Yra kažkas tinkamo apie Davidą Fincherį Mank premjera per vieną iš neįprastiausių Holivudo metų, kuriuos patyrė kelios kartos.
Ekscentriško, nenuspėjamo scenaristo Hermano Dž. Mankiewicziaus pastangas parašyti scenarijų Pilietis Kane'as, Mank yra Amerikos kino aukso amžiaus sugrįžimas, kruopščiai nufilmuotas juodai baltai ir vykstantis prieškariniame Holivude ir jo apylinkėse. Siekdami atkurti istorinę eros (ir paties filmo) išvaizdą ir jausmą, Fincheris ir bendras prodiuseris Piteris Mavromatas, kuris taip pat dirbo filmo postprodukcijos vadovu ir vaizdo efektų prodiuseriu, dirbo su keliomis VFX studijomis, kad atsuktų Mankiewicziaus sagos laikrodį.
Rekomenduojami vaizdo įrašai
Skaitmeninės tendencijos kalbėjo su Mavromates apie jo darbą Mank, kuris dabar pasiekiamas Netflix ir a pretendentas į Oskaro nominaciją vaizdo efektų kategorijoje, norėdami sužinoti, kaip filmas panaudojo VFX savo kino laiko kapsulei sukurti.
Skaitmeninės tendencijos: Mank nėra įprastas vaizdo efektų filmas. Kokie buvo pagrindiniai, visa apimantys elementai, kuriuos suformavo vaizdo efektai filme?
Peteris Mavromatesas: Pagrindiniai dalykai, kurie tikrai padėjo filmui, buvo matiniai to laikotarpio paveikslai ir lubų darbai San Simeone, kur negalėjome filmuoti, kad padidėtų erdvė. Vienas iš mano mėgstamiausių matinės tapybos pavyzdžių filme yra Glendale geležinkelio stotis, kai Mankas pasirodo girtas. Pastatai tolimame fone ir palmės buvo pridėti po to.
Kai jis pamato Uptoną Sinklerą, kuris naktį sako kalbą, taip pat yra pridėta keletas pastatų. Tai buvo daug mažų prisilietimų. Pavyzdžiui, kai pamatysite gatvių galus kai kuriose studijos aikštelėse, jos visos buvo pakoreguotos tam laikotarpiui. Šie efektai yra paplitę visame filme.
Minėjote kai kuriuos lubų darbus...
Taip, dvi skliautinės lubos, kurias matote filme, yra gana nuostabus darbas, ypač pirmasis, kurį matote, kai tai L.B. [Mayer] gimtadienio vakarėlis. Ta scena prasideda skliautinėse lubose ir juda žemyn, o visa viršutinė lubų dalis yra sukurta kompiuteriu ir suderinta su tiesioginiu krano kadru. Tai tikrai puiku. Kitas mano mėgstamiausias yra [Cafe] Trocadero ženklas, kuris yra didelė istorinė laisvė, nes Trocadero iš tikrųjų buvo atskiras restoranas. Taigi filmas suteikia šiokį tokį miestietišką posūkį tikrojo Trokadero vietai.
„Mank VFX Breakdown“ – „Artemple“.
Kaip juodai baltas filmo stilius keičia požiūrį į vaizdo efektus? Kokių unikalių iššūkių kelia šis juodai baltas formatas?
Kai vizualinių efektų menininkai kuria, seka arba ypač rotoskopuoja, jie naudoja daugybę skirtingų įrankių. Viena iš jų – chromatika [spalvų naudojimas elementų sluoksniams kurti]. Taigi [su Mank] jie staiga to neturi savo įrankių rinkinyje. Kai tik pradėjome, diskutavome apie tai su kiekvienu pardavėju, bet dienos pabaigoje, jei kam nors tai buvo didelė problema, jie dėl to nesikreipė. Jie tiesiog bėgo su juo ir padarė puikų darbą.
Girdėjau, kad zoologijos sodo scena ir gyvūnai joje buvo ypač įtrauktas vaizdo efektų elementas. Koks buvo vystymasis toje scenoje?
Viena iš priežasčių, su kuria dirbome Pramoninė šviesa ir magija [vizualinių efektų studija] dėl to, kad jie turi patirties, ypač su gyvūnais. Nė vienas iš mūsų įprastų vaizdo efektų pardavėjų daug nedirbo su gyvūnais. Norėjome turėti tokio lygio patirties, kad nereikėtų jaudintis, kaip tai padaryti. Bet aš manau, kad ILM tikriausiai buvo sunkiausia iš visų, dirbančių su filmu.
Kai žiūrite į tą sceną su beždžionių narvu, narvas ir beždžionės yra visiškai sukurti kompiuteriu. Kai filmavome tą dieną, už tvoros uždėjome baltą foną [kur eis narvas] ir apšvietėme juos, bet tai buvo labai, labai sudėtingas ILM kadras. Davidas nedaro nuolaidų vaizdiniams efektams. Jis nori filmuoti taip, kaip jis filmuotų, jei viskas būtų tikrai ten, todėl mes nieko neribojame kadre ir neribojame fotoaparato ar nieko. Jis filmuoja taip, kaip, jo manymu, reikia nufilmuoti, kad papasakotų istoriją.
Vaizdiniai efektai paprastai naudojami siekiant sumažinti aktorių senėjimą, tačiau šiuo atveju jie padėjo filme jaustis kaip kažkas iš praeities. Kokį vaidmenį VFX suvaidino „senstant“ išvaizdą ir pojūtį Mank?
Pirmas dalykas, kurį mes visada darome, yra daug bandymų ir išankstinės gamybos su nespalvotomis kameromis. Turime vidinį DI [skaitmeninis tarpinis asmuo, atsakingas už filmo skaitmeninimą ir koregavimą spalva], vadinasi, turime savo koloristą – arba kaip aš jį pavadinau šiame filme, mūsų juoda-balta-ist. Ericas Weidtas yra mūsų DI, ir buvo daug išbandymų, kad filmas būtų 30-ųjų, spausdintų filmų išvaizda ir daug diskusija – su Eriku Messerschmidtu, mūsų DP [fotografijos direktoriumi] – apie grūdus ir kt savybes.
Tie parašo trūkumai ar nespalvotos juostos spaudinio ypatybės buvo perteiktos naudojant vaizdinius efektus ir Kadangi turime Ericą, vaizdinių efektų failus galime nusiųsti jam išbandyti, kai tik gausime juos. Dėl to apdorojimo laikas buvo labai, labai trumpas, todėl galėjome daugiau laiko skirti elementams, kuriems to reikėjo, arba daug greičiau pereiti prie kito dalyko.
Skirtingai nuo daugelio filmų kūrėjų, Davidas Fincheris yra žinomas kaip labai įsitraukęs į savo projektų vaizdo efektus. Kaip tai paveikia VFX procesą, kai dirbate su juo filme?
Yra daug bendradarbiavimo. Davidas yra vienas didžiausių visų laikų pastabų kūrėjų. Mes naudojame PIX internetinę bendradarbiavimo sistemą, o Deividas yra nuo jos priklausomas. Jis visada būna prie savo kompiuterio, kai nefotografuoja, todėl dažnai jis sulaukia šūvio peržiūrėti ir pateikia atsiliepimą per 15 minučių. Tai reiškia, kad jis kartais gali pamatyti dvi ar tris kadro iteracijas tą pačią dieną.
Ir taip, jis nėra tas žmogus, kuris samdo ką nors, kad jis dirbtų prie jo projekto dalies, o paskui pasišalintų. Turbūt vienintelis skyrius, kuriame gali būti šiek tiek tiesos, yra partitūrų kūrimas, nes Davidas tikrai nėra muzikantas, nors jis labai gerai bendradarbiauja su Trentu Reznoru ir Atticus Ross lygiu. Bet jis nėra muzikantas, todėl jis neturi tokio pat indėlio kaip kūrimas ir fotografija ir taip, vaizdiniai efektai, nes čia yra jo pagrindinis talentas: tos jo akys yra neįtikėtina. Jie tikrai yra.
Mank buvo toks netikėtas filmas šių metų trumpajame potencialių Oskaro nominantų vaizdo efektų kategorijoje sąraše. Koks jausmas, kai filmas buvo pripažintas būtent šioje srityje?
Taip, tai tikrai įdomu. Žvelgiant atgal, tą akimirką, kai supratau, kad verslas eina šiuo keliu – aukšto lygio vizualizacija efektai iš esmės buvo prieinami visiems – tikriausiai tai buvo maždaug prieš 15 metų, kai buvau dirbu ties Keistas Bendžamino Batono atvejis ir filmas Tropinis griaustinis išėjo. Vaizdiniai efektai šiame filme yra nuostabūs, ir tai yra komedija. Prisimenu, kaip galvojau: „Pažiūrėkite, kiek jie išleidžia vaizdo efektams komedijoje! Tai reiškia, kad ši medžiaga bus prieinama visiems! Ir tai tikrai tapo tiesa.
Dabar pasiekiama „Netflix“, Mank Režisierius Davidas Fincheris, o pagrindinį vaidmenį atlieka Gary Oldmanas.
Redaktorių rekomendacijos
- Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
- Ateiviai, atnaujinimai ir Dolly Parton: už The Orville's VFX
- Be galo daug vynuogių, audrų ir įtrūkimų: „Behind Stranger Things“ 4 sezonas VFX
- Kaip „Thanos VFX“ komanda atgaivino „The Quarry“ veikėjus (o paskui juos nužudė)
- Kodėl Chip'n Dale: Rescue Rangers yra animacijos meistriškumo klasė
