk profesionalus čiuožėjas (1999)

Pankrokas ir riedlenčių sportas užaugo kartu, ir Tony Hawk profesionalus čiuožėjas Tai atspindi, nuteikdamas nuotaikingą toną su pop, punk ir ska ausų kirmėlėmis, kurios surado naują auditoriją ir populiarumą, kuris tęsėsi ne tik žaidime. Su melodijomis iš pripažintų grupių, tokių kaip „Suicide Machines“, „Dead Kennedys“ ir „Vandals“, žaidimas buvo tobulas. garso takelis, kurio galite klausytis valandų valandas, kai bandėte įvaldyti savo „McTwist“ arba atkartoti 900, kuriuos matėte užbaigus poną Hawką televizijoje. Viena daina atėjo atstovauti THPS franšizės kultūrinis pėdsakas labiau nei bet kuris kitas: „Goldfinger“ ragais apipintas ska takelis Supermenasyra toks nenumaldomai nuotaikingas ir patrauklus, kad jo klausantis praktiškai neįmanoma nusiminti. Visuose kituose franšizės žaidimuose yra stiprūs garso takeliai, bet be jų Supermenas, atrodo, kad jiems visiems kažko trūksta.

„Halo 2“ (2004 m.)

Originalus Halo supažindino mus su serialui būdinga, chorui būdinga temine daina, o trečiasis žaidimas baigėsi emocingu pianino numeriu, kuris, mūsų nuomone, buvo galutinis Master Chief istorijos uždarymas. Tačiau nė vienas negali būti lyginamas su elektrinės gitaros smulkinimu Halo 2. Žaidimo pradžioje mes iš naujo susipažįstame su mirtinais pakto priešais medžiotojais, kurie paprastai užplūsta mūsų širdyse baimę, kai tik įsiveržia į sceną. Tačiau mums ausyse skambant Steve'o Vai solo kūriniui, pasitikėjome, kad galėjome įsitaisyti liepsnojantys ginklai. Kai pakeičiame perspektyvas ir perimame Arbiterio kontrolę, muzika įgauna siaubo atspalvį, paįvairintą niūrių, tragiškų akimirkų, primenančių apie neįmanomą misiją, kurią jis turi atlikti.

Žinoma, žaidėjai, praleidę valandų valandas „Halo 2“ piršlyboje, šį žaidimą prisimins taip pat dėl ​​jo širdį veriančios muzikos, pvz., Sumokėta didelė kaina ir Nepamiršta. Tariamai pavadintas „nepamirštu“, nes kompozitorius Marty O'Donnell pamiršo, kad jį sukūrė iki „Halo 2“ beveik pasibaigęs, tai tikrai primena tragediją ir atminimą apie visus žmones ir apgautą paktą, kurie miršta beprasmėje karas. Tema netikėtai sugrįžo Halo 3 ir Halo 4.

Net prieštaringa žaidimo pabaiga buvo labiau pakenčiama dėl garso takelio. Kai „Master Chief“ ištaria savo garsiąją eilutę „Pone, baigiu šią kovą“, Marty O'Donnell'o balas nušvinta ir ekranas pasidaro juodas. Gerbėjai turės laukti trejus metus, kad sužinotų, kaip baigėsi karas tarp žmonių ir Pakto, o jų ausyse skamba balai.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

„Uncharted“ seriją galima apibūdinti kaip tiesioginį originalių „Tomb Raider“ žaidimų palikuonį. Tačiau žaidimo muzika yra vienas iš kelių elementų, padėjusių Nathanui Drake'ui išlipti iš Laros Croft šešėlio. Jo teminę dainą galima apibūdinti tik kaip „epinę“. Jį išgirdę atsiveriame vienoje iš daugelio gražių, lobių kupinų serialo vaizdų. Drake'o likimas taip pat žino, kada reikia susigrąžinti reikalus, kad padidėtų dramatiška įtampa, ypač tarp mūšių. „Man dėl to bloga nuojauta“ net nepradeda apibūdinti šių baisių, šiaip tylių dalių, kur tik vienas klaidingas judesys gali priversti Nathaną nukristi į skeletų krūvą arba ginklų grupę samdiniai.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011–2013)

Tai nėra pernelyg drąsus teiginys Minecraft tikriausiai nebūtų pardavęs 200 milijonų kopijų, tapęs antrasis perkamiausias visų laikų žaidimas, nebent vokiečių kompozitorius C418 žaidėjams padovanojo raminantį, tačiau svetimą garso takelį, kad užpildytų tuštumą, kai jie tyrinėjo beveik apleistą, begalinę aplinką.

Ramūs solo fortepijonai sukuria šiek tiek melancholišką atmosferą naršant pasaulyje, kuriame pilna išsigandusių būtybių ir žiaurių pabaisų. Tada nuotaikinga elektronika suteikia jums energijos pliūpsnį, labiau įsiklausant į žaidėjų, statančių blokuotus pastatus ir besimokančių žaidimo nuotaikas. Minecraft modifikacijos.

Dauguma Minecraft OST gerbėjai mėgsta pirmojo albumo paprastą klasiką Moog miestas, Švedija, ir Žemųjų dažnių garsiakalbis Lullaby. Nemiegok Tomas Beta, vis dėlto, nes perkeliama už kūrinių, kurie yra tiesiog „taiki“ arba „liūdna“, ir sukuria tokius kūrinius kaip Tasvelas ir Kioto kurie jaučiasi kaip atskiri spektakliai, kurių kiekvienas primena savo keistą naują pasaulį.

Kelionė (2012 m.)

Kompozitorius Austinas Wintory praleido trejus metus kurdamas garso takelį Kelionė, ir šis atsidavimas pasiteisino neįtikėtinu garso takeliu, kuris buvo pirmasis ir vienintelis nominuotas „Grammy“ apdovanojimui. Wintory pavertė violončelininkę Tiną Guo garso takelio centru ir pasakė interviu kad žaidimas yra „kaip didelis violončelės koncertas, kuriame tu esi solistas, o visi kiti instrumentai reprezentuoja pasaulį aplink tave." Galų gale, kai lipate į kalną, iš orkestro išnyra violončelė, simbolizuojanti jūsų kūrinio užbaigimą. kelionė. Be to, kai susitinkate su kitais žaidėjais, garso takelis pasikeičia ir įtraukiamas naujų instrumentų.

Pridėkite prie jo darbų Assassin’s Creed sindikatas, Abzû ir „Banner Saga“ trilogijoje „Wintory“ tvirtai įrodo, kad ji yra geriausia pastarojo dešimtmečio žaidimų kūrėja.

„Rayman Legends“ (2013 m.)

Be ritmo žaidimų, tokių kaip Perkūnas ir Guitar Hero Live, retai galima pastebėti, kad kūrėjas savo muziką tiesiogiai įtrauktų į žaidimo mechaniką, tačiau būtent tai padarė Ubisoft Montpellier. Rayman legendos. Po kelių tradicinių platformingų etapų – kiekvienas su savo nuoširdžiomis dainomis – kiekvienas pasaulis baigiasi žaibiška platformos seka, nustatyta populiaria roko ar pop daina.

Klasika, pvz Juodoji Betė ir Tigro akis yra atkuriami su keistu Raymano humoru (pastarasis grojamas tik kazoo), nes begalūnis herojus sprunka link finišo linijos, o jo šuoliai puikiai dera su dainomis. Pavyzdžiui, simbolis sugenda, kai Raymanas ruošiasi pataikyti nuo patrankos sprogimo, ir tai viskas vyksta žaidimų pasaulyje, o priešai prisijungia prie koncerto, kai bando nužudyti mūsų herojus. Nesugadinkite laiko: sugadinsite dainą!

„BioShock Infinite“ (2013 m.)

Jeigu Rayman legendos sugebėjo susieti savo garso takelį su žaidimu taip, kaip joks kitas žaidimas anksčiau neturėjo, BioShock Infinitepasiekė panašų muzikos ir istorijos derinį. Nuo to momento, kai Bookeris DeWittas įžengia į plūduriuojantį Kolumbijos miestą, jį pasitinka muzika, kurios dar nėra. „The Beach Boys“ Tik Dievas žino, dainuoja kirpyklos kvartetas, nors daina nebūtų parašyta apie 50 metų. Erdvės ir laiko kontinuumui aplink Bookerį vis labiau skylant, jis girdi melodijas iš tokių grupių kaip Creedence Clearwater Revival ir net naujosios bangos legendų Tears for Fears.

Galbūt įsimintiniausias momentas per visą žaidimą iš tikrųjų gali būti praleistas, jei žaidėjai nėra pakankamai nuoširdūs. Įėjęs į rūsį, Bookeris gali pasiimti gitarą ir koncertuoti Ar apskritimas bus nenutrūkęs? kaip duetas su savo bendražyge Elizabeth. Per garsiakalbius jaučiate jų emocijas, o daina po kelių savaičių privertė mus galvoti apie tai, kaip jos tekstai susiję su visata arba multivisata.

Šviesos vaikas (2014 m.)

Kanados dainininkas ir dainų autorius Cœur de pirate sukūrė judantį garso takelį, kuris puikiai dera su žaidimo nuotaika, sunkus melancholiškas smuikas ir apgalvoti fortepijono solo, prieš padidindami tempą į mušamuosius baladės. Daugiausia vyksta portalo fantazijų pasaulyje, kuriame vaidina jauna mergina, kuri nori grįžti namo, kad išgelbėtų mirštantį tėvą ir sutrukdytų jai. piktoji pamotė, šis tamsus Pelenės istorijos posūkis su smurtu ir be žavaus princo, iš dalies spindi dėl savo gražios muzika. Net kai Aurora įgyja galių ir draugų, liūdesio ir kaprizų derinys primena, kad ši kelionė jai nėra tokia maloni kaip mums.

Tranzistorius (2014 m.)

Dauguma žaidėjų pasirinktų puikų Darreno Korbo žaidimą Bastionas garso takelis už šį sąrašą, bet už mūsų pinigus, Tranzistorius reprezentuoja iki šiol geriausią Korbo darbą. Jūs vaidinate kaip Red, dainininkas, kurio balsas buvo užsandarintas paslaptingo kardo viduje ir kuris turi kovoti, kad nugalėtų robotų intelektą, kuris sugeria miesto gyventojus. Negalėdama kalbėti, Red gali niūniuoti pagal kiekvieno lygio muziką, o žaidimo metu taip pat išgirsite kelis buvusius jos pasirodymus.

Korb aprašyta garso takelio žanras yra „senojo pasaulio elektroninis postrokas“, kuris iš tikrųjų tiesiog virsta intensyvia kiberpanko atmosfera, atitinkančia veiksmo kupiną žaidimo eigą ir apleistą futuristinį pasaulį. Pridėkite nuostabų dainininkės Ashley Lynn Barrett balsą, kuris puikiai veikia tokiose dainose kaip Mes visi tampame ir Stuburas, ir gausite garso takelį, kurio verta klausytis nuolat.

Ori ir aklas miškas (2015)

„Ori“ franšizės grafiniam grožiui prilygsta tik jos tikrai nuostabus garso takelis, kurį atliko visas orkestras ir choras, taip pat daug solo atlieka Aeralie Brighton, Rachel Mellis ir Tom Boyd. Vokalistų harmonijos skamba taip, tarsi žaidimo miško aplinka sukeltų sereną Ori, kai jis tęsia savo užduotis su solo. pasirodymai, dažnai atsirandantys per scenas, kai Ori žengė žingsnį toliau, išvalydamas savo namus nuo užkrečiamos ligos tai.

Be puikios gamybos vertės, Ori ir Aklas miškas garso takelis pavyksta dėl apgalvotos Garetho Coker kompozicijos, kuri sukuria naują, magiškai skambanti melodija kiekvienai naujai sutiktai sričiai ir leitmotyvai, atspindintys pasikartojančius personažai, kuriuos sutinkate.

Nier: Automata (2017 m.)

Darbo laikas Nier: Automataslydi melancholiškas ir kartais linksmas garso takelis, kuris dažniausiai skamba fone judant po atvirą pasaulį. Daina Šviesos spinduliai turi įsimintiną ir paprastą fortepijono melodiją, kurią dažnai niūniuosite – nes žaidimo miesto griuvėsiuose triukšmo nėra daug, bet finalas kelios skambėjimo natos pereina į labiau slegiantį toną, primenantį emocinį kankinimą, kurį ketinate išgyventi žaidimas.

Emi Evans, daugelio kūrinių vokalistė, tyrinėjo lingvistiką, kad padarytų įtikinamą, netikra žaidimo kalba „Chaos“, vėliau suderinta su Keiichi Okabe sukurtomis melodijomis toje netikroje kalba. Be gražaus balso, Evansas suteikė autentiškumo ir panardinimo į nepaprastą žaidimo pasaulį kurdamas ir dainuodamas žodžius, kurie skamba taip, lyg jie galėtų būti tikra tolimos ateities kalba.

Paskutinės žaidimo akimirkos yra tada, kai fantastinis garso takelis tikrai pasiekia aukščiausią tašką. Iš pradžių tyli, niūri melodija, Pasaulio svoris, prasideda soliniu pasirodymu prieš užleisdamas vietą orkestro himnui, o visas balsų choras prisijungia prie jaudinančios žaidimo pabaigos. Net po to, kai 2B ir 9S baigė kelionę, mes vis tiek norėjome „garsiai šaukti“.

„Persona 5“ (2017 m.)

Džiazo „Persona“ garso takeliai yra labai mėgstami vaizdo žaidimų audiofilų ir 5 persona OST pilna energingos muzikos, skatinančios tai daryti „Pabusk, kelkis, išeik ten“. Kompozitorius Shoji Meguro dažnai naudoja elektrinį pianiną ir gitarą žaidimo muzikoje, pridėdamas sintezuotas tonas, dėl kurio jūsų veikėjo kasdienė Tokijo rutina jaučiasi taip pat įdomi kaip ir Metaversas.

Svarbiausias garso takelio akcentas yra dainininkė Lyn Inaizumi, kuri atlieka tuziną pop / R&B dainų, kurios įstringa jūsų smegenyse ir privers jas niūniuoti po to, kai įveiksite žaidimą. Priklausomai nuo paros laiko, o tai yra tvarkingas prisilietimas, jos pasirodo ir kaip vokalinės, ir kaip instrumentinės versijos. Be to, žaidimas netgi prideda dainų tekstus prie kai kurios kovos muzikos – pasirinkimas, kurį tik keli kiti žaidimai buvo pakankamai drąsūs išbandyti.

Celeste (2018 m.)

Selesteyra sudėtingas žaidimas ne tik žaidimo eiga, bet ir tema. Garso takelis puikiai neatsilieka nuo žaidimo nustatyto tono, todėl yra dviguba foninė muzika ir garso dizainas. Puikiai sekate jūsų įvykius, Seleste's garso takelis beveik jaučiasi kaip žaidimo veikėjas, lydintis ilgoje ir dažnai vienišoje kelionėje į Seleste kalną.

Be to, Seleste„Soundtrack“ žaidimo nuotaiką puikiai palenkia į savo valią su atidarymu Pirmieji žingsniai suteikdamas viltingą toną pirmosiomis žaidimo akimirkomis ir panašias dainas Atspindys siūlome gilesnį, metodiškesnį toną, kai jūsų fizinė ir psichologinė kelionė tęsiasi į tamsesnę vietą.

Seleste taip pat turi "B-Side" lygius su padidintu sunkumu ir greitus remiksus pagal pradinio lygio temas. Nors visi trypčioja ir savaip pumpuoja adrenaliną, Atspindys (Žemės mišinio centras) yra neįtikėtinai išsiskiriantis takelis, kuriame prieštaringi giedojimai atspindi absurdiškai mirtiną aplinką, į kurią jūsų personažas vis neria stačia galva.

Super Smash Bros. Ultimate (2018 m.)

Super Smash Bros. Galutinis padėjo Nintendo paversti Nintendo Switch į didžiausią ir nepraktiškiausią visų laikų MP3 grotuvą. Žaidėjai gali pasiekti daugiau nei 30 valandų originalių takelių ir remiksų iš daugybės vaizdo žaidimų franšizių iš žaidimo meniu Garsai ir daugiau nei 100 etapų. Žaidimas leidžia klausyk į savo mėgstamas franšizes ir kurkite tinkintus grojaraščius. Arba tiesiog pasirinkite maišymą ir iš naujo išgyvenkite geriausią vaizdo žaidimų muziką istorijoje, įskaitant kūrinius iš kelių kitų mūsų visų laikų geriausių pasirinkimų.

„The Smash Bros. serialas atnešė linksmą senosios klasikos ir naujų orkestruočių derinį, kurį pamėgo gerbėjai. Kaip su Žvaigždė lapė 64, Nintendo naudojo muzikines technologijas ir garso bibliotekas, kad visiškai remiksuotų MIDI garso takelius. Šis kruopštus darbas atnešė naujos muzikos iš tokių franšizių kaip Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid ir Kirby. Kitas įdomus sukimas yra tas, kad naujieji DLC personažai, tokie kaip Joker Persona 5, gauti jų teminę muziką.

Doom Eternal (2020 m.)

„Doom“ žaidimai dažnai lyginami su sunkiojo metalo albumo viršeliu, kurį galima žaisti tik. Žinoma, sunkiojo metalo garso takelis seriale visada buvo, bet tik perkrovę 2016 m. tikrai pajuto muzikos įtaką žaidimui. Šis garso takelis, sukurtas Micko Gordono, dinamiškai prisitaiko prie to, kaip sunkiai kopiate ir pralaužti demoniškas minias, kad puikiai perskirtų kiekvieną kulkosvaidžio sprogimą ir kulkosvaidžio sviedinį atleistas. Rezultatas, atsiprašome, yra perteklinis metalas, ir nors jis atrodytų beveik klišinis bet kokiame kitame kontekste, jis atitinka brutalumą Amžinas likimastobulai.

Muzika yra tokia jautri, kad iš esmės tampa paties žaidimo mechaniku. Kaip minėta, kuo stipriau žudote, tuo stipriau gitaros plyšta ir būgnai, tačiau tai taip pat rodo, kada tam tikri gebėjimai yra paruošti, kai atsiranda naujų demonų arba kai jūsų sveikata silpna. Deja, po šio žaidimo paleidimo Mickas nesusipyko su kūrėjais, todėl tai gali būti paskutinis žaidimas, kuriame galėsime mėgautis jo demoniškais muzikiniais talentais.

Garbingi paminėjimai

NES namų ūkiuose buvo daugiau nei 35 metus, todėl mūsų 20 geriausių sąrašas neapima kiekvienų metų. Kadangi yra tiek daug puikių garso takelių, čia išvardijame savo antrininkus. Jų verta klausytis, net jei nepateko į 20 geriausių.

• Super Mario pasaulis (1990) Koji Kondo
• Į žemę (1994), Keiichi Suzuki ir Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) Nobuo Uematsu
• Manos paslaptis (1994) Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong's Quest (1995) Davidas Wise'as
• Banjo-Kazooie (1998) Grantas Kirkhope'as
• Chrono kryžius (1999), autorius Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999) Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002) Koji Kondo
• Zelda legenda: vėjo žadintuvas (2003) Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi ir Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007) Mahito Yokota ir Koji Kondo
• 4 persona (2008) Shoji Meguro
• Assassin’s Creed 2 (2009) Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) Martinas O'Donnelis ir Martinas Salvatori
• Bastionas (2011) Darrenas Korbas
• Sonic Generations (2011) Jun Senoue
• Gyvenimas yra keistas (2015) Jonathan Morali
• Undertale (2015) Toby Fox
• Atspalvis (2016) Alkis Livathinos
• karo dievas (2018), sukūrė Bear McCreary

Redaktorių rekomendacijos

• Geriausi būsimi Xbox Series X žaidimai: 2023 m. ir vėliau
• Geriausi būsimi „Nintendo Switch“ žaidimai: 2023, 2024 ir vėliau
• Kiekvienas Mario Kart žaidimas vertinamas nuo geriausio iki blogiausio
• Geriausi visų laikų „Final Fantasy“ personažai
• Geriausi vieno žaidėjo žaidimai