Beau bijo
„Paveldimas ir „Midsommar“ režisieriaus Ari Aster filmas „Beau is Afraid“ yra šokiruojančiai blogas epas, dėl kurio norėsite atgauti tris valandas, kurias už tai kainavote.
Argumentai "už"
- Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey ir Nathano Lane'o sceną vagiantys pagalbiniai pasirodymai
- Ari Aster patrauklus vizualinis stilius
Minusai
- Joaquino Phoenixo trikdantis, vienos natos pagrindinis pasirodymas
- Ari Aster erzinantis, be reikalo niekšiškas scenarijus
- Per ilgas ir savanaudiškas vykdymo laikas
Kai kurie filmų kūrėjai mėgsta gyvenimo spontaniškumą ir kurių filmai jaučiasi gyvi ir nenuspėjami. Ari Aster nėra iš tų filmų kūrėjų. Asteris yra režisierius, kuris ne tik reikalauja kontrolės, bet ir nuolat ją komunikuoja. Nė viename iš pirmųjų dviejų Asterio filmų nėra nė akimirkos, Paveldimas ir Midsommaras, neatrodo, kad tai buvo suplanuota ir įvykdyta tiksliai pagal jo viziją.
Abiejuose šiuose filmuose jo režisūros griebimas yra būtinas. Nesvyruojančiai lygiomis keptuvėmis ir metodiškai sudarytais fotoaparato kadrais Asteris sukuria prasmę pirmuosiuose dviejuose savo bruožuose. kad jo veikėjai nevaldo savo istorijų, o tai tik dar labiau dusina jų gyvenimo siaubą.
Į Beau bijo, Asterio stilius tampa ramentu, tada atsakomybe ir galiausiai susierzinimo šaltiniu. Naujausias rašytojo-režisierės filmas yra trijų valandų kelionė po žmogaus, kuris, kaip rodo filmo pavadinimas, bijo beveik visko, gyvenimą. Naujausias Asterio veikėjas, kurį vaidina Joaquinas Phoenixas, yra karikatūrinis tyro, nesumeluoto nerimo avataras. Nors tai sukelia tą patį baimę, kaip ir ankstesnės režisieriaus pastangos, Beau bijo nėra siaubo filmas. Vietoj to, tai yra beprotiška komedija apie kaltės, melo ir visų kitų toksiškų emocijų, kurios gali nuvilti žmogų, kainą.
Dėl daugiasluoksnės istorijos ir niūraus humoro jausmo filmas yra akimirkų, kai jaučiasi kaip frankenšteiniškas brolių Coenų ir Čarlio kūrybinės santuokos rezultatas Kaufmanas. Deja, Asteriui trūksta pirmojo gudrumo ir antrosios širdgėlos žmogiškumo. Jam ne tiek įdomu tyrinėti savo filmų temas, kiek nuolat su jomis mušti savo veikėjus, kol jie neišvengiamai pasiduoda beprotybei, mirčiai ar abiem. Į Beau bijo, Asteris išplečia savo susižavėjimą amžina gyvenimo kančia ir savo auditorijai – nubaudžia savo žiūrovus už beveik tris valandas išdrįsus tikėtis, kad žmogaus gyvenime gali būti daugiau nei kaltė, kančia ir manipuliavimas.
Beau bijo terapeuto kabinete prasideda, kaip ir turėtų būti bet kuris filmas apie vieno vyro didžiulę mamos problemų atvejį. Per savo pradinį pokalbį su savo terapeutu (Stephen McKinley Henderson) sekinantis Phoenix'o Beau Wasserman nesaugumas atidengtas, kaip ir jo planai aplankyti savo motiną Moną (Patti LuPone). Kai Hendersono terapeutas, kurį aktorius vaidina su nerimą keliančiu į Češyro katiną panašiu išsišiepimu, lygina LuPone Moną su šulinys, kuriame nėra vandens, mes iš karto žinome viską, ko reikia apie Beau ir jo santykius motina.
Kur Beau bijo eina iš ten mažiau iš karto aišku. Filmas pasakoja apie apimtą, patiklus Finikso liūdną maišą, kai jis bando grįžti namo, kad aplankytų Moną. privertė jį labai blogai pasijusti dėl galimo dingimo, bet pavadinti jo kelionę tiesia linija būtų panašu į tai skambinant Beau bijovykdymo laikas „liesas“. Pakeliui Beau pameta savo buto raktus, jį partrenkia automobilis, jis patenka į keistai savininkiškos poros globą (vaid. du filmo scenų vagis, Nathanas Lane'as ir Amy Ryan, su beprotybe, o tada atsiduria teatro spektaklyje. miškai. Visa tai yra prieš tai, kai jis pagaliau laiku grįžta namo ir siaubingai juokingam susitikimui su savo vaikystės simpatija Elaine (Parkeris Posey).
Pastaroji scena atrodo taip, lyg Aster ją parašė kino mokykloje išdrįsusi. Tai reiškia, kad ji, viena vertus, maištinga ir nepanaši į nieką, ką jūs kada nors matėte, kita vertus, kvailesnė ir jaunesnė, nei galėtumėte įsivaizduoti. Tą patį, deja, galima pasakyti apie daugelį Beau bijo. Tai retas filmas, įrodantis, kad „unikalus“ ne visada yra komplimentas ir nėra „šokiruojantis“. Nesuklyskite: Beau bijo yra šokiruojantis filmas. Tačiau antrą ir trečią valandas filmas taip nuodugniai perdega bet kokį geranoriškumą, kurį jis užsitarnavo pradinėmis akimirkomis. sugriovimas, kad neįmanoma nesutikti paskutinės jos posūkių serijos su vis įnirtingesniu atodūsių ir akių seka ritinėliai.
Beau bijoProtą stingdantį klaidinantį trečiąjį veiksmą dar labiau pablogina likusi filmo dalis pasikartojanti ir ištempta. Filmas seka Beau per daugybę keistų nesėkmių, kurių dauguma vyksta tuo pačiu sumaišties, traumų ir Looney Tunes- malonus pabėgimas. Vertingas jaučiasi tik pirmasis filmo veiksmas, kuriame vaizduojami beviltiški Beau bandymai išeiti iš anarchiško miesto kvartalo, kuriame jis gyvena. Skyrius sukurtas iš daugybės rinkinių, prastų pasirinkimų ir griaunančių posūkių, kurie veiksmingai panardinkite žiūrovą tiek į lėtai byrantį šiuolaikinį filmo pasaulį, tiek į nerimą keliantį Finikso protą. veikėjas.
Vis dėlto, kai Beau išimamas iš savo buto, Asteris pasinerimo į pirmąjį filmo veiksmą prarandamas. Rašytojas-režisierius ir toliau žemina ir menkina Phoenix's Beau tiek, kad jo autorinė ranka tampa neišvengiamai esama ir akivaizdi. Neilgai trukus, Beau bijo nebesijaučia kaip vieno žmogaus kelionės į praeitį egzaminas, o labiau kaip linksmos kankinimo pratimas iš jos kūrėjo pusės. Net ir tada, kai filmo vidurio taškas yra teatro seka, kuri įneša tam tikros vizualinės įvairovės naudojant Žaliojo ekrano efektai ir animacija, atrodo, kad tai yra ant slenksčio, suteikiančio naują prasmę ir širdį į Beau bijoSkausmingoje odisėjoje Asteris negali vėl įsiterpti, primindamas savo veikėjui, kad bet koks bandymas jo istorijoje rasti katarsį yra bergždžias.
Dėl šiurkščios sekos išvados aiškios Asterio užuominos į išskirtinių menininkų, tokių kaip Donas Hertzfeldtas, Michelis Gondry ir Charlie Kaufmanas, darbus jaučiasi dar labiau neuždirbti. Be to, tai vienas iš kelių filmo skyrių, galinčių praplėsti teminę ir emocinę filmo teritoriją. Beau bijo, bet vis dėlto jį pavertė atsainiai dėl paskutinės minutės Asterio pokšto. Apskritai dėl daugelio filmo sekų cikliškumo išpūstas filmavimo laikas tampa vis labiau nepateisinamas ir tuščias. Už kameros Aster, atrodo, tai žino Beau bijo yra ilgesnis, nei turėtų būti, tačiau dėl šio suvokimo jo žiūrėjimo patirtis nepadaro mažiau varginanti ar slegianti.
Nesubrendęs filmo komedijos ir provokacijos jausmas dar labiau erzina dėl to, kad tiek daug kitų jo aspektų yra įgyvendinami. Ko gero, Asteris niekada nesijautė taip vizualiai valdantis, kaip čia. Per visą veikimo laiką, Beau bijo siūlo pakankamai nuostabios vizualinės konstrukcijos akimirkų, todėl neįmanoma likti sužavėtam kai kuriais Asterio kompoziciniais ir redakciniais sprendimais. Tai ypač pasakytina apie vieną filmo seką, kurioje Zoe Lister-Jones pateikia monologą kaip jaunesnę LuPone'o Monos versiją. Aster ne tik išlaiko statinį, žemą Lister-Jones kampą visoje scenoje, bet ir remiasi tik vienu šviesos šaltiniu: besisukanti įvairiaspalvė naktinė lemputė, kuri Monos veidą nuspalvina įvairiomis spalvomis, net kai likęs jos kūnas lieka apgaubtas tamsa.
Kalbant apie vizualinius elementus, scena yra gana paprasta, tačiau jos efektas yra vienodai nerimą keliantis ir hipnotizuojantis. Tai akimirka, kai Asterio gebėjimas pabrėžti kasdienį kasdienybės siaubą yra nepaprastai aiškus, be to, žiūrovams suteikiama galimybė pažvelgti į Beau bijo tai galėjo būti daug labiau pakenčiama ir įdomesnė nei ta, kurią pristatė Aster. Nepaisant didelio daugelio filmo dalyvių darbo (Lister-Jones ir LuPone vaidina ypač įsimintinus pasirodymus), kas galėjo būti apgalvota, košmariška. Vieno žmogaus gyvenimo portretas buvo perteiktas kaip rėkiantis, vaikiškas emocinių kankinimų pratimas, kuris net neturi padorumo pateisinti savo iškrypėlišką sadistiškumą. ruožas.
Tai filmo atitikmuo vaikui mokykliniame autobuse, kuris kiekvieną dieną praleidžia baksnodamas tau į nugarą, nes tiesiog negali atsispirti, kaip juokinga jis erzina kitus žmones. Jūs žinote rūšį. Ta, į kurią rodo kiti žmonės ir sako: „Kad ir ką darytumėte, tiesiog pasistenkite nebūti panašus kad vaikas." Beau bijo yra labai daug tas vaikas.
Beau bijo visos šalies kino teatruose pasirodys penktadienį, balandžio 21 d.
Redaktorių rekomendacijos
- Beau Is Afraid pabaiga, paaiškino
- Rosaline apžvalga: Kaitlyn Dever pakelia Hulu Romeo ir Džuljetos rom-com rifą
- Pokalbiai su žudiku: „Jeffrey Dahmer Tapes“ apžvalga: žudiko žodžiai suteikia mažai įžvalgos
- Apžvalga: Cate Blanchett pakyla ambicingoje naujoje Toddo Fieldo dramoje
- „Vesper“ apžvalga: vaizdingas mokslinės fantastikos nuotykis
