아버지가 운전하시던 낡은 볼보와 같은 네모난 파란색 자동차가 어느 한 황량한 주차장에 주차되어 있습니다. 사이먼 스톨렌하그(Simon Stålenhag) 디스토피아적인 일러스트. 지붕 선반에 카약이 고정되어 있습니다. 흰색 스웨트팬츠, 후드 가죽 재킷, 빨간색 배낭을 입은 젊은 여성이 근처 언덕에 서 있습니다.
90년대 어린 시절의 친숙한 장면입니다. 소녀가 머리가 흔들거리는 로봇과 손을 잡고 최근 전쟁 게임에서 총알 구멍이 난무한 애니마트로닉 오리 네 마리를 쳐다보고 있다는 점만 빼면 말이죠. 오리의 머리 중 하나가 똑바로 뚫려 있습니다. 멀리까지 먼지가 모이고 있습니다. Stålenhag의 많은 작품과 마찬가지로, 이 작품 역시 평온한 분위기를 전달하는 잊혀지지 않는 이미지입니다. 초점은 황폐해진 오리가 아니라 인간과 로봇의 온화한 포옹입니다.
컬트적인 가치를 얻은 스웨덴의 디지털 아티스트 Stålenhag에게는 올해가 정말 중요한 해였습니다. 킥스타터) 시골과 교외의 풍경을 연상시키는 그의 묘사는 다음과 같습니다. 으스스한 SF 강요. 지난 7월에는 다음과 같이 발표했다. Amazon Studios는 적응할 것입니다 그의 획기적인 아트북, 루프의 이야기 (2015), TV 시리즈로. 9월에는 Stålenhag의 최신작인 전기 상태 (2017), 미국에서 발매되었습니다.
내러티브 아트북은 젊은 여행자 미셸(Michelle)과 그녀의 로봇 스킵(Skip)이 서쪽으로 향하는 여정을 따라갑니다. 남북 전쟁과 군사급 가상의 덫으로 찢겨진 대안적인 미국을 통해 태평양 연안 현실. 여행 중에 그들은 금속 산처럼 수평선 너머로 어렴풋이 나타나는 거대한 군함과 여전히 헤드셋에 연결되어 있는 죽은 VR 중독자를 만나게 됩니다. 90년대를 배경으로 한 이 이야기는 향수 한 부분과 SF 한 부분을 매혹적인 칵테일로 혼합합니다.
우리는 Stålenhag에게 책에 대한 영감, 창작 과정, 그리고 그가 고려할 사항에 대해 이야기했습니다. 전기 상태 조심스러운 이야기. 인터뷰는 명확성을 위해 편집되고 압축되었습니다.
Amazon 구매 권한이 있는 경우 루프의 이야기, 귀하의 작업에 대한 지식이 더욱 주류가 되었습니다. 그런데 잘 모르는 분들을 위해 자신이 만들어내는 장면을 어떻게 설명하시겠습니까?
사이먼 스톨렌하그: 내 예술은 기본적으로 공상과학을 주제로 한 풍경화입니다. 마치 현실처럼, 실제로 보고 있는 것처럼 장면에 다가가려고 노력해요. 저는 공상과학 예술보다 풍경 예술가와 야생 동물 예술에서 더 많은 영감을 받았습니다. 하지만 저는 공상 과학 소설에서도 많은 영감을 받았습니다.
구불구불한 언덕의 이미지에 로봇과 우주선을 배치하기로 결정한 것은 언제였나요?
저는 풍경과 야생 동물 예술로 시작했습니다. 저는 어렸을 때 새와 스웨덴 야생동물을 그렸습니다. 그것은 나의 큰 열정이었습니다. 나는 늘 일상에서 볼 수 있는 것들을 그리고 싶었다. 그리고 나서 저는 비디오 게임 업계에서 일하기 시작했고 이 모든 로봇과 그림을 그리는 법을 배웠습니다. 괴물과 공상과학을 주제로 한 것들이었는데, 제가 작업을 하고 있는 동안 갑자기 거품이 나더군요. 풍경.
저는 정말 두 가지 열정을 갖고 있었습니다. 나는 풍경과 야생 동물에 관심이 있었고, 20대 초반이었던 어린 시절의 80년대 SF 고전을 재발견했습니다. 그 시대의 모든 향수. 마치 SF와 풍경화라는 두 가지 프로젝트를 하고 싶었지만 시간이 없어서 합쳐야 했던 것 같습니다. 그것들을 함께 섞는 것은 항상 자연스러웠습니다.
그것이 당신의 작업을 그토록 매력적으로 만드는 측면 중 하나입니다. 현실적이고 향수를 불러일으키는 일종의 시골 환경과 일종의 첨단 기술 대안 현실을 결합합니다. 익숙한 것에 둘러싸인 낯선 것들이다.
예, 그것은 두 부분으로 구성된 트릭과 같습니다. 자연스럽고 친숙한 요소는 마치 공상과학 소설에 빠져들게 만드는 속임수와도 같습니다. 하지만 또한 내 자신의 열정에 관해서는 공상 과학 소설을 사용하여 사람들이 평범한 것을 보도록 속입니다. 좋다, 아 맞다 저 차들은 원래 저렇게 생겼는데. 나로서는 어떤 부분이 가장 마음에 드는지, 어떤 부분을 사람들이 가장 봐줬으면 하는 지 잘 모르겠다. 때로는 사람들이 좀 더 눈여겨보길 바라는 평범한 물건, 평범하고 일상적인 물건일 때도 있습니다. 때로는 사람들이 그렇게 하도록 유도하기 위해 몇 가지 트릭을 사용해야 합니다.
당신의 창작 과정에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 이야기인가, 장면인가?
대부분의 경우 사실은 음악이야. 나는 음악 재생 목록을 만들고 그것이 영화처럼 재생되는 것을 봅니다. 나는 재생 목록에서 전체 개념, 전체 미학을 긁어냅니다. 와 함께 전기 상태 저는 Nirvana와 Smashing Pumpkins, Marilyn Manson과 Rage [Against the Machine]으로 90년대 얼터너티브 록 재생 목록을 만들었습니다. 제가 원했던 캐릭터와 태도를 표현하는 다양한 음악을 사용했습니다. 내 이전 책들은 80년대와 90년대 초반에 가까웠고, 순진한 어린 시절의 향수에 가까웠습니다. Electric State를 통해 나는 좀 더 지저분하고 소외된 청소년 문화에 대해 더 많은 것을 하고 싶었습니다. 이것은 기본적으로 내 커트 코베인 책입니다.
어느 순간 나는 실제로 너바나 노래에 나오는 주인공을 “Negative Creep”이라고 불렀습니다. 나는 그 캐릭터를 90년대 중반 미국의 소름 끼치고 이상한 버전에 넣었습니다. 이것은 책에서 미셸이 실제로 여행하는 실제 조사와 여행을 하기 전이었습니다. 저는 아내와 엄마와 함께 3주간의 자동차 여행을 떠났습니다. 어떤 정확한 풍경과 어떤 설정을 사용할지는 확신할 수 없었지만, 내 머리를 가득 채우고 그림을 그리고 싶게 만드는 것들을 보게 될 것이라는 것은 알았습니다. 이미 성격도 분위기도 다 갖고 있었거든요.
당신은 이전에 당신의 작업이 당신에게 매우 개인적인 것이라고 말했습니다. 미셸이라는 캐릭터가 개인 캐릭터로 어떻게 발전해 나가는지 궁금하다. 이번 자동차 여행을 다녀오셨기 때문에 개인적인 요소도 있지만 그 밖에도 있는지 궁금합니다.
여행은 책과 정반대 같았습니다. 매우 행복한 경험이었습니다. 우리는 차 안에서 노래를 따라 부르고 있었습니다. 하지만 내가 끌어낸 개인적인 경험은 나의 십대 시절이었습니다. 그녀의 이야기와 기억의 회상은 자서전적인 내용은 아니지만 나도 비슷한 상황에 처해본 적이 있다. 나는 위탁 아동이 아니었고 그녀만큼 나쁘지는 않았지만 이혼 아동이고 버림받은 느낌을 경험에서 끌어내려고 노력합니다.
스킵과의 인연은 부모님이 이혼하셨을 때 나를 보살펴준 언니에게서 영감을 받았다. 그녀는 나보다 여덟 살 위였고 나와 내 형을 보살펴 주었습니다. 나는 그 사랑을 책에 담고 싶었지만 그것을 매우 어두운 세상에 두었습니다. 모든 것을 우울하고 디스토피아적으로 만들 수는 없습니다. 나에게는 일종의 희망이 있어야합니다. 그 관계를 현실처럼 보이게 만드는 것이 도전이었습니다.
이야기 속의 우울함을 배경으로 희망과 사랑 같은 것들을 정말 확대합니다. 그것은 그들을 일종의 팝으로 만듭니다.
예, 어떤 면에서는 매우 암울한 환경을 설정하고 이 소녀가 깡통 로봇에게 매우 연민 어린 말을 하게 했기 때문에 그것을 눈에 띄게 만드는 것이 더 쉬워졌습니다.
VR 헤드셋을 소비자에게 판매하는 대기업이자 군산단지에 속해 있는 기업인 센트레(Sentre)에 대한 아이디어가 궁금합니다. 이 회사에 대한 아이디어는 어디서 얻었나요?
Sentre는 인터넷이나 컴퓨터와 같은 많은 정보 기술이 국방 예산에서 나오는 것처럼 보이는 방식에서 영감을 받았습니다. 50~60년대 일부 국방 프로젝트가 아니었다면 우리는 이 기술을 갖지 못했을 것입니다. 나는 휴대전화와 인터넷이 어떻게 소비재가 되었는지, 그러나 그것이 어떻게 다른 것에서 유래했는지를 반영하고 싶었습니다. 그들이 어떻게 전쟁 기계 내부에서 나왔는가.
어떤 의미에서는 풍자적이라는 의미입니다. 나는 90년대 중반 소비자 정보 기술의 엄청난 붐을 비웃고 싶었습니다. 광고와 우리에게 넘쳐나는 가전제품 기술의 일반적인 어조 그 시대. 나는 그 미학을 재미있게 즐기고 일종의 좀비로 만들고 싶었습니다.
이야기는 경고적인 이야기입니까?
그것은 풍자에 가깝습니다. 별로 심각하지 않습니다. 우리 기술에는 심각한 위협이 내재되어 있지만 지금은 거의 진부해졌습니다. 원자력은 에너지원이지만 지구를 파괴할 수도 있습니다. 소셜미디어도 이와 비슷하다. 그것은 세계의 억압받는 지역에 있는 사람들을 연결하며 좋은 일과 나쁜 일을 위해 사용될 수 있습니다. 지금 당장은 통제할 수 없고 비민주적인 방식으로 사용되는 것처럼 느껴집니다. 하지만 이 책은 그런 내용이 아니다. 더 풍자적입니다.
하지만 저는 기술과 그것이 현재 사용되는 방식이 두렵습니다. 나는 또한 우리 문제에서 다른 방법은 없다고 생각합니다. 기술만이 갈 수 있는 유일한 길이라고 생각합니다. 우리는 그것을 책임감 있게 사용하는 방법을 배우고 더 나아지기만 하면 됩니다. 나는 그것이 어떻게 이루어져야 하는지 말하는 사람이 아닙니다. 그러나 그것은 우리 시대의 큰 질문이자 문제입니다. 나는 때때로 그 문제를 정말로 해결하고 싶었다면 다음과 같은 책을 쓰지 않았을 것 같은 느낌이 듭니다. 전기 상태, 훨씬 더 개인적인 것입니다. 가족에 관한 것입니다. 디스토피아적인 첨단 기술 세계의 배경이 바로 내가 하는 방식이다.
지금 무슨 일을 하고 있나요?
아주 제대로 된 포스트 아포칼립스 작품을 작업하고 있어요. 밀실 공포증이 있고 훨씬 더 제한적이며 벙커에 설정되어 있습니다. 우리는 몇 가지 플래시백을 보게 됩니다. 그러나 그것은 전쟁으로 상처받은 세계에 훨씬 더 가깝습니다. 지금 나의 주요 아이디어는 종말의 모든 트라우마에 대한 혼란을 포착하고 일부 캐릭터에 대한 이야기를 얻으려고 노력하는 것입니다. 확실히 Electric State보다 더 어두운 이야기입니다.
언제 출시할 것 같나요?
내년 말쯤이길 바랍니다.
작업 제목이 있나요?
지금은 미궁이라고 불립니다.
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