Berkowitz의 Q에 대한 A는 매우 간단합니다. 단핵증 마스터링 엔지니어 Sean Magee.
큰 소리로 잘라서 얻을 수 있는 추가적인 왜곡 없이 비틀즈를 듣고 싶을 것입니다.
나는 뉴욕 Electric Lady Studios의 80,000달러짜리 McIntosh 시스템과 내 집 참조 시스템에서 각 LP를 들어본 결과 개인적으로 그러한 평가를 증명할 수 있습니다. 수천 번은 아니더라도 수백 번 들은 트랙의 명확성과 디테일 — 인생의 하루 (오케스트라가 구축되는 동안 숨길 수 없는 의자의 삐걱거리는 소리) 당신 없이는 당신 안에 (원활한 시타르 타악기 탠덤), 비 (그 끈질긴 베이스 라인) 그리고 앞일은 알 수없는거야 (갈매기가 뒤로 물러나는 기타 소리) — 놀랍습니다.
Magee와 Berkowitz는 독점적인 토론을 위해 Electric Lady의 대기실에서 Digital Trends와 함께 앉았습니다. "고착된 편집"을 다루는 방법, 스튜디오에서 디스토션 한계를 뛰어넘는 방법, 그리고 원래의 하사 후추 테이프를 손에 쥐세요.
디지털 트렌드: 당신은 그것을 느끼나요? 모노의 비틀즈 비닐박스는 성배 같은 출시품인가요?
션 매기: 나는 그렇게 생각. 모노는 스테레오보다 더 흥미로운 것 같아요. 60년대에는 집에서나 라디오에서 듣는 대상 청중을 위해 만들어졌습니다. 그래서 당신은 “글쎄, 그게 바로 우리가 주목해야 할 부분이야”라고 말합니다. 그리고 그들이 당시 음반 회사에 이렇게 말해야 했습니다. “그것이 우리가 원하는 것입니다. 스테레오 버전은 — 음, 그건 나중에 할게요.”
작업한 원래 테이프의 대부분은 모양이 괜찮았지만 접착제가 문제가 된다고 말한 테이프가 있었습니다. 제발 나를 기쁘게 해주세요 [원래 1963년 3월에 출시됨].
마기: 접착제가 테이프 자체에서 떨어지지 않았습니다. 산화물 손실은 없었다. 실제로 끈적한 편집이 있었습니다. 시간이 지남에 따라 접착제가 편집 테이프의 여러 층에 스며들어 모든 부분에 끈적끈적한 필름이 생겼습니다. 우리는 그것에 대해 매우 부드럽게 분석하는 데 사용한 깨끗한 테이프를 가지고 있었지만 여기서는 실제로 도움이 되지 않았습니다. 머리에 필름을 남기는 것이었습니다.
두 가지 가능성이 있습니다. 하나는 연주할 때 헤드가 고무처럼 굳어지고 상단이 사라지는 것입니다. 그리고/또는 마찰이 생기기 시작하면 산화물이 벗겨지기 시작합니다. 우리는 그렇게 하지 않을 것입니다. 산화물은 플라스틱에 남아 있어야 합니다. 우리는 고급 헤드 머신으로 커팅을 하고 있기 때문에 테이프 경로가 더 길고, 지연을 생성하기 위해 여러 루프를 거쳐야 하며, 이로 인해 테이프에 훨씬 더 많은 장력이 가해집니다. 편집 내용이 중단되고 실제로 편집 내용도 추가됩니다.
한 번에 한 트랙씩 다른 테이프로 전송하는 것이 실제로 더 합리적이라고 생각했습니다. 새로운 테이프를 붙인 다음 새로운 커팅 마스터를 위해 모두 함께 붙입니다. 그리고 우리는 그것을 사용하여 이 프로젝트를 마무리했습니다.
이전 앨범들과 레벨 매칭에 문제가 있었나요?
마기: 아니요, 원본 컷에 +1 또는 +2dB 등 다양한 레벨 변경이 여기저기서 이루어졌기 때문에 우리도 똑같이 했습니다. 볼륨 측면에서 우리가 하지 않은 유일한 일은 원본 컷과 일치시키는 것입니다. 그렇게 해도 별 소용 없을 것 같았어요. 우리는 경쟁하려는 것이 아닙니다. 누군가의 컬렉션에서 가장 시끄러운 것일 필요는 없습니다. 비틀즈를 잘라서 얻을 수 있는 추가 왜곡 없이 듣고 싶습니다. 시끄러운. 우리는 나쁜 신호 대 잡음과 싸우고 있는 것도 아닙니다. 멋지고 평평하며 조용한 접시를 제공하는 프레싱 플랜트의 능력은 요즘 훨씬 더 좋아졌습니다.
Mono에서 The Beatles에서 작업하는 것은 특권이자 꿈이 이루어진 것입니다.
마기: 예! 내가 원본 LP로 얼마나 많은 표면 소음을 듣고 있는지 믿지 못할 것입니다. 또 다른 문제는 음반 면이 점점 길어지고 있다는 점이었습니다. 그리고 측면이 계속 길어지면 신호와 잡음의 차이가 상당히 뚜렷해지기 시작합니다.
아까 스티브한테 사랑한다고 말했잖아 로버트 박사. 왜 당신이 가장 좋아하는 비틀즈 컷인지 말해주세요.
마기: 제가 계속해서 볼륨을 높이고 싶은 유일한 트랙 중 하나입니다. 그것은 항상 좋은 징조입니다. 그것에는 큰 홈이 있습니다. 그리고 나도 사랑해요 혁명 9. 나는 그것에 대해 누군가가 뭐라고 말하든 상관하지 않습니다. 가장 놀라운 일입니다.
스티브라면 로버트 박사 Sean이 가장 좋아하는 것은 무엇인가요?
버코비츠: 나는 듣는 동안 감정적이고 심리적인 순간을 보냈다. 어제 제가 Abbey Road에 있는 Sean의 보드에 앉아 있었을 때요. 테이프가 움직이고 창밖을 보니 지붕이 보인다. 그리고 현악기가 들어오고 나는 “와우”라고 속삭인다.
저는 인트로에서 Paul이 연주하는 기타 현의 명쾌함을 좋아합니다.
마기: 또한 약간의 잘못된 연주, 현의 잘못된 초조함도 들을 수 있습니다.
버코비츠: 그것은 마치 미셸, 둘 다 약간 왜곡된 보컬을 가지고 있기 때문입니다.
마기: 그리고 기타의 나무 소리를 들을 수 있습니다. (잠시 멈춤) 한 부분처럼 들립니다. 목재!
아 네, 그 드문 일이죠. 실제 사람이 실제 악기를 연주할 때와 같은 실제 사운드입니다.
버코비츠: 그리고 우리는 조지 마틴(George Martin)과 엔지니어들이 현에 마이크를 배치했을 때의 탁월함과 현이 얼마나 아름다운지 알게 되었습니다. 공간. 내 것이라고는 말할 수 없어 가장 좋아하는, 그런데 들을 때마다 깜짝 놀랐다. 어제. 나는 45에 그것을 가지고 있었고, 나는 그것을 영원히 가지고 있었습니다! Sean이 테이프를 올려놓고 우리가 그걸 듣고 있을 때 나는 눈물을 흘렸습니다.
마기: EPK에서 재생되는 테이프는 다음과 같습니다. 하사 후추, 그리고 그것을 촬영하고 사운드를 모니터링하던 사람은 우리가 그 사람에게 그 노래를 들려주었을 때 거의 망가질 뻔했습니다. 그는 테이프를 집어 들었다가 들어올렸다. 그는 냄새를 맡을 수 있었습니다. “응, 테이프 냄새가 나.” 응, 그렇구나 그만큼 줄자. 비틀즈의 에너지는 거기.
그 테이프는 잠시라도 손에 쥘 수 있는 마법의 부적과 같습니다.
버코비츠: Abbey Road에서의 첫 주, 우리가 기록을 직접 살펴본 후 보안요원이 아래층 금고에서 테이프를 가져왔습니다. 그는 들어와서 이 상자를 내 무릎 위에 놓았습니다. 9개의 앨범이었습니다. 9개의 비틀즈 앨범, 그만큼 모노 마스터. “여기 피카소 작품이 9개 있어요! 여기 베르메르 부부가 있습니다!” 아무튼 하나하나 집어왔습니다. 나는 노트를 보고, 냄새 맡고, 만지고, 검토하는 데 몇 시간을 보낼 수도 있었습니다. 정말 놀라운 일입니다.
'제품'을 만들고 생산하는 것에서 마스터링이라는 '예술과 공예'로 넘어가는 놀라운 시기가 있습니다.
버코비츠: 우리가 그의 작업실을 떠날 때마다 문은 잠겨 있어야 했습니다.
마기: 거기에 들어갈 수 있는 유일한 열쇠가 나한테 있어요.
Steve는 다음과 같이 그루브 중앙에 있는 트랙에서 발생할 수 있는 내부 그루브 왜곡에 대해 지적했습니다. 트위스트 앤 샤우트 [Side 2의 마지막 트랙 제발 나를 기쁘게 해주세요]. 마스터링 단계에서 그런 부분을 주의하지 않으면 어떻게 되나요?
마기: 당신은 상단을 잃을 것입니다. 빈도가 더 높습니다. 그것은 매우 물리학에 기반을 두고 있습니다. 스타일러스의 정확성과 미세한 정도에 따라 중심에 가까울수록 내부 홈 왜곡이라는 현상이 나타납니다. 좀 복잡해요. 일반적으로 진동은 음악에 따라 이루어집니다. 중심에 가까울수록 주파수는 동일하게 유지되지만 파장은 변하므로 스타일러스를 여기에서 저기로 보내는 데 필요한 힘이 훨씬 커집니다. 스타일러스 추적에 추진력이 없고 필요한 힘이 너무 커서 왼쪽과 오른쪽으로 보낼 수 없는 지점에 도달하면 추적되지 않습니다.
보상할 때 주의할 점은 없었나요?
마기: 우리가 보상하기 위해 한 가장 큰 일은 컷 소리가 얼마나 큰지에 대해 걱정하지 않는 것입니다. 그리고 앞서 말했듯이 경쟁이 치열하지 않았습니다. 이는 역사적 문서이므로 '새로운' 것과 경쟁할 필요가 없습니다.
네가 옳아. 이것들 ~이다 역사적 문서의 목표는 작성자와 제작자가 의도한 대로 정확하게 문서를 만드는 것이었습니다. 그러나 그 작업을 수행하는 엔지니어들의 사고방식은 확실히 그 기간(1963-69) 동안 바뀌었습니다. 초창기에는 아티스트들이 스튜디오에서 왜곡을 만드는 것도 '허용'되지 않았습니다.
마기:제발 나를 기쁘게 해주세요 반송되었습니다. 커팅 부서를 운영하는 사람은 이렇게 말했습니다. “아니요. 이것은 너무 많은 진전입니다. 래커를 커팅하기에는 너무 많은 수준입니다. 다시 해주세요.” 호레이스 핵(Horace Hack) 씨가 손으로 쓴 메모였습니다. [Hack은 Abbey Road의 마스터링 부서 매니저였습니다.] 그는 스튜디오 엔지니어들의 골칫거리였습니다. 그에게는 그들을 위한 시간이 없었습니다.
버코비츠: 비틀즈가 녹음을 하는 도중에 "제품"을 만들고 제조하는 것에서 마스터링이라는 "예술과 공예"로 바뀌는 놀라운 시기가 있습니다.
어느 시점에서 기계를 작업하는 사람들의 사고방식이 바뀌어야 했습니다. “아, 우리는 실제로 이런 일을 할 수 있습니다”라고 생각하는 데 마음을 열도록 허용되지 않았습니다. 지금."
마기: 당시 EQ는 주로 커팅 시 발생할 수 있는 문제를 해결하는 것이었습니다. 마스터링 엔지니어로서 당신은 “글쎄요, 이 소리를 다음과 같이 만들겠습니다. 이것.” 그리고 이것은 다음과 같이 들립니다. 이것 왜냐하면 그랬기 때문입니다.
비틀즈와 그 친구들은 모두 "와서 이 사람을 확인해 보세요."라고 말하고 있었습니다.
버코비츠: 아니요, "제조 부분"을 만들고 있다고 말하고 싶습니다. 제조 부품을 제대로 만들려고 할 때 발생할 수 있는 문제를 치료하는 것 외에는 실제로 오디오 프로세스의 일부가 아니었습니다.
그리고 이것이 “그랬던 방식”이었기 때문에 예술가들의 초기 작업의 창의성을 억압했을 수도 있다고 주장할 수도 있습니다.
마기: 그것은 스튜디오에서 이루어졌습니다. 스튜디오에서는 테이프와 데크를 하나로 묶기도 했습니다. 커팅 엔지니어는 레벨을 균일하게 조정하고 필요한 경우 EQ를 적용하여 컷이 최대한 크게 들리도록 하거나 치찰음 문제를 해결했습니다.
제 생각에는 고무 영혼 [1965년 12월 출시]는 본질적으로 "둔한" 일부 트랙을 치료하기 위해 창의적인 EQ가 사용된 아주 좋은 예입니다. 즉, 오디오 용어로 말하면 소리가 잘 들리지 않습니다. 일부 트랙에는 다소 극단적인 EQ가 있었지만 어느 트랙인지는 정확히 기억나지 않습니다. 어떤 악기이든 더 많은 소리를 내기 위해 추가 EQ가 추가되었습니다. 그것은 시타르와 하나였습니다.
내 생각에는 다음과 같은 트랙의 인트로가 생각난다. 기분은 괜찮아 [1964년 11월 싱글은 Side 2의 박스 세트에서 찾을 수 있습니다. 모노 마스터, B면과 싱글로 구성된 3LP 편집본(앨범은 별도로 구매 가능)]. 2년 전에는 그러한 왜곡이 허용되지 않았을 것입니다.
버코비츠: 응! 나는 그때 혼자 밴드에서 연주하고 있었는데, 우리는 "그들이 디스토션을 사용하고 있어요!"라고 말하곤 했습니다. 그들은 사용하여 그것!" 그리고 물론 The Yardbirds가 등장하고 모든 것이 다시 변합니다! (모두 웃음)
그리고 거기에는 John Mayall과 Eric Clapton의 BluesBreakers [1966년 7월 출시] — Eric이 기타로 하고 있는 일들 숨는 곳 더 일찍 비행하지 않았을 것입니다.
마기: 그리고 지미 헨드릭스가 있습니다. 비틀즈와 그 친구들은 모두 "와서 이 사람을 확인해 보세요."라고 말하고 있었습니다. 이 남자는 도대체 뭘 하고 있던 걸까? 믿을 수 없는.
따라서 "모노 마스터"라는 문구는 여기서 여러 가지 방식으로 적용됩니다. 그 LP들뿐만 아니라 그것을 만든 사람들, 즉 비틀즈, 그리고 뒷부분에 있는 사람들, 바로 여러분도 마찬가지입니다.
마기: 내가 가져갈게. 하지만 그것을 만든 사람이 없다면 테이프는 그저 플라스틱이고 먼지가 쌓일 뿐입니다. 우리는 방금 단계의 마지막 부분을 수행했습니다.
버코비츠: 창조의 순간은 모든 것이 시작되는 순간이다. 우리는 여기에서 창조의 순간을 접할 수 있을 만큼 운이 좋았고, 그것이 스튜디오에서 소비자로 이어지는 여정을 위해 다시 나올 수 있도록 도왔습니다. 그 느낌을 극복하거나, 우리가 믿고 있는 일의 심각성을 잃지 않기를 바랍니다. 작업 모노의 비틀즈 특권이었고 꿈이 이루어졌습니다.
