Kaip airių novatoriškas VFX perkėlė kovos su senėjimu į kitą lygį | Netflix
„Netflix“ ir pripažintas režisierius Martinas Scorsese iš pradžių atrodė kaip keista pora Airis, kino kūrėjo Charleso Brandto 2004 m. romano ekranizacija Aš girdėjau, kaip dažote namus. Bet kokius neaiškumus dėl šio bendradarbiavimo greitai panaikino filmo sėkmė tiek apskritai ekrane ir srautinio perdavimo paslaugoje, tačiau dabar jis laikomas būsimų apdovanojimų lyderiu sezonas.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Įrašomas tariamo mafijos smogiko Franko Sheerano gyvenimas ir galimas jo ryšys su Teamsters sąjungos lyderio Jimmy Hoffa dingimu, Airis įspūdingus pasirodymus atlieka pagrindiniai vyrai Robertas De Niro, Alas Pacino ir Joe Pesci, vaizduojant trijulę realaus pasaulio veikėjų, kurių gyvenimas susipynė per kelias kartas. Filme sekami įvairaus amžiaus veikėjai, naudojant vaizdinius efektus, tačiau jis nesiremia įprastus aukštųjų technologijų šalmus, judesį fiksuojančius kostiumus ar veido žymeklius, vietoj to renkantis naujovišką technologija.
Vaizdinių efektų komandai vadovavo „Industrial Light & Magic's“. Pablo Helmanas, kuris anksčiau dirbo su Scorsese 2016 m Tyla ir du kartus buvo nominuotas Akademijos apdovanojimui už darbą su vaizdo efektais. „Digital Trends“ kalbėjosi su Helmanu apie iššūkius kuriant ir išbandant naudojamų vaizdo efektų technologiją Airiso galbūt svarbiausia – įtikinti vieną garsiausių visų laikų režisierių pasitikėti kai kurių garsiausių Holivudo veidų skaitmeninėmis senėjimo technikomis.
Skaitmeninės tendencijos: Grįžtant į šio projekto pradžią, kaip įtikinote Martiną Scorsese kad toks skaitmeninis senėjimo būdas buvo ne tik įmanomas, bet ir veiks su jo stiliumi filmų kūrimas?
Pablo Helmanas: Visa tai ateina su pasitikėjimu. Dirbdami su filmais jūs pasikliaujate vienas kitu dėl visokių dalykų. Tai viena jo dalis. Mes taip pat kalbėjome apie technologijas, o Marty yra atviras išbandyti naujus dalykus, kai jie prasmingi. Taigi aš pateikiau gerą argumentą, kodėl būtų gera idėja pabandyti sukurti filmą tokiu būdu.
Kokia buvo tos diskusijos apie technologiją esmė?
Na, mes kalbėjome apie skirtingas metodikas. Nebuvo jokio būdo sukurti šio filmo pritraukiant kitą aktorių ir pakeičiant jo veidą, nes filmas buvo montuojamas laikui bėgant pirmyn ir atgal, pirmyn ir atgal. Neįmanoma būtų pakeisti kėbulų vėl ir vėl. Taigi ši galimybė išnyko.
Antrasis variantas buvo skirti jaunesnį aktorių. Marty norėjo išlaikyti ryšį tarp skirtingo amžiaus veikėjų, o jūs norite, kad ir auditorija išlaikytų tą ryšį – taip ir buvo bus labai sunku turėti tris pagrindinius aktorius ir tris jaunesnius aktorius bei visą makiažą, kurį kiekvienas turėjo dėvėti, kad išlaikytų tą ryšį, ir taip toliau. Taigi, tikrai nebuvo kito būdo tai padaryti. Taigi, kai galvojome, kad mums reikės skaitmeninio senėjimo, turėjome parodyti jam, kaip tai atrodys.
Kaip apsisprendėte dėl tam tikro tipo skaitmeninio senėjimo? Pastaruoju metu yra tiek daug būdų, kaip studijos tvarko tokio tipo efektus.
Marty sakė: „Jei ketiname kovoti su senėjimu, Robertas De Niro nebus tas, kuris ant veido nešioja visas šias technologijas. Jis nenešios [veido] žymeklių. Jis nesiruošia dėvėti šalmo su mažomis kameromis. Jis nesirengs vilkėti pilko pižamos kostiumo, [ir] jis norės būti filmavimo aikštelėje. Taigi, jei jūs galite tai išsiaiškinti, mes galime tai padaryti.
Mane tai labai sužavėjo, nes tai buvo puiki galimybė technologiją nukreipti link natūralios vietos, kur norime. Jei galvojate apie atlikimo fiksavimo istoriją, tai prasidėjo nuo kūnų stebėjimo rankiniu būdu. Tada mes uždėjome žymeklius ant aktorių kūnų ir taip juos stebėjome, nes galėjai pamatyti daug daugiau, ir galiausiai išmokėme kompiuterį sekti tuos žymenis. Tada žymekliai persikėlė į veidą, ir mes taip pat gavome kompiuterius tiems žymenims sekti. Taigi natūrali progresija yra tai, kad mes nesiekiame jokių žymenų. Aš šokinėjau bandydamas stumti filmų kūrimą ta kryptimi, bet pirmiausia turėjau tai parodyti Marty.
Kokie buvo ankstyvieji testai?
Pasiūliau įvesti De Niro ir suvaidinti sceną iš Geri vyrai, nes tai buvo būdas padėti pagrindus ir Marty tai tikrai gerai žinojo. Taigi [De Niro] ateina ir atlieka sceną kaip 74 metų aktorius, ir mes sugebėjome jį pakeisti taip, kad jis atrodytų taip, kaip jis atrodė prieš 30–40 metų. Tuo metu jie ketino manimi pasitikėti.
Iš kurios scenos Geri vyrai ar tu atkūrei De Niro reenact?
Tai buvo Pink Cadillac scena, kai jie pavogia milijonus dolerių ir visi pradeda pirkti daiktus. De Niro personažas liepė visiems nieko nepirkti už pinigus, bet tada vienas iš veikėjų pasirodo su nauju rožiniu Cadillac, o De Niro sako: „Kas tau negerai?
Mes pasirinkome šią sceną, nes jis joje buvo labai per daug. Prie tų ekstremalių pasirodymų taip sunku dirbti, todėl norėjome išbandyti elgsenos panašumą senėjimą mažinantis poveikis – nes tai ne tik tai, kaip atrodyti kaip 40 metų vyras, bet ir tai, kaip jis atrodo elgiasi. Tai daro jį tuo, kas jis yra. Tai buvo labai sunku pagauti be žymeklių, todėl šis testas įrodė, kad galime tai padaryti be žymeklių ir netrukdydami aktoriui.
Taigi, ką jūs sugalvojote užfiksuoti visas tas detales be žymeklių?
Na, jei neturime žymeklių, tai vieninteliai dalykai, kuriuos turime, yra aktorius, kuris yra 3D objektas prieš kamerą, ir apšvietimas, kuris pasiekia aktorių. Taigi mes nusprendėme užfiksuoti apšvietimą ir to apšvietimo sukurtas tekstūras ir sukurti iš jo 3D geometriją. Norėdami tai padaryti, turėjome gauti kuo daugiau informacijos. Veiksmui užfiksuoti turėjome vieną kamerą, režisieriaus kamerą. Bet jei turėtume būdą užfiksuoti veiksmą iš skirtingų požiūrių taškų, naudodami skirtingas kameras, galėtume trianguliuoti iš kiekvienos kameros, kad sukurtume tą 3-D geometriją.
Taigi mes sugalvojome trijų kamerų įrenginį. Centrinė kamera vis dar yra režisieriaus kamera, o kairėje ir dešinėje centrinės kameros buvo vadinamos „liudininkų kameromis“, kurios yra infraraudonųjų spindulių kameros. Mūsų sukurta programinė įranga „Flux“ peržiūri informaciją, gaunamą per tris kameras, ir trikampiuoja viską, kas yra priešais kamerą, kad iš jos sukurtų 3D geometriją.
Taigi gavote trijų kamerų užtemimą, gylį ir informaciją iš skirtingų perspektyvų?
Būtent. Galų gale, kuo daugiau informacijos turite, tuo didesnė tikimybė sukurti ką nors iš nieko.
Esate dirbęs su kai kuriais filmais su didžiuliais, reginiais paremtais vaizdo efektais, taip pat su filmais su subtiliu požiūriu į vaizdo efektus. Airis patenka į pastarąją kategoriją. Kaip pasikeičia jūsų požiūris į vizualinius efektus, kai imasi tokio projekto, kuriame toks svarbus subtilumas?
Turite pažvelgti į dalykus, kurių nepastebite, kai susiduriate su didesniais atmosferos efektais arba dalykais (kurie) yra pagrįsti veiksmais. Taip fotoaparatas nejuda, kadravimas yra nuo kaktos iki smakro ir nėra kur slėptis. Viskas prieš tave yra apie vaidybą, ir tu turi žiūrėti į aktorių pasirodymus ir tą spektaklį dekonstruoti, kad padarytum tai, ką tau reikia daryti.
Taigi, kas baigiasi, jūs pradedate suprasti, dėl ko atrodo susirūpinęs ar laimingas ir kas sukelia visas šias skirtingas emocijas. Pradedate suprasti, kad smakras juda tam tikru būdu, o nosis ar antakiai taip pat juda tam tikrais būdais, atsižvelgiant į kylančias emocijas. Jūs tikrai turite suprasti, dėl ko tas personažas atrodo kaip ikoniškas aktorius, kurį einate.
Kaip technologija sugauna ir interpretuoja visą tą informaciją?
Taigi, ši programinė įranga, kurią sukūrėme ir parašėme, panaikino žymeklius, bet suteikė mums visus pikselius, kuriuos fotoaparatas mato kieno nors veide. Dabar vietoj 200 žymeklių turite tūkstančius nuolat judančių žymeklių. Taigi programinė įranga į tai žiūri ir užfiksuoja įvairius dalykus, pavyzdžiui, kaip veidas juda dialogo metu.
Daug laiko [naudojant vaizdinius efektus žmogaus veide] prarandate dialogo svarbą, nes kai sujungiame priebalsį su fonema, mūsų veidas vibruoja savotiškai. Tai tarsi ritmas. Naudodami žymeklius jūs neturite prieigos prie šio ritmo, nes programinė įranga nėra pakankamai jautri. Tačiau be žymeklių kompiuteris yra jautresnis tokiems dalykams ir užfiksuoja juos už jus. Dabar pradeda derėti dialogas ir visas spektaklis, nes matai, kad viskas juda kartu vienu metu.
Ir kai du aktoriai yra kartu ir jų linijos paliečia kitą žmogų teisingu keliu, o kitas žmogus supranta, ką jie sako ir į tai reaguoja, o jų akys, veidai ir kūnai visa tai registruoja, o tai taip pat turi įtakos spektaklis. Jei galite visa tai užfiksuoti, gausite nuostabų kadrą.
Keliuose interviu paminėjote, kad norite Airis surengti referendumą dėl vaizdo efektų technologijos filmuose. Ką tu tuo nori pasakyti?
Taigi, aš turėjau omenyje tai, kad technologija yra tam, kad būtų galima atlikti pasirodymą. Režisierius nori turėti kontrolę, o aktoriai taip pat nori kontroliuoti. Taigi būtų puiku, kad mūsų naudojama technologija būtų toli nuo spektaklio pradžios. Technologijos turi aptarnauti istoriją, o ne atvirkščiai.
Nė vienam režisieriui nepatinka, kai jam sakoma: „Tu negali taip judinti kameros“ arba „Tu negali taip judinti aktorių“. Jūs neturėtumėte liepti režisieriui nešviesti aktorių kaip nors konkrečiu būdu arba kad jie turi dėvėti šalmą ar kostiumą dėl technologijų priežastys. Taigi idėja yra ta, kad po truputį, technologijoms tobulėjant, atsiribojame nuo dalykų, kurie gali turėti įtakos našumui.
Galų gale, spektakliai ir istorijos, kurias pasakoja spektakliai, yra tai, ką žiūrovai turi gauti. Štai tada publika susijungia su personažais: kai spektakliai yra kuo tikroviškesni.
Redaktorių rekomendacijos
- Kaip VFX varomas Žmogus-voras: „No Way Home“ piktadarių komanda
- Kaip 1917 m. vieno kadro stilius pakeitė vaizdo efektų žaidimą
