Visi Weso Andersono filmai, reitinguojami

Šiandien nėra daug filmų kūrėjų, kurie būtų tokie skirtingi ar giriami kaip Wesas Andersonas. Rašytojas-režisierius ne tik išleido apie 10 labiausiai pripažintų Amerikos dramedijų per pastaruosius kelis dešimtmečius, bet jis taip pat pamažu tobulino vizualinį stilių, kuris įkvėpė daugybę „YouTube“ parodijų ir – visų siaubui — AI sukurtos klaidos. Šią savaitę Andersonas grįžta su savo 11-uoju vaidybiniu filmu, Asteroidų miestas, o remiantis tarptautiniame Kanų kino festivalyje gegužę, galima drąsiai teigti, kad jis turi dar vieną nugalėtoją.

Turint tai omenyje, atrodo, kad dabar tinkamas metas suvalgyti šiek tiek daugiau, nei galime sukramtyti ir įvertinti visus Andersono filmus, įskaitant

Asteroidų miestas, nuo blogiausio iki geriausio. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte, kurios filmo kūrėjo pastangos, mūsų nuomone, nėra tokios geros kaip kitos ir kurias laikome geriausiomis jo karjeroje.

11. Šunų sala (2018 m.)

Wesas Andersonas niekada nesukūrė blogo filmo, bet Šunų sala tikrai yra jo labiausiai pamirštama. Jo „stop-motion“ tęsinys iki 2009 m Fantastiškas ponas Foxas, ši 2018 m. animacinė drama kartais suteikia žavingą, bet dažnai blankų nuotykį. Daugumoje kitų režisierių filmografijų filmas kaip Šunų sala gali ir neišsiskirti taip, kaip Andersono filme, bet tai vienas iš vienintelių jo sukurtų filmų, kuris šiek tiek krenta.

Filmas ne tik vizualiai mažiau įspūdingas nei Andersono kitas „Stop-motion“ komedija, tačiau jos pasaulis, personažai ir istorija jaučiasi mažiau realizuoti, nei būdinga rašytojui-režisierei. Dėl šių priežasčių (ir keleto kitų) Šunų sala užsitarnauja savo vietą šio sąrašo apačioje.

10. „The Life Aquatic“ su Steve'u Zissou (2004 m.)

Tik toks sėkmingas režisierius kaip Wesas Andersonas gali sukurti tokį gerą filmą „The Life Aquatic“ su Steve'u Zissou atsiduria taip žemai jo filmų sąraše. Jo tolesnis 2004 m Karališkieji Tenenbaumai yra vienas iš vizualiai išradingiausių jo sukurtų filmų ir jo ekscentriškas, pagrindinis dokumentinis okeanografai yra tokie pat žavūs, kaip ir bet kuris kitas netinkamas dalykas, kurį Andersonas pristatė metų.

Kad ir koks būtų vaizduotės ir kad ir koks stulbinantis būtų Billas Murray'us, atlikdamas to paties pavadinimo vaidmenį filme, yra keletas dalykų, kurie galiausiai sutrukdo. „The Life Aquatic“. pelnyti aukštesnę vietą šiame sąraše, įskaitant Cate Blanchett palaikymą, kuris neveikia taip gerai, kaip ji ir Anderson tikriausiai tikėjosi.

9. „Butelių raketa“ (1996 m.)

Nedaug režisierių gali pasigirti, kad jų debiutinis filmas buvo pasveikino kaip vieną geriausių savo dešimtmečio Martin Scorsese, bet Wesas Andersonas gali. Nesunku suprasti, kodėl pirmasis Andersono pilnametražis filmas Butelio raketa, padarė tokį neišdildomą įspūdį tokiam filmų kūrėjui kaip Scorsese. Nors jis neabejotinai yra šiurkštesnis nei bet kuris kitas Andersono filmas, Butelio raketa yra toks užkrečiamai gausus kūrinys, kad neįmanoma neapsunkti jo žavesio ir romantiškumo.

Tiems, kurie tuo metu atkreipė dėmesį, jis garsiai ir pabrėžtinai paskelbė, kad Andersonas yra filmų kūrėjas, kurį reikia žiūrėti. Praėjus beveik 30 metų nuo jo pasirodymo, vienintelė tikroji filmo nuodėmė yra ta, kad dabar jis atrodo kaip pirmasis bandymas valgyti, kurį Andersonas praleido tobulindamas visą likusį savo karjerą.

8. „The French Dispatch“ (2021 m.)

Kai jis buvo išleistas 2021 m. Prancūzų siuntimas kritikų buvo sutiktas šiek tiek nedrąsiai. Nors jis sulaukė daugiausia teigiamų atsiliepimų, daugelis jį apibūdino kaip žingsnį žemyn nuo naujesnių režisieriaus filmų. Tačiau per tuos metus nuo jo išleidimo Prancūzų siuntimasreputacija tik gerėjo – ir dėl geros priežasties. Nors jis nėra toks koncentruotas ar tvarkingas kaip daugelis geriausių jo filmų, Andersono tarsi meno šventė. yra meilės laiškas ne tik didiesiems istorijos menininkams, bet ir juos palaikiusiems redaktoriams bei mentoriams.

Filmas yra vienas iš vizualiai eksperimentiškiausių ir stulbinamiausių Andersono, kurį kada nors sukūrė Andersonas, todėl verta jo ieškoti vien dėl trečiojo veiksmo. scena tarp aktorių Jeffrey Wright ir Stephen Park, kuri yra tokia emociškai pažeidžiama ir tyliai įžvalgi, kad trenkia kaip nokautas smūgis. Net kai jis nebūtinai šaudo į visus cilindrus, Andersonas vis tiek gali užgniaužti kvapą, kaip dažnai daro visame pasaulyje. Prancūzų siuntimas.

7. Rushmore (1998)

Daugelis kritikų Wesą Andersoną vertino kaip režisierių, turintį tikrą pažadą Butelio raketa, bet tai buvo antrasis jo filmas, 1998 m Rašmoras, kuri tikrai paskelbė jį kaip filmų kūrėją, į kurio darbą verta investuoti. Filmas pasižymi daugeliu vėlesnių Andersono filmų bruožų, įskaitant tyliai kenčiantį Jasono vaidmenį Schwartzmano Maxas Fischeris ir emociškai tolimas tėvas Billo Murray filme Hermanas Blume'as, bet kas gamina Rašmoras Iki šiol taip paveikiama tai, kaip dalykiškai jis tyrinėja savo ankstyvo herojaus savęs tyrinėjimo kelionę. Tai filmas, kuris, kaip ir jo pagrindinis veikėjas, žūtbūt nori būti kietas, tačiau Andersonas, vadovaudamasis savo išmintimi, neleidžia šiai nevilčiai atitraukti žiūrovus nuo žaizdos, kuri tyliai tvinkčioja apačioje. Rašmoras's nemaži dirbtinumo klodai.

6. Fantastinis ponas Foxas (2009 m.)

Remiantis to paties pavadinimo Roaldo Dahlio knyga vaikams, kurią Andersonas adaptavo kartu su Noah Baumbach, Fantastiškas ponas Foxas yra meistriška jos režisieriaus kaip vizualiojo menininko išraiška. Tai kerintis, be galo įdomus rudeniškų vaizdų koliažas, kuris atrodo beveik per tobulas, kad būtų tikras. Dėl tobulo Baumbacho ir Andersono scenarijaus ir jo aktorių (George) atliktų balso pasirodymų Clooney, Meryl Streep ir Murray, be kitų), filmas taip pat yra vienas iš Andersono filmų. juokingiausia.

To tikrai netrūksta ir širdžiai. Priešingai, Andersonas, kaip ir anksčiau Dahlas, sukuria keistą nepakartojamą magiją Fantastiškas ponas Foxas. Tai, kad jis šiame sąraše nėra aukščiau, labiau liudija Andersono produkcijos kokybę, nei tai yra paties filmo komentaras.

5. Asteroidų miestas (2023 m.)

Iš dalies mokslinės fantastikos nuotykis ir iš dalies meilės laiškas Brodvėjui, Asteroidų miestas yra vienas emociškai ir temiškai neskaidriausių filmų, kurį Andersonas kada nors sukūrė. Tai taip pat vienas geriausių jo. Filmo aktoriai gali pasigirti daugybe sugrįžusių Andersonų ir kelių laukiamų naujokų, įskaitant Scarlett Johansson, Tomą Hanksą ir Margot Robbie, kurie visi taip greitai patenka į Asteroidų miestasunikalus ritmas ir toninė erdvė, todėl atrodo, kad jie su Andersonu dirbtų daugelį metų.

Nepaisant to, kuo žaisminga šeštojo dešimtmečio amerikoniška estetika gali patikėti, kas galiausiai išryškėja per visus Daugybė filmo metasluoksnių yra atviras traktatas apie tyrinėjimo vertę, nesvarbu, ar tai meninė, mokslinė ar emocingas. Ateinančiais metais, Asteroidų miestasVieta tokiuose sąrašuose kaip šis gali labai pasikeisti. Tačiau šiuo metu atrodo saugu vadinti tai vienu geresnių ir įdomesnių filmų, kuriuos kada nors sukūrė Andersonas.

4. „The Darjeeling Limited“ (2007 m.)

Jau daugelį metų, „Darjeeling Limited“. buvo laikomas blogiausiu Weso Andersono filmu. Praėjus šešiolikai metų nuo jo išleidimo, neaišku, kaip jis kada nors galėjo įgyti tokią reputaciją. Ne tik yra „Darjeeling Limited“. vienas linksmiausių Andersono filmų (jo pagrindinė kelionė per Indiją niekada nepatraukia jūsų dėmesio), tačiau tai taip pat vienas emociškai konfrontuojančių jo karjeroje. Filmas, kuriame yra trys vienodai neapdoroti Oweno Wilsono, Adrieno Brody ir Jasono Schwartzmano pasirodymai, yra įspūdingas tyrinėjimas. gali nutikti, kai brolių trijulė bando susiskaičiuoti su faktu, kad jie gyveno ir vis dar gyvena trijuose labai skirtinguose kryptys.

Filme yra užsitęsęs antro veiksmo prisiminimas, kuris lengvai priskiriamas vienai geriausių Andersono kada nors sukurtų sekų. Be to, jo scenarijuje, kurį parašė Andersonas, Romanas Coppola ir Schwartzmanas, yra keletas dialogo linijos, kurios yra vienos labiausiai širdį draskančių iš visų, kurias Andersonas kada nors atgaivino ekrane. Atvirai kalbant, mes išdrįstume bet kam pabandyti įveikti didingą Oweno Wilsono trečiojo veiksmo demaskavimą, nesukeldami ašarų.

3. Moonrise Kingdom (2012 m.)

Tiek jaunos meilės nagrinėjimas, tiek priminimas, kaip jaunystė neišvengiamai blėsta, Mėnulio karalystė yra vienas žaismingiausių ir melancholiškiausių Weso Andersono filmų. Ši 2012 m. drama, nors ir stilistiškai švelnesnė nei daugelis po jo sekusių filmų, atitinka jo tikroji aplinka yra natūraliau ir autentiškesnė nei galbūt bet kuri kita Andersono aplinka pastangas. Rezultatas – auksinis, vėlyvos vasaros romanas, kuriame yra užuominų apie samanotą, nudegusį oranžinį rudenį, laukiantį už kampo savo veikėjų.

Su didžiuliu kolektyvu, Mėnulio karalystė Jį išlaiko maištingai jaunatviški dviejų jo lyderių Kara Hayward ir Jared Gilman pasirodymai, kurie Andersoną supa vyresnio amžiaus atlikėjai, įskaitant Frances McDormand, Edwardą Norton, Tildą Swinton ir Murray. Tačiau iš visų filmo dalyvių niekas nepadaro tokio įspūdžio kaip Bruce'as Willisas, kurio, kaip vienišo, įsimylėjusio policijos kapitono, pasirodymas yra vienas geriausių jo karjeroje.

2. Karališkieji Tenenbaumai (2001 m.)

Jei buvo Rašmoras tai oficialiai paleido Wesą Andersoną į pagrindinį srautą, tada taip ir buvo Karališkieji Tenenbaumai dėl to jo vardas tapo toks, kurio publika niekada nepamirš. Ši mylima 2001 m. klasika pasižymi daugybe detalių, nulėmusių Andersono filmų kūrimą, įskaitant aktorių ansamblį. ekscentriški personažai, puikiai išdėstyti adatos lašai ir taip kruopščiai sukomponuoti vaizdai, kad beveik, beveik atitraukti dėmesį nuo šiaip emociškai neramios filmo istorijos.

Karališkieji Tenenbaumai yra į esminis Weso Andersono filmas. Tai vizualiai nuostabu, keistai juokinga ir mielai, netikėtai paveikianti. Skirtingai nuo daugelio filmų, kurie jį sekė, Karališkieji Tenenbaumai taip pat apima tą patį neapdorotą emocijų srovę, kuri apibrėžė visas ankstyvąsias Andersono pastangas. Bėgant metams filmo kūrėjo emociniai ir stilistiniai pomėgiai ne visada puikiai susiliejo, bet Karališkieji Tenenbaumai, jie susijungia, kad sukurtų retą, kartai būdingą meno kūrinį.

1. „The Grand Budapest Hotel“ (2014 m.)

Daugelis geriausių Weso Andersono filmų remiasi komiškais ir emociniais ritmais, kurie taip tiksliai sukalibruoti, kad jaučiasi kaip durklai. Todėl žiūrint jo filmus retkarčiais gali pasijusti tarsi apimtas humoro akimirkų ir širdgėlos, kurios visiškai užplūsta. Didysis Budapešto viešbutis tačiau taip nėra. Jo istorijos komedijos ir tragedijos atspalviai smogia ne kaip aštriai rafinuoti durklai, o vandenyno bangos, kurios nuolat skalauja tave, kol taip apgaubi. filmo pasaulis ir XX a. pasaka, kurios tylios, melancholiškos paskutinės akimirkos įgauna tiek pat svorio, kaip ir bet kuri kita dalis ar scena iš Andersono filmo. filmai.

Didysis Budapešto viešbutis Be to, čia gali būti geriausias visos Andersono filmografijos ekrano spektaklis, kurį suteikė Ralph Fiennes, kaip filmo centrinis viešbučio konsjeržas. Fienneso darbas čia yra tik apreiškimas. Tai spektaklis, visiškai iš naujo apibrėžiantis tai, ką dauguma žiūrovų anksčiau manė, kad Fiennesas gali. Tai, kad jis nesulaukė didesnio pripažinimo už savo pasirodymą filme, nuvilia, bet galiausiai mažai ką reiškia. Kaip yra, Fienneso pasirodymas yra paskutinis kūrinys, kuris užtikrina Didysis Budapešto viešbutisvieta kaip geriausias filmas, kurį Andersonas iki šiol sukūrė.