Jei kada nors prireiktų įrodymų, kad pasaulis trokšta grįžti į „The Way Things Were“, tai galima rasti „The Way Things Were“ Tarptautinis Toronto kino festivalis. Tai praktiškai oficiali 47-ųjų festivalio metų tema – pirmasis visiškai asmeninis leidimas nuo pandemijos pradžios 2020 m. „Filmai sugrįžta ir mes taip pat“ – toks šūkis, išsakytas tiek daug žodžių, šaukiamas įprastos išankstinės peržiūros buferių ritės ir programuotojų, kertančių etapus, pristatydami kiekvieną naują pasirinkimą.
Tuos pranešimus atspindėjo bendras džiaugsmas, kuris kaip elektros srovė tekėjo per kiekvieną vietą, vestibiulį ir liniją. Atrodo, kad visi džiaugiasi sugrįžę ir nori apsimesti yra kaip kadaise didžiausiame Šiaurės Amerikos kasmetiniame kino mylėtojų susirinkime. Čia, žinoma, tikimasi, kad jaudulys yra vienintelis dalykas, kuris pašėlusiai plinta šioje išsišiepusių, dažniausiai be kaukių veidų jūroje; mandatų nebuvimas yra mažiau džiuginanti iliustracija apie kiekvieno norą vakarėliuoti taip, kaip 2019 m.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Vis dėlto aš taip pat jaudinuosi. Po dvejų „hibridinių“ metų, kai aš praktiškai patyriau festivalį saugiai ir patogiai savo svetainėje, yra gera sugrįžti į žemę ir dar kartą patirti visas apčiuopiamas šventės tradicijas. Pavalgyti su draugais matai vos porą kartų per metus, o šiais neįprastais laikais – dar rečiau. Pasivaikščiojimai Toronto alėjomis, kurios nutrūksta ilgais ruožais tamsiose auditorijose. Ir pati išskirtiniausia TIFF perėjimo apeiga: kilimas begaliniu, dažnai fritz eskalatoriumi prie Scotiabank, kuris linkęs, kaip nemirtingi Mitcho Hedbergo žodžiai, virsti laiptais.
Ir, žinoma, nuostabu vėl matyti tiek daug filmų, projektuojamų dideliame ekrane; Mielai užlipčiau dangoraižio laipteliais, kad patekčiau į laukiančių vietų eilę viršuje. Laikinai neveikiančios kino teatro patirties žavesys atsiskleidė į atidarymo vakarą Cameron Bailey, amžinai nusiteikusio festivalio generalinio direktoriaus ir vieno žmogaus meilikavimo ambasadoriaus, kalbą. („Geriausia filmų publika pasaulyje“ – taip jis mus visus pavadino praėjusią naktį, ir tai privertė mane susimąstyti Waylonas Smithersas už mikrofono monstrų sunkvežimių ralyje: „Jie jau čia, mums nereikia taip jų stumdyti“.)
Viso šio „atgal į kiną“ linksmybių ironija ta, kad festivalis jau ne pirmą kartą pasirinko Netflix filmą kaip atidarymo vakaro pasirinkimą. Ir atmetus grėsmę, kurią srautinio perdavimo milžinas aktyviai kelia kino teatrams, pačiam filmui, Plaukikai, buvo negražiai suprojektuotas didžiuliame Roy Thomson salės ekrane. Ryškus ir plokščias kaip atvirukas, prisiminė kinematografija ne tokie prestižiniai kūriniai kaip Bučinių kabina, paslaugiai prisideda prie vieningos „Netflix“ estetikos teorijos. Kiekvienas vaizdas atrodo taip, lyg jis būtų nufotografuotas, kad būtų galima naudoti kaip peržiūros miniatiūra.
Filmas taip pat dramatiškai be tekstūros. Jame atpasakojama tikra istorija apie seseris Yusra ir Sarą Mardini, paauglių plaukimo čempiones iš Damasko, Sirijos, kurios svajoja nuvykti į olimpinės žaidynės buvo sutrikdytas 2010-ųjų viduryje, dėl Sirijos karo. Galiausiai jiedu pabėgo į Vokietiją, tikėdamiesi pabėgti nuo smurto ir toliau siekti savo sportinių siekių. Kelionė nuves juos per žemę ir jūrą, per kelias šalis, kur jų gyvenimas ir laisvė buvo dažnai grasinama, kol... gerai, jūs arba žinote, kaip baigėsi ši tikra atkaklumo istorija, arba jūs nedaryk. leisiu Vikipedija sugadinti pakylėjantį rezultatą.
Plaukikai | Oficialus anonsas | Netflix
Turėtumėte būti beširdis, kad jūsų nesujaudintų smulkmenos apie seserų Mardini sunkią padėtį, bet taip pat labai atlaidus, kad nepaisytumėte, kokia švelniai dorybinga sąskaitų rašytoja-režisierė Sally El Hosaini (Mano brolis velnias) sukūrė iš jų, be jokios ypatingos perspektyvos, išskyrus paprastą susižavėjimą. Pakeliui ji nuolat išleidžia mažų įkvepiančių akimirkų, kaip olimpinė varžovė, išplaukusi iš oro baseine; kyla klausimas, ar šie nesuderinami popmuzikos montažai buvo algoritmiškai įpareigoti, nes jiems atrodo nuolaidos prielaidai, kad abonentai spustelėja, jei susidurs su per daug kovos dvi su puse valandos. Vargu ar filme yra akimirka, kuri nebūtų sukurta taip, kad užtrauktų širdį, o tai gaila nes filmo žvaigždėms, realiame gyvenime gyvenančioms seserims Nathalie ir Manal Issa, atrodo, kad jiems nereikia nervingo orkestro atsarginė kopija. Jie galėtų nešti emocijas ir be to.
Ir pasakojimo, ir stilistiškai, Plaukikai tendencijos nuolatos link keblios klišės, pavyzdžiui, mergaičių tėvo / trenerio globos blyksniai („Find your lane. Plauk savo lenktynes.“), nes jie yra priversti panaudoti savo talentus vandenyje gyvybei ar mirčiai per neramią Viduržemio jūrą. Tuo tarpu paskutinės 45 minutės yra a bendroji sporto drama miniatiūriniai, visi treniruočių montažai pakeliui į dideles kulminacines rungtynes. Istorijos apie migrantų patirtį, o konkrečiau apie milijonų pabėgėlių perkėlimą vykstančio karo Sirijoje metu, yra tikrai vertos papasakoti. Tačiau šiame pasakojime nėra nieko, kas būtų netinkama NBC sporto žmonių interesų segmente per olimpines žaidynes.
Tačiau čia yra šaunus TIFF dalykas: beveik visada laukia kažkas geresnio. Jei norite sukurti mažiau sentimentalų ir sudėtingesnį žmonių, kertančių sienas į Europą, ieškodami geresnio gyvenimo, portreto, pažiūrėkite į R.M.N., naujausias patikimai įžvalgaus rumunų filmų kūrėjo Cristian Mungiu (4 mėnesiai, 3 savaitės ir 2 dienos). Filmas daugiausia vyksta kaime Transilvanijoje, kuris iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti kaip svajonės apie harmoningai daugiakultūrę Europą reklama. Galų gale, jį sudaro Vengrijos, Rumunijos ir Vokietijos gyventojų skerspjūvis, kurių kiekvienas turi savo papročius ir religijas, taikiai sugyvenančių. Tačiau tarp šių subkultūrų egzistuoja įtampa, ir yra ribos, kiek įvairovės kiekvienas priims, o tai paaiškėja, kai didžiausias miesto verslas, korporatyvinė kepykla, pasamdo kelis imigrantus iš Šri Lankos – ši plėtra atskleidžia sugniuždytą rasistinę šalies širdį. bendruomenė.
Tai neabejotinai Mungiu filmas apie ksenofobiją ir baltųjų nacionalizmą, kuris per pastaruosius kelerius metus plito visoje Europoje (ir už jos ribų). Nereikėtų supainioti jo filmų kūrimo stebėjimo griežtumo dėl neutralios akies; tai įniršęs filmas su daugybe paniekos, kad religija ir didelis verslas dažnai žlunga labiausiai pažeidžiamiems asmenims. Pagrindinė seka yra tour de force oner vietiniame kultūros centre, kur Mungiu tiesiog rengia ir rengia vis ginčytiną susitikimą kaip miesto gyventojai. visiškai nusimeskite kaukes ir išreikškite savo netolerantiškus nusiskundimus, šaukdami kambaryje proto balsus, kaip Csilla (Judith State), gailestinga vadybininkė. kepykla.
R.M.N. (2022 m.) – Anonsas (anglų kalba)
Kas sudėtinga ir žavi R.M.N. yra būdas, kuriuo Mungiu kontrastuoja ir apsunkina šį siužetą, suteikdamas jam ne mažiau nekilnojamojo turto nei paralelinis pasakojimas: grįžta namo Matthias (Marin Grigore), Csillos meilužis ir stulbinantis, švytintis gyvūnas, kuris atrodo ant smurto slenksčio visus laikus. Tematiškai jis galėtų atlikti keletą funkcijų – pažymima, kad jis sėdi kadro centre per tą nuostabų vienkartinis ir iš tiesų yra istorijos centre, nors iš esmės nesidomi drama, kuri apima šią bendruomenė. Kad ir kaip skaitytumėte jo svarbą (ar aiškiai alegorišką pabaigą), Mungiu padidina viso filmo įtampą savo niūriais zigzagais po miestą, tiksintį kaip žmogaus uždelsto veikimo bomba. Tai palaiminga alternatyva paprastam biografiniam kilnumui Plaukikai: Svarbi medžiaga, kuriai suteikta nerimą kelianti neišsprendžiama forma.
Mūsų tarptautinis Toronto kino festivalis tęsiasi visą savaitę. Norėdami sužinoti daugiau apie A.A. Dowdas rašo, apsilankykite jo Autoriaus puslapis.
Redaktorių rekomendacijos
- „Netflix“ atskleidžia savo 2022 m. vasaros filmų tvarkaraštį
