누구의 거리? 는 2014년 여름 미주리 주 퍼거슨에서 18세 마이클 브라운의 경찰 총격 사건을 계기로 일어난 정치적 시위를 다룬 다큐멘터리다.
영화는 퍼거슨에서 싹트고 빠르게 전국으로 퍼진 정치 운동을 추적하며, 열정적이고 섬세한 주제를 다룬다. 컬러리스트인 Adam Inglis와 Tif Luckenbill의 경우 포스트 팩토리 뉴욕, 영화 그레이딩 작업을 맡은 이는 영화 내용을 방해하지 않는 미묘한 접근 방식을 취하는 것을 의미했습니다.
컬러 그레이딩은 단순한 노출 및 채도 조정부터 사진의 모양과 느낌을 완전히 바꾸는 복잡한 토닝 및 선택적 마스킹까지 다양합니다. 어떤 면에서는 사진 리터칭과 매우 유사하지만 모션이라는 요소가 추가되면서 믹스에 또 다른 변수가 추가됩니다. 컬러리스트는 음악 대신 색상을 사용하여 시청자를 감정적으로 만드는 작곡가와 약간 비슷합니다. 코미디의 가벼운 행복이든, 코미디든, 특정한 방식으로 영화와 연결됩니다. 경우에 누구의 거리?, 사회 정의 운동의 구성원들이 표현한 슬픔과 분노의 감정.
Digital Trends와의 인터뷰에서 Inglis와 Luckenbill은 다음과 같은 등급 지정 프로세스를 설명했습니다. 누구의시가?, 여러 카메라의 영상을 결합한 다큐멘터리 프로젝트 작업의 어려움을 자세히 설명합니다. Inglis와 Luckenbill은 Blackmagic Design의 DaVinci Resolve Studio를 선택한 도구로 필요한 모든 것을 갖추고 있었습니다. 단, 영화의 특성상 창의성에 엄격한 제한이 있다는 점은 제외했습니다.
인기 있는 컬러 그레이딩 소프트웨어인 Resolve의 모든 기능을 활용하면 "만약"이라는 순간에 사로잡히기 쉬우며, 그들이 추진할 수 있는 모든 다른 방향을 살펴봅니다. 피트 길이. “예술적으로 플레이하는 것은 언제나 즐겁지만, 결국 우리는 전달되는 이야기를 가장 잘 전달하려고 노력하고 있습니다. 의 경우 누구의 거리?, 이는 우리 작업이 눈에 띄지 않기를 바란다는 의미입니다.”
눈에 띄지 않는다는 것은 대부분의 직업에서 이상한 감정일 수 있지만 컬러 그레이딩에 있어서는 그리고 후반 작업의 다른 측면에서 주목받기 위해 노력하는 것은 청중. Inglis와 Luckenbill이 말했듯이, “목표는 우리 사회에서 강력하고 인화점인 사건과 그것이 촉발한 지속적인 움직임을 공개하고 조명하는 것이었습니다. 이 경우 우리의 접근 방식은 본질적으로 방해가 되지 않는 것이었습니다.”
그러나 배후 접근 방식을 취한다고 해서 손을 대지 않는 접근 방식을 취하는 것은 아닙니다. 순전히 기술적인 관점에서 볼 때 가장 큰 과제는 서로 다른 카메라 간의 색상을 일치시키는 것이었습니다. 영화의 기본 카메라는 Arri였습니다. 알렉사, 헐리우드 세트장에서 흔히 볼 수 있는 고급 시네마 카메라입니다. 그러나 영화의 지원 영상 중 대부분은 시위자들이 거리에서 사용했던 전화기와 값싼 카메라에서 직접 나온 것이며, 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 1인칭 시점을 기록합니다. 이러한 카메라의 낮은 해상도, 제한된 동적 범위 및 높은 압축률은 Alexa만큼 색상 그레이딩에 대한 관용도를 거의 허용하지 않습니다. 컬러리스트들에게는 Resolve가 도움이 되었습니다.
시각 장애가 있는 운동선수가 세상을 탐색하는 방식을 바꾸는 퍼포먼스 작품입니다.
Inglis와 Luckenbill은 “이 영화에서 품질이 낮은 일부 휴대폰 영상에 매우 유용했던 특정 도구 중 하나는 LAB 색상 공간에서 작업할 수 있는 기능이었습니다.”라고 설명했습니다. LAB 색상은 색차(색상) 및 휘도(밝기) 정보를 별도의 채널로 분리합니다. RGB 색상 공간에서는 수행하기 어려운 저품질 비디오의 색상 편견을 제거하는 데 유용할 수 있습니다. "[Resolve에서] 노드를 LAB 공간에 던지는 것은 키를 입력하거나 다른 모든 것을 함께 가져오지 않고도 특정 색상 범위에 영향을 줄 수 있는 한 가지 방법입니다."
컬러리스트들은 현실에서 벗어나려고 하지 않았기 때문에 휴대폰이나 소비자 카메라의 저품질 영상에 대해 많은 것을 요구할 필요가 없었습니다. 방해받지 않고 서로 맞물리는 지점까지 도달하면 충분할 것입니다. 그러나 아마도 더 큰 도전은 단순히 시간이었습니다. “이렇게 강력하고 적절하며 즉각적인 주제를 다루는 영화는 많은 관심을 불러일으키며 완성되어 공개되어야 합니다.”
하지만 그들은 빨리 일해야 하는 동시에 일을 제대로 해야 했습니다. 컬러 그레이딩은 여러 사람의 의견과 누구의 거리를 포함하는 협업 프로세스인 경우가 많습니다. 다르지 않았습니다. Inglis는 처음에 Sabaah Folayan 감독과 협력하여 다양한 장면의 룩을 설정하고 영화의 전체적인 호와 색상이 전달하고자 하는 느낌을 구축했습니다. Folayan은 프로세스 전반에 걸쳐 계속해서 여기저기서 조정했습니다. 색상이 거의 완성되자 촬영감독 Lucas Alvarado Farrar는 Luckenbill과 함께 마지막으로 영화를 검토하고 그의 비전을 반영하기 위해 추가 변경 작업을 수행했습니다.
그레이딩은 후반 작업 프로세스의 필수 구성 요소이지만 일반 대중이 가장 잘 이해하지 못하는 측면 중 하나입니다. 그런데 의외로 접근성이 좋다. DaVinci Resolve Studio는 Post Factory NY와 같은 전문 후반 작업 스튜디오의 요구 사항을 처리하도록 제작되었으며 Blackmagic Design은 또한 무료 버전 소프트웨어의. 무료 버전에는 전체 Studio 버전에서 볼 수 있는 다중 GPU 지원과 같은 몇 가지 고급 기능만 부족합니다. 다른 소프트웨어의 무료 버전에 흔히 수반되는 시험 기간, 워터마킹 또는 기타 제한 사항이 없는 모든 기능을 갖춘 프로그램입니다. 이를 통해 호환되는 Mac 또는 PC를 사용하는 사람이라면 누구나 전문가처럼 색상 그레이딩 작업을 시작할 수 있습니다.
컬러리스트 지망생과 편집자가 더 많은 것을 배우기 위해 무엇을 할 수 있는지 묻는 질문에 Inglis와 Luckenbill은 낙관적인 반응을 보였습니다. “Resolve를 다운로드할 수 있다는 사실은 10년 전에는 없었던 학습 기회를 열어줍니다.”라고 그들은 말했습니다. “컬러 그레이딩으로 가능한 것과 관심 있는 것이 무엇인지 알아보기 위해 누구나 액세스할 수 있는 많은 리소스와 튜토리얼이 온라인에 있습니다. 특정 목적을 달성하기 위한 엄청난 도구 세트와 100가지의 다양한 경로가 있습니다. 그러니 무엇이 가능한지 자세히 알아보고 탐색해 보세요.”
하지만 그들은 또한 모든 크리에이티브 전문가들이 공유하는 감정, 즉 도구가 당신의 비전만큼 중요하지 않다는 점을 분명히 밝혔습니다. 최고의 작가는 훌륭한 독자이기도 해야 하듯이, 숙련된 컬러리스트가 되려면 색상이 어떻게 사용되는지 비판적인 눈으로 관찰하는 법을 배워야 합니다. Inglis와 Luckenbill은 “콘텐츠를 다르게 시청하세요.”라고 말했습니다. "쇼 경험에서 색상과 빛이 어떤 역할을 하는지 생각해 보세요."
누구의 거리? 사바 폴리얀 감독과 데이먼 데이비스 공동 감독의 첫 장편 영화이다. 작년 선댄스에서 첫 선을 보인 후 매그놀리아 픽쳐스(Magnolia Pictures)에 선정되었으며 올 여름 북미 극장 개봉이 계획되어 있습니다. 영화에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 공식 웹 사이트.
