Varnele, varnele... BOOM! redaktorius, kaip sukurti tobulą muzikinį numerį

Myronas Kersteinas didžiajame ekrane montuoja miuziklus nuo 2003 m Stovykla ir tęsė darbą šiame žanre, iškirpdamas 2009 m Šlovė perdaryti, Glee: 3D koncertinis filmas, ir praėjusių metų jaudinanti Lin-Manuel Miranda adaptacija Aukštumose. Andrew Weisblumas taip pat nėra svetimas miuziklams, nes jis dirbo prie 2002 m. „Oskarą“ laimėjusio filmo. Čikaga, bet jis taip pat dirbo montuodamas keletą Darreno Aronofsky filmų (Imtynininkas, Juoda gulbė, Nojus, motina!) ir Wesas Andersonas („Darjeeling Limited“., Mėnulio karalystė, Prancūzų siuntimas).

Abu vyrai pirmą kartą susivienijo su Mirandos adaptacija Nuoma kompozitoriaus Jonathano Larsono miuziklas, varnele, varnele... BOOM! Nominuotas a 2022 m. Oskaras Geriausio filmo montažo kategorijoje abu vyrai kalbėjosi su „Digital Trends“ apie darbą su Hamiltonas kūrėjas apie Larsono Niujorko bohemiškos vizijos įgyvendinimą, gero muzikinio numerio redagavimą ir atitinka aukštą kartelę, kurią nustatė Brodvėjaus praeities legendos, tokios kaip Larsonas, Bobas Fosse'as ir Stephenas Sondheimas.

Pastaba: Šis interviu buvo redaguotas siekiant apimties ir aiškumo.

Skaitmeninės tendencijos: kaip jūs abu įsitraukėte varnele, varnele... BOOM!?

Andrew Weisblumas: Kalbėjausi su Linu Manueliu-Miranda 2019 m., kai jis ruošėsi filmui, ir kalbėjome apie viską, kas nauja. Jorkas (kaip mes abu ten gimėme ir užaugome devintajame ir devintajame dešimtmečiuose) ir skirtingi žmonės, kuriuos pažinojome iš teatro pasaulis. Jis [galų gale] pakvietė mane į laivą. Pradėjome filmuoti, tada kilo pandemija, ir turėjome kuriam laikui užsidaryti. Aš prisijungiau prie jų, kai jie vėl pradėjo šaudyti, bet netrukus turėjau išvykti dėl kitų profesinių įsipareigojimų, būtent tada, kai į nuotrauką pateko Myron.

Myronas Kersteinas: Man paskambino Jonas M. Chu (direktorius Aukštumose) sakydamas: „Manau, Linas tau paskambins, kad dirbtum su šiuo filmu“. Linas paskambino ir pasakė: „Ar tu būtum ar norėtumėte atvykti į Niujorką dirbti prie šio filmo? Jis buvo mūsų ir Johno darbo gerbėjas kartu toliau Aukštumose. Buvo labai malonu sulaukti tokio skambučio ir aštuonis mėnesius gyventi kartu su Linu, kurdamas savo pirmąjį filmą režisieriumi.

Ar prieš imdamiesi šio projekto buvote susipažinę su Jonathano Larsono miuziklu?

Myronas Kersteinas: Nebuvau. aš žinojau Nuoma, žinoma, bet aš iš tikrųjų visai nepažinojau Džonatano Larsono. Ir kai pirmą kartą kalbėjausi su Linu, jis papasakojo Larsono istoriją ir tai, kaip jo muzika paveikė jo muziką. Susiejau su istorija apie menininką, kuris atrado savo kelią ir Tragedija, kai Džonatanas niekada nematė Nuoma Brodvėjuje. Žinojau, kad tai bus istorija, kuri bus susijusi ne tik su manimi, bet ir su didesne auditorija.

Andrew Weisblumas: Aš šiek tiek žinojau apie Džonataną, Nuoma ir varnele, varnele, BOOM!, ir aš pažinojau kai kuriuos žmones, su kuriais jis tuo metu draugavo. Buvau šiek tiek susipažinęs su juo ir žinojau jo pagrindus bei žmones, kurie buvo jo gyvenimo dalis.

Kokį muzikinį numerį buvo sunkiausia sudėti varnele, varnele... BOOM!?

Andrew Weisblumas: Jie visi turėjo skirtingus iššūkius. „Terapija“ turėjo keletą akivaizdžiausių techninių iššūkių, nes jūs įsiterpiate į dramaturgiją scena su muzikiniu numeriu, kurio tempas nuolat kinta ir jūs turite priversti juos į crescendo kartu. „Plaukimas“ taip pat turėjo savų iššūkių, todėl buvo stengiamasi, kad jis būtų kuo dinamiškesnis, nes iš tikrųjų tiesiog stebite, kaip kažkas plaukia ratus. Turėjau sugalvoti, kaip pagreitinti sceną ir jaustis įdomiai be perdėto.

Myronas Kersteinas: Miuziklus labai sunku redaguoti, nes norisi, kad žmonės jaustųsi ir nenorėtų paspartinti filmo savo namuose ar tiesiog jo visiškai išjungti. Su „30/90“ mano didžiausias iššūkis buvo pritraukti publiką į pirmąjį muzikinį numerį ir jų neprarasti. Turėjome suteikti jiems pakankamai informacijos apie Džonataną, kad net jei žiūrovai jo nepažino, jie žinotų apie jį pakankamai, kad liktų šalia. Be to, mes susikertame tarp daugybės scenų, daug vietų, daug laiko tarpų tokiu skaičiumi. Tai tik daug kamuolių, kuriuos turėjome ore „30/90“. Galų gale turėjome linksmą muzikinį numerį, kuris jaučiasi pagrįstas ir tuo pat metu šiek tiek fantastiškas.

Andrew Weisblumas: Sėkminguose muzikiniuose numeriuose kiekvienas iš jų turi savo nedidelę istoriją, kurią jie pasakoja, ir visi jie yra sukurti atsižvelgiant į tai. Užtikriname, kad perteikiame bet kokį skaičių: ekspozicinį, emocingą ar charakterio pokalbį. Kad ir kas tai būtų, tai juda filmą, istoriją ir personažą į priekį ir jūs iš to ką nors gavote. Kai tai padarysite, kaip ir bet kuris dramatiškas filmas, pereisite prie kito ritmo. Tai niekada tiesiog muzikinį spektaklį. Tai yra pagrindinis skirtumas tarp gerų ir nelabai gerų miuziklų.

Ar jūsų požiūris keičiasi priklausomai nuo projekto, kuriame dirbate, žanro?

Andrew Weisblumas: Taip, manau, kad taip. Neabejotinai yra bendrų bruožų tarp bet kurio filmo, skirto priversti juos veikti ir neveikti, nesvarbu, ar tai susiję su tempu, tonu ar našumu. Yra tam tikrų taisyklių rinkinių, kurie yra vienodi visuose žanruose. Manau, tai priklauso nuo filmo kūrėjų, montuotojo ir nuo jų polinkių.

Myronas Kersteinas: Man tai šiek tiek kitaip. Man patinka galvoti, kad renkuosi, kokius kadrus naudosiu ir kaip kursiu filmą, atsižvelgdamas į savo visceralinę reakciją į filmuotą medžiagą. Jei dėl ko nors noriu verkti ar juoktis, ar ant sprando atsiranda žąsies oda, manau, kad čia yra kažkas tokio, ir turėčiau tai įsidėmėti ir tuo pasinaudoti. Be to, aš taip traktuoju dainų tekstus, nes jei klausaisi, vadinasi, tuose tekstuose yra istorija ir tai nėra tik daina, kurioje pasiklysti. Norėčiau manyti, kad mano požiūris yra labai panašus, priklausomai nuo to, ką aš dirbu.

Koks buvo darbas su Lin-Manueliu Miranda?

Andrew Weisblumas: Na, o man jis tikrai nenorėjo matyti tiek daug iškirptos medžiagos, nors mes daug kalbėjomės, nes manau, kad jis tiesiog blaško dėmesį. Kiekvienas režisierius šiuo atžvilgiu yra skirtingas. Kartu dirbome prie bendro filmo lanko tempo, temos ir idėjų atžvilgiu. Jame buvo mažiau koncentruojamasi į konkrečias scenas ir per daug įsigilinta į smulkmenas, kaip ji buvo sudaryta. Pradėjome nuo didesnių problemų, o galiausiai vis daugiau dėmesio skyrėme detalėms.

Myronas Kersteinas: Dauguma mano darbo su Linu buvo tik problemų ir problemų, susijusių su filmu, sprendimas, nesvarbu, ar tai buvo painiava dėl santykių, ar daugiau niuansų ir pasakojimo lanko Garfieldo pasirodymui. Linas nėra tas režisierius, kuris sėdi ir diktuoja nukerpamus rėmus. Jis nori pamatyti jam pateiktas idėjas, kartu kalbėtis apie idėjas, aptarti galimų problemų sprendimus ir pasisemti įkvėpimo. Jis įkvepia iš jūsų geriausio, o ne diktuoja. Jūs žinote, kokį darbą jis dirbo anksčiau Aukštumose ir Hamiltonas taigi tu nori atitikti tą aukštą kartelę, ar žinai?

Pasigilinkime į kai kuriuos atskirus skaičius. Noriu pakalbėti apie „Sekmadienį“, nes tai tiesiog sustabdo visą filmą gerąja prasme. Tai tiesiogine prasme parodomoji priemonė iš visų filmo muzikinių numerių. Kaip susidorojote su šiuo numeriu, apimančiu daugiau nei tuziną Brodvėjaus legendų, vietos, kurios nebėra, ir sudėtingą pastatymą bei VFX?

Andrew Weisblumas: Didžiausias „Sekmadienio“ iššūkis buvo suburti visus šiuos žmones į erdvę dėl visų akivaizdžių pandemijos iššūkių. Jį nufilmuoti ir montuoti tapo logistiniu iššūkiu. Skaičius vis atidėdavo iki filmavimo pabaigos, todėl nelikdavo laiko daug nušviesti žmonių iš arti. Norėjome įsitikinti, kad suburiame žmones vienoje scenoje, kad jie nesijaustų per daug atskirti.

Vienas iš iššūkių, apie kurį nebuvo tiek daug kalbama, yra filmuoti „realybės“ dalį scenoje, kol iš tikrųjų patenkame į muzikinę sekciją ir stengiamės, kad ji jaustųsi tikra, spontaniška ir smagu. Mums reikėjo užfiksuoti reikiamą energiją, kaip Džonatanas nekenčia sekmadienio priešpiečių užkandinėje ir kaip atrodo bei jaučiasi jo svajonių versija, taip pat pagarba Stephenui Sondheimui, kuriame dalyvauja kad.

Myronas Kersteinas: Seka tikrai veikė [kai atėjau jos redaguoti], bet Linas norėjo daugiau stambių planų ir daugiau Brodvėjaus legendų, tokių kaip Chita Rivera. Bandymas suspausti visus tokio tipo seka yra tikrai sunkus, nes su tokio tipo daiktais galite tapti per daug „smaigstyti“. Mums reikėjo sugalvoti būdą, kaip jį sukurti taip, kad visi – nuo ​​Riveros iki Bebe Neuwirth iki originalus Nuoma mesti, sulaukia uždangos skambučio pabaigoje. Mums taip pat reikėjo sukurti siurrealistišką atmosferą, kad Georges Seurat ir Sekmadienis parke su Jurgiu Pagarba numerio pabaigoje nesijautė per daug kebli.

Kaip sekėsi redaguoti muzikinį numerį „Therapy“?

Andrew Weisblumas: Na, pirmas dalykas, kurį mums reikėjo padaryti teisingai, yra dramatiška scena, susieta su muzikiniu numeriu. Mums reikėjo, kad ji veiktų atskirai, nes tada lengviau suprasti, kada, kur ir kaip daina bus pertraukta.

Triukas su pačiu muzikiniu numeriu buvo nuolat didinti pjovimo modelį, tempą ir energijos, kad ji vystytųsi kartu su eskaluojančia Jonathano ir Susan (Alexandra Shipp) kova. Kai tai bus padaryta, turėsite seką, kuri veikia tiek dramatiškai, tiek muzikaliai.

Myronas Kersteinas: Andy ir aš praleidome pusantrų metų dirbdami ties šia seka. Jūs neįsivaizduojate, kiek daug darbo įdeda į šiuos muzikinius numerius. Nenorime sugriauti iliuzijos, kad jie sinchronizuoja lūpas ir iš tikrųjų tai atlieka gyvai scenoje. Jei jis sugenda, pusė jo subyra arba pradeda panašėti į muzikinį vaizdo klipą.

Turėjome savęs paklausti: „Koks yra lūžio taškas, kiek publika priims iš šios kovos ir šio beprotiško muzikos numerio? Nes tikrai yra riba, žinote? Tam muzikos stiliui ir labai tikra, intensyvi dviejų įsimylėjėlių kova tikrai yra riba. Tai labai atspindi tai, ką reiškia būti menininku, kai jūsų galvoje yra tokia aistra, kai bandote tvarkyti savo asmeninius santykius.

„Terapija“ buvo įkvėpta Bobo Fosse ir panašių filmų Čikaga. Andrew Garfieldas, Alexandra Shipp ir Vanessa Hudgens savo pasirodymais išplėšė duris. Norėjome susipažinti su baru, kurį jie ir kiti mums nustatė, ir tada padaryti kažką tikrai originalaus, ką sugalvojo Linas ir [rašytojas] Stevenas Levensonas.

varnele, varnele... BOOM! galima transliuoti „Netflix“.