한 번의 연속 촬영으로 뮤직 비디오를 만드는 것이 얼마나 어려운지 궁금한 적이 있나요? OK Go의 리드 싱어이자 리드 디렉터가 밴드의 최신 영상에 대해 이야기합니다. 벽에 글쓰기.
이후로 계속 그래 가자 2006년에 몇 개의 런닝머신에 올라 플라스틱 시트를 배경으로 복잡한 안무 루틴을 한 번의 연속 촬영으로 저렴하게 촬영했습니다. 이 모든 것은 싱글을 홍보하는 데 도움이 되었습니다. 다시 시작됩니다, 밴드의 이름은 컷 없는 기발한 뮤직 비디오의 대명사가 되었습니다. 그리고 프론트맨 Damian Kulash는 이러한 협회에 대해 전혀 동의하지 않습니다.
Kulash는 동영상에 대해 "우리는 만드는 것을 좋아하기 때문에 재미있습니다."라고 말합니다. “그들은 우리가 만들고 싶은 모든 유형의 예술 프로젝트에 대한 일종의 트로이 목마입니다. 그들이 우리의 큰 부분을 차지한다는 사실이 우리가 부끄러워하거나 부끄러워해야 한다는 가정이 있습니다. 나는 그것이 창의성에 대한 세계의 끊임없는 생각을 반영한다고 생각합니다. 우리는 여전히 음악가가 기타를 연주하는 사람이고 영화 제작자가 카메라를 사용하는 사람인 지난 세기에 갇혀 있다는 것입니다. 내가 살고 있는 세상에서는 음악가와 영화감독 모두 1과 0을 만든다.”
팀을 구성하고 미친 환상을 생각해 내다
하지만 세상에서는 그래 가자, 1과 0은 밴드의 최신 비디오에서 알 수 있듯이 여전히 많은 실제 계획, 연습 및 인내가 필요합니다. 벽에 글쓰기, 이를 위해 4인조는 다음의 도움을 받았습니다. 1stAve머신 움직이는 일련의 시각적 원근 환상을 만들기 위해 (물론) 한 번에 촬영합니다. 그리고 Kulash는 올바른 협력자를 찾는 것이 극복해야 할 첫 번째 장애물이라고 말했습니다.
“강아지와 함께 영상을 만들 때 [그리고 OK Go는 강아지들과 함께 영상을 만들었어요], 당신은 적합한 개 사람을 찾고 싶지만 적어도 당신이 개 조련사를 찾고 있다는 것을 알고 있습니다. 그런데 아나모픽 환상으로 무언가를 만들 때는 누구에게 전화하나요?” 쿨라쉬가 묻는다. 많은 감독들이 뮤직 비디오를 자신들이 생각하는 "고급 예술"의 유형으로 보지 않았다는 점에 주목했습니다. 만들기. “Aaron(Duffy)과 Bob(Partington)을 만났을 때 딱 맞았습니다. 그들은 이에 적합한 프레임을 갖고 있었습니다.”
“아나모픽 환상으로 무언가를 만들 때 누구에게 전화하시나요?”
1stAveMachine의 제작진도 자신들이 누구를 위해 일하고 있는지, 그리고 이러한 뮤직 비디오가 밴드의 정체성에 얼마나 중요한지에 대해 조금 생각해 보았습니다.
Duffy는 “밴드가 비디오를 통해 얻은 성공의 곡선을 볼 수 있기 때문에 큰 부담이었다고 생각합니다.”라고 말합니다. “또한 비디오 자체가 때로는 범위에서, 때로는 맥락에서 점점 더 커지고 있으며 우리는 이러한 추세를 깨는 사람이 되고 싶지 않았습니다. 그래서 거기에는 많은 압력이 가해졌습니다.
“또한 모든 것을 한 번에 처리하고 실질적으로 수행하는 것과 같이 그들이 만든 매체나 규칙 집합을 취하고 거기에 새로운 것을 가져오려고 합니다. 그 중 환상 부분은 이를 수행하는 정말 좋은 방법이 되었습니다. 왜냐하면 실제로 환상의 사후 효과 버전을 수행한다면 전혀 흥미롭지 않기 때문입니다. 이것이 사후 효과가 아닌 실제 생활에서 실시간으로 수행된다는 점을 청중이 이해하도록 도울 수 있다면 보는 것이 정말 흥미로울 것입니다. 왜냐하면 여러분의 눈은 실제로 여러분을 속이고 있기 때문입니다. 그 공간에 직접 있는 것과 완전히 똑같지는 않지만, 관객들에게 그 곳에 있었다는 느낌이나 관점을 줄 수 있는 만큼 그렇게 하려고 노력했습니다.
“적어도 비디오의 일부 부분에서 카메라를 움직이는 데 밴드가 참여하게 된 이유 중 하나가 바로 이것이었습니다. 이러한 착시 현상이 작동하려면 카메라가 매우 중요하기 때문에 우리는 카메라에 이를 옳게 하거나 틀리게 할 수 있는 권한을 주어야 한다고 느꼈습니다.” Duffy 추가합니다. "추가된 도전이지만 영화에도 많은 것을 추가했다고 생각합니다."
핵심 개념에 도달한 후, 비디오의 환상과 연속성을 설정하는 것은 실제로 쉽게 이루어졌습니다.
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Duffy는 “실제로 설정하는 것은 정말 즐거웠지만 유기적으로 발생했습니다.”라고 설명합니다. “우리는 가장 좋아하는 것을 선택했고, 어떤 것이 우리가 만드는 데 가장 도움이 될 수 있는지 알아내려고 노력했습니다. 처음에는 작은 환상이 발생했고, 중간과 끝으로 갈수록 더 놀라운 환상을 구축하려고 노력했습니다. 각 환상은 공간이 무엇인지에 따라 상당히 달라지기 때문에 우리가 그것들을 제자리에 놓을 때 우리에게 왔습니다. 기본적으로 저, Bob, Damian만이 공간을 돌아다니며 프로덕션 디자이너인 Ethan Tobman과 함께 작업하고 작업을 진행했습니다.”
컷 없는 영상 만들기 도전
마지막으로 동영상의 용도를 알아냈습니다. 벽에 글쓰기 될 것이라는 것은 쉬운 부분이었고 모든 의도와 목적을 위해 빙산의 일각에 불과했습니다. 어려움은 나중에 찾아왔다.
“그들 중 일부는 만들기가 더 어려웠습니다. 그 중 일부는 순간적으로 더 어려웠습니다.” Duffy는 실제로 환상을 만들고 촬영한 것에 대해 말합니다. "보통 그런 게 아니었어."
"각 환상은 공간이 무엇인지에 따라 상당히 달라지기 때문에 우리가 제자리에 놓을 때 우리에게 왔습니다."
Duffy는 제작하기 가장 어려웠던 부분이 바로 마지막 장면이라고 말했습니다.벽에 글쓰기 함께 나온 벽화. “그것을 알아내는 것은 정말 큰 공간이었습니다. 복잡하기도 합니다. 왜냐하면 그 한 지점에서만 작동하고 있다는 것을 알 수 있기 때문입니다. 그래서 모두가 땅바닥에 그림을 그리며 올바른 장소에 그림을 그리고 있기를 바라고 있습니다. 왜냐하면 그들은 자신이 보고 있는 것이 무엇인지 실제로 알 수 없기 때문입니다. 우리가 기대했던 것만큼 숫자별로 그려지지는 않았습니다. 꼼꼼하게 해야 했어요. (베이시스트 Tim Nordwind의) 수염을 다듬고 페인트를 칠하는 일은 확실히 그 순간 재설정 시간 때문에 가장 힘들었고 지저분한 과정이었습니다.”
노컷 개념은 다양한 위치로 이동해야 하는 카메라를 사용하여 환상에서 환상으로 전환할 때 어려운 것으로 나타났습니다.
“기술적인 면에서 르네상스 이후로 생각되거나 사용되지 않은 새로운 것은 없습니다. 원근 환상 같은 것, 또는 아나모픽(anamorphic) 관점”이라고 Duffy는 말하며 모든 것을 이룬 것은 운동이었다고 지적합니다. 어려운. “우리는 온갖 것을 시도했습니다. 솔직히 말해서 우리는 이 장비가 영화 장비가 되기를 원했기 때문에 이에 대한 기술 솔루션을 찾길 바랐습니다. 일종의 스테디캠 장비나 자이로스코프가 달린 장비를 사용하면 밴드가 카메라를 움직일 수 있지만 안정적인 촬영도 가능합니다. 발사. 결국 우리는 모든 동작을 수행할 수 있는 좋은 장비를 찾지 못했습니다.”
Duffy는 장비에 자이로스코프를 장착하려고 시도했지만 카메라가 거꾸로 뒤집힐 때마다 까다로워졌다고 말했습니다. 그래서 새로운 기술 솔루션에 의존하는 대신 제작진은 시간을 조금 거슬러 올라갔습니다.
“우리는 사람들이 10년 전에 사용했지만 더 이상 그렇게 많이 사용하지 않는 스티어링 휠 장비를 가지고 있습니다.”라고 Duffy는 설명합니다. “우리는 [파나소닉] GH4 거기에는 훌륭하고 가벼운 4K 카메라가 있는데 모든 흔들림을 감수하고 나중에 안정화하려고 했습니다. 오히려 그것은 기술적인 측면에서 좀 더 조사하고 싶은 것입니다. 우리가 여기서 한 일을 어떻게 수행했는지, 하지만 진정한 안정적인 장비를 사용하여 촬영장에서 안정화하는 데 도움이 되는 것이 없었기 때문입니다. 우리는 인간처럼 가능한 한 원활하게 유지하려고 노력해야 했습니다.”
그런 다음 밴드의 역할이 왔습니다. 실제로 환상, 안무, 카메라 움직임을 모두 노래의 타이밍에 맞춰 실행하는 것이었습니다. Duffy는 리허설과 실제 촬영 사이에 밴드가 대략 60번의 세트장을 거쳤으며 그 중 극소수만이 전체를 포착했다고 말했습니다. 한 번의 테이크에 루틴이 포함되어 있으며, Duffy는 테이크가 적절하지 않을 때 나중에 환상을 재설정하는 것을 피하기 위해 전반부에서 밴드를 여러 번 중단했습니다. 오른쪽. 그러나 밴드가 마침내 성공했을 때 Duffy는 세트에 있는 모든 사람들이 응원을 보류하려는 원래 계획과 카메라 밖에서 조용히 지내려는 의도를 모두 버렸다고 말했습니다.
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"우리가 촬영을 하고 있을 때 새벽 2시가 되었을 때, 촬영이 끝나면 모두가 너무 열광해서 결국 환호하고 신이 났어요."라고 Duffy는 말합니다. “우리가 마지막 작품을 위해 선택한 테이크를 선택할 때 다른 사람들도 좋아할지 궁금했어요. '아, 이 응원이 너무 우스꽝스럽거나 구식이다.' 그런데 우리가 실제로 받아봤다는 사실에 너무 신났어요. 그것을 통해. 그것이 끝날 때까지 우리의 감정을 요약하기를 바랍니다.”
일을 재미있게 유지하기
창의적인 관점에서 Kulash는 첫 번째 전체 테이크가 신선한 공기를 제공하여 밴드가 긴장을 풀고 비디오를 재미있게 즐길 수 있게 되었다고 말합니다.
"완전히 안도감을 느낍니다. 제가 감독일 뿐만 아니라 비용을 지불하는 사람이기도 했습니다."라고 Kulash는 끝까지 제작에 대해 말했습니다. “그래서 당신은 마지막 밤을 보내고 있고 많은 시간과 돈이 걸려 있습니다. 테이크를 얻지 못하면 보여줄 것이 아무것도 없습니다.
“실제로 우리가 처음으로 사용할 수 있을 것 같은 테이크를 얻은 것은 '좋아, 이제 캔에 뭔가가 생겼어'라고 말한 일종의 분수령 순간이었습니다. 이제 우리는 이 일의 끝까지 갈 필요가 없습니다. 우리는 집중하고, 조금 진정하고, 유능함뿐만 아니라 예술적인 느낌을 받을 수 있는 것을 얻을 수 있습니다.' 그래서 '좋아, 이제 우리는 실제로 '이것의 실제 작업'과 '좋아요, 이제 우리 돈이 완전히 낭비되지는 않았습니다'라는 말은 꽤 큰 좌우 콤보입니다. 안도."
Kulash는 밴드의 비디오에 대해 이야기하면서 “우리가 여전히 흥미를 느끼는 것을 만들어야 한다는 내부 압력이 있습니다.”라고 덧붙였습니다. “지금은 실제로 기분이 좋았던 뒷마당에서 춤추는 영상을 찍는 것이 어려울 것 같아요. 5년 전과는 달랐습니다. 저는 이번 마지막 경기가 엄청난 투자 증가라고 생각하지 않았습니다. 확실히 많은 작업이 필요했지만 많은 작업이 많은 작업을 수행했습니다. 세상은 그것을 완전히 새로운 차원으로 받아들이고 있는 것 같습니다. 정말 멋진 일입니다. 어쩌면 우리가 실제로 더 나은 것을 만들었을 수도 있습니다.”
(미디어 © 그래 가자)
