Kaip vaizdiniai efektai suformavo „Free Guy“ GTA įkvėptą pasaulį

Riba tarp skaitmeninės kūrybos ir realios patirties kasdien tampa neryškesnė, ypač Holivude. Režisieriaus Shawno Levy 2021 m. filmas Laisvas vaikinas apėmė tą mažėjančią takoskyrą, sekdamas Guy, linksmo veikėjo, nuotykius Grand Theft Auto- stiliaus kelių žaidėjų žaidimas, kuris suvokia save ir nusprendžia tapti herojumi ir išgelbėti savo virtualų pasaulį nuo ištrynimo.

Filme Ryanas Reynoldsas vaidina vaikiną, kuris pradeda siekti aukštesnio lygio darydamas gerus darbus, užuot įsitraukęs į beprotišką naikinimą, kurį skatina žaidimas. Filme sujungiami gyvo veiksmo personažai ir scenos su daugybe skaitmeninių aplinkų ir perdangų, kad būtų sukurtas laukinis Free pasaulis. Miestas, kuriame gyvena Guy, jaučiasi autentiškas ir tuo pat metu išlaiko beribę patirtį, kurią siūlo išgalvotas žaidimas. žaidėjų.

Levy's filmo vaizdo efektų prižiūrėtojas, kuriam pavesta išlaikyti kruopščią pusiausvyrą, Svenas Gillbergas, kuri vadovavo vizualinių efektų studijų komandai kuriant ir įgyvendinant įvairiausius elementus – nuo išskirtiniai ir pagalbiniai personažai fizikos nepaisančioje aplinkoje ir neoninė žaidimo vaivorykštė grafika. Tarp studijų, prisidedančių prie įspūdingų vaizdo efektų

Laisvas vaikinas buvo Skaitmeninis domenas, kuri anksčiau dirbo su „Marvel“. atgaivinti Thanosą in Keršytojai: Begalybės karas ir Avengers: Endgame. Studijos VFX vadovas filme, Nikos Kalaitzidis, kalbėjo su „Digital Trends“ apie savo komandos darbą prie filmo.

Šis straipsnis yra dalis Oskaro efektai – penkių dalių serialas, kuriame akcentuojamas kiekvienas iš penkių filmų, nominuotų „Geriausių vaizdo efektų“ kategorijoje 94-ajame „Oskarų“ apdovanojimuose. Serialas tyrinėja nuostabius filmų kūrėjų ir jų efektų komandos triukus, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vizualinis reginys.

Skaitmeninės tendencijos: prie kokių pagrindinių elementų dirbote jūs ir jūsų komanda?

Nikos Kalaitzidis: Viena didžiausių scenų buvo ta, kurią pavadinome „The Badass Opener“…

Na, o su tokiu pavadinimu reikia detalizuoti!

Tiesa? Tai buvo atidarymo scena ir ji turėjo daug skirtingų lygių. Tai pora tūkstančių kadrų, ir iš pradžių tai buvo vienas kadras nuo pradžios iki pabaigos, kai Badassas, kurį vaidina Channingas Tatumas, laisvai neria į Laisvąjį miestą. Jis skrieja gatvėmis, nusileidžia kabrioletu, kurį sukūrėme skaitmeniniu būdu, o automobilyje yra kitas personažas, Gražuolė. Jis pavagia automobilį, o paskui riaumoja gatvėmis, persekiojamas policijos mašinų, malūnsparnių ir visko. Jis susprogdina pusę jį persekiojančių daiktų – motociklus, policijos automobilius ir t. t. – tada išsitraukia bazuką, susprogdina daugiau policijos mašinų ir tiesiog pakyla. Tada fotoaparatas persikelia į pastatą ir mes supažindinami su Guy, pagrindiniu filmo herojumi. Laisvas vaikinas, kurį vaidina Ryanas Reynoldsas.

Tai tikrai nustatė toną, koks yra miestas ir koks bus filmas. Tai taip pat aiškiai parodo, kad tai yra „Grand Theft Auto“ tipo pasaulis.

Kokie buvo iššūkiai kuriant tą sceną? Kaip jis vystėsi laikui bėgant?

Na, previs [išankstinis vizualizavimas yra būdas skaitmeniniu būdu nubrėžti sceną prieš ją sukuriant vaizdo efektų studija] Swen Gillberg, bendras filmo vaizdo efektų prižiūrėtojas, buvo padaryta tikrai gerai. Labai džiaugiamės galėdami dirbti su juo ir buvo daug sąrankos, kol galiausiai nufilmavome viską. Galiausiai susigrąžinome jį [iš Gillbergo ir Levy], viską sudėjome ir parodėme filmo kūrėjams. Tada pažiūrėjome kartu ir visi sakė: „Taip, tai šiek tiek nuobodu“.

Taigi po viso to turėjome galvoti, ką dar galėtume padaryti. Tada mes tapome tikrai kūrybingi ir pradėjome mesti virtuvės kriauklę. Kokius kamščius galime įmesti, kad padidintume jaudulį ir būtų linksmiau? Iš tikrųjų tada visa idėja apie a Grand Theft Auto-Panaši aplinka tikrai atsirado. Koks būtų tas miestas? Mes įmetėme daugiau sraigtasparnių, dar daugiau sprogimų ir banko sunkvežimio, kuris daužosi į automobilį ir visi šie pinigai išeina, tik pradėti. Ir tada mes tiesiog sugalvojome daugiau idėjų, visi teikėme jas Shawnui ir jo komandai, ir jiems patiko viskas, ką mes jiems metame.

Šis filmas pateikia įdomią VFX dilemą, nes kuriate personažus pasaulyje, kuris turėtų būkite ne visai tikri – kitaip nei daugumoje filmų, kur bandote sukurti pasaulius, kurių nesiskiriate realybe. Ar tai buvo iššūkis?

Na, mes iš tikrųjų norėjome, kad jis atrodytų visiškai tikras, bet tai tikrai sunku padaryti, kai vyksta kai kurie iš šių dalykų ir neįmanomi fotoaparato judesiai. Filmavimo aikštelėje jie retkarčiais įrašydavo spektaklį ir galėjai išgirsti žmones sakant: „Na, tai tik žaidimas“. Ir tai buvo tarsi: „Ne! Tai nėra teisingas požiūris“. Žinoma, tai yra žaidimas, bet viskas turi atrodyti tikroviška, kad tai pavyktų.

Kartais su tokiais dalykais susiduriama su tokia problema, kad tiek, kiek įmanoma, kad tai būtų tikroviška, fotoaparatas juda taip, kad nepaisytų fizikos, todėl žiūrovai vis tiek žino, kad tai CG. Tai taip pat yra iššūkis bandant sukurti kameros judesį, kuris atrodo tikras, bet negali egzistuoti realiame pasaulyje dėl fizikos. Kaip žiūrovas, kai pamatai kažką panašaus, tu nesąmoningai pradedi tikėti, kad visa kita taip pat turi būti CGI. Ir tai ištraukia tave iš jos.

Ar yra konkreti scena, kurioje tai tapo tikru iššūkiu?

Buvo viena seka, prie kurios dirbome statybvietėje.

O, persekiojimas per statybvietę, kai aplinka keičiasi aplink žaidimo veikėjus? Tas turėjo tikrą M.C. Escher tai jaučia.

Juokinga, kad minite Escherį, nes viena iš Shawn Levy sekų a Muziejaus naktis filmas taip pat turėjo Escher seką. Tačiau šioje konkrečioje sekoje mes bandėme pristatyti du personažus, kurie vejasi kitą personažą pasaulyje, kuris nepaiso fizikos. Stengiamės, kad tai atrodytų kuo tikroviškiau, įsitikindami, kad veikėjai veikia ir atlikti kuo fiziškai, bet viskas aplinkui nepaklūsta taisyklėms fizika. Tokiu atveju tikrai sunku pristatyti publikai, kad tai tikra. Tačiau mūsų darbas – kad kadras būtų kuo tikroviškesnis.

Yra an Pradžia- panašią į kokybę, ką turite padaryti filme, sukuriant realų pasaulį žaidimo pasaulyje, kuris atrodo kaip a žaidimo pasaulį visiems už jo ribų, taip pat jame žaidžiantiems veikėjams, bet ne veikėjams, gyvenantiems jame tai…

Taip, nors mes esame Laisvajame mieste ir turime, kad jis visur atrodytų tikroviškas, turime ir kitą Componentm, kai žiūrime į tai, kas vyksta žaidimų pasaulyje kažkieno monitoriuje iš realaus pasaulio, žaidimo eiga. Vaizdo žaidimą atstovaujame kaip realų pasaulį, nors tai, ką matote monitoriuje realiame pasaulyje, yra į žaidimą panašus vaizdas. Visą šį scenarijų visada lyginau su rusiškų įdėtų lėlių rinkiniu.

Tai irgi atrodo tinkama.

Kelių žaidėjų žaidimų kambaryje dirbome tam tikra seka – ten eina skirtingi žaidėjai, keičiasi ginklais ir bendrauja. Jie turi šiuos didelius televizorių ekranus, kuriuose gali matyti, kas vyksta žaidime. Scenoje juokinga yra tai, kad Guy'us mato save žaidime, ir nors Guy'us yra tikras nuotraukoje Žvelgiant į save žaidime, viskas vyksta kažkieno monitoriuje, nes tai vaizdo įrašas iš žaidimas. Taigi tai yra žaidimas žaidimo viduje, matomas iš kažkieno monitoriaus. Todėl šį visų požiūrių santykį visada vadinau rusiškomis įdėtomis lėlėmis.

Iš pradžių mes taip pat turėjome visa tai išsiaiškinti – kai jis žiūri į monitorių, ar tai turėtų būti žaidimo eiga, ar tikroviška nuotrauka? Tų klausimų turėjome atsakyti su filmo kūrėjais daug.

Ar filme yra VFX kadras ar elementas, kuriuo ypač didžiuojatės?

Man labai patinka užfiksuotos akimirkos kadras. Filme buvo du skirtingi kadrai, kuriuose buvo sustingęs veiksmas, visi vienaip ar kitaip suklydo. Buvo vienas, kai Taika Waititi veikėjas susprogdino serverius einant į filmo pabaigą, o paskui kitą, kai jie iš naujo paleido žaidimą. Dirbome su ankstesniu kadru ir daug kalbėjomės su Swenu, kad išsiaiškintume, kaip padaryti, kad jis atrodytų kitaip nei pabaigoje esantis triktis. Kadangi tai yra perkrovimas, turėjome sugalvoti kitokį vaizdą – kažką panašaus, bet visiškai kitokio.

Scenoje jie iš naujo paleidžia mašiną, kad atkurtų Guy atmintį ir išsiųstų jam A.I. grįžti į tiesiog NPC. Mes tai vadiname sustingusia akimirka, nes visi sustingsta kelių žaidėjų žaidimų kambaryje, kai paleidžia iš naujo. Vaikinas atsistoja ir nežino, kas vyksta, tada išeina į lauką ir mato, kad visi ir viskas sustingę. Visas chaosas, kuris vyksta Laisvajame mieste, sustoja ir pradeda trikdyti. Ir galiausiai viskas nublanksta iki baltumo.

Iš kur kilo įkvėpimas, kaip paleisti iš naujo žaidime?

Prisiminiau, kaip ėjau į meno parodą Niujorke apie dirbtinį intelektą kartu su miesto fotografija. Jie įdėjo jį į mašiną ir panaudojo A.I. sugalvoti naują miestą, kuris paverstų skirtingus pastatus į kitus pastatus. Meninę instaliaciją atliko Arteknamas. Tai mane tikrai įkvėpė, ir mes tai panaudojome kaip nuorodą. Mūsų kompozitoriai ir FX prižiūrėtojas sugalvojo techniką, vadinamą „duomenų perkėlimu“, kai jie paėmė daug skirtingų komponentų. ir atvaizduoja bei suteikė pikselių pavidalą – kaip devintojo dešimtmečio skaitmeninė išvaizda – sumaišyta su labai sudėtinga ir sudėtinga elementai.

Taip mes sugalvojome tos perkrovimo scenos išvaizdą, ir aš tuo labai didžiuojuosi. Tai atrodė tikrai tvarkingai ir originaliai, o vėliau atrodėme: „Mes tai padarėme tik vienai scenai! Kaip būtų puiku, jei būtume galėję jį panaudoti kitiems kadrams? Bet taip yra, ir tai buvo tikrai ypatingas kadras.

Šiame filme daug minėjote kadrų skirstymą į skyrius, kai skirtingi VFX pardavėjai dirba su skirtingais elementais. Ar tai tampa sudėtinga?

Dirbdami su skirtingais [VFX] pardavėjais dalindavomės išvaizda, kaip darome tam tikrus dalykus, ir filme tarsi maitinome vienas kitą. Tiesiog atrodo, kad šiandien tarp skirtingų pardavėjų labiau bendradarbiaujama, o ne konkurencija, kaip buvo prieš dešimtmečius. Dabar tai panašu į: „Ei, pasidalinkime informacija ir duomenimis bei pasiūlykime geresnių idėjų, nes kiekvienas turime atlikti penkis, šešis ar septynis šimtus kadrų. Taigi, kaip galime padėti vieni kitiems? Jaučiu, kad šiandieniniame vizualinių efektų pasaulyje mąstymas kitoks.

Puiku tai girdėti, ypač todėl, kad kiekviename kadre galima pamatyti tiek daug – nuo ​​žaidėjų personažų, vaikštančių į sienas ir veliančių vienas kitą, iki visur esančių skaitmeninių simbolių ir ženklų. Ar kitos komandos tai paveikė jūsų darbą?

Tai dar vienas dalykas, kurį Swenas pateikė šiame filme: grafikos svarba. Grafika, kurią [VFX studija] Kantina buvo nuostabūs. Su jais dirbame daugelį metų, bet jie tikrai padarė grafiką išskirtiniu Laisvojo miesto elementu filme. Žiūriu į visus prieš ir po to, ką darėme, bet kai pagaliau pamačiau Laisvas vaikinas teatre atrodė, kad savo kadrus pamačiau pirmą kartą – nes jie pridėjo tiek daug grafikos, kad suteiktų žaidimui tokio žaidimo išvaizdą, ir tai tikrai pranoksta. Tai pridėjo kur kas daugiau žavesio prie filmo vaizdo efektų.

Filme taip pat buvo galima pamatyti tiek daug epizodinių epizodų ir linksmų žaidėjų personažų. Ar jūsų komanda dirbo prie kurio nors iš jų?

Taip, filme turėjome sukurti mažiau nei 50 žaidimo veikėjų. Kai savo studijoje [filmavome] Ryaną, jis atsivedė savo dukrą, kuriai tuo metu turėjo būti ketveri ar penkeri metai. Jie norėjo ją įtraukti kaip žaidimo veikėją, todėl filmavome ją tiek, kiek galėjome, kad sukurtume skaitmeninį jos dublį. Scenoje, kai Guy pamato mažą mergaitę kertančią gatvę ir išgelbsti ją nuo didelio sunkvežimio, tai buvo ji.

Buvo dar viena scena, kurioje matote, kaip Guy'us sumušė kelių žaidėjų žaidimų kambaryje. Yra montažas, kaip jį užlipa ir sumuša, o vienu metu jam įstrigo moteris moksleivės apranga. Tai buvo [Reynoldso žmona] Blake Lively. Jie tai suvaidino savo „iPhone“, nes tai buvo COVID metu, ir atsiuntė mums. Pamėgdžiojome jį animaciniu požiūriu ir įdėjome.

Kitas epizodas buvo pats Shawnas Levy. Jo personažą filme pavadinome „Karštaisiais riešutais“. Jis yra pardavėjas gatvėje, parduodantis karštus riešutus, o šis didelis ugnies smūgis užgriūva ir matote, kaip Šonas Levy bėga link kameros. [Tai buvo] tiesiog labai greitas epizodas, bet tai buvo labai smagu. Niekada nebuvo pakankamai humoro ar keiksmažodžių.

Tai atrodo kaip juokingai įdomus projektas, kurio dalis.

Shawn Levy taip kvietė šeimos narius ir draugus filmavimo aikštelėje. Jis yra toks linksmas ir draugiškas visiems, tikrai puikiai palaiko. Tikrai puiku, kad yra tokių žmonių, kurie yra ne tik tikrai kūrybingi, bet ir nori, kad žmonės dalyvautų tame, ką jie daro. Taigi kepurę prieš jį, žinote?

Shawn Levy's Laisvas vaikinas šiuo metu pasiekiama per srautinį perdavimą pagal pareikalavimą ir toliau HBO maks ir Disney+srautinio perdavimo paslaugos.

Šis straipsnis yra dalis Oskaro efektai – penkių dalių serialas, kuriame akcentuojamas kiekvienas iš penkių filmų, nominuotų „Geriausių vaizdo efektų“ kategorijoje 94-ajame „Oskarų“ apdovanojimuose. Serialas tyrinėja nuostabius filmų kūrėjų ir jų efektų komandos triukus, kad kiekvienas iš šių filmų išsiskirtų kaip vizualinis reginys.

Redaktorių rekomendacijos

• Geresnio plėšrūno kūrimas: už Hulu siaubo hito „Prey“ vaizdo efektų
• Kaip Jurassic World Dominion VFX senus dinozaurus vėl pavertė naujais
• Kaip „Thanos VFX“ komanda atgaivino „The Quarry“ veikėjus (o paskui juos nužudė)
• Kaip vaizdo efektai padarė Manheteną karo zona HBO DMZ
• Kaip vizualiniai efektai privertė Betmeną stipriau smogti ir važiuoti greičiau