인터뷰: 빅 뮤직, MP3 및 진행 상황에 대한 Simple Minds

"우리는 우리가 할 수 있는 가장 영광스러운 사운드를 만들고 싶었습니다."

기타리스트/키보드 프로그래머인 Charlie Burchill은 5년 만에 Simple Minds의 첫 정규 앨범의 분위기를 완벽하게 묘사했습니다. 빅 뮤직. 스코틀랜드 글래스고 출신의 70년대 후반 신스트로니카의 선구자들이 건너왔습니다. 큰 80년대에는 진정한 MTV 시대 인디 록의 거장으로 변신했습니다. 그들은 원하면 춤을 추는 것에서 전환했습니다. 당신에게 기적을 약속했어요 그리고 늘 어디에나 있는 그러지 마세요(나에 대해 잊어버리세요) 켈트족의 항의에 벨파스트 차일드 그리고 비참한 승리 만델라의 날. 을 위한 빅 뮤직, 밴드는 두 세계의 장점을 혼합하는 데 매우 열중했습니다. 리드 싱어 Jim Kerr는 이렇게 말했습니다. 오래된 Simple Minds, 하지만 다음과 같은 느낌이 들 수도 있습니다. 새로운 단순한 마음. 그것에 대해 말하는 것과 그것을 하는 것은 별개의 문제입니다. 음악을 한다는 건 아직도 ​​신비로운 일이에요.”

Kerr는 결과에 대해 너무 걱정할 필요가 없습니다. 빅 뮤직 맥동하는 클럽 터치에서 클래식과 현재의 적절한 조화를 제공합니다. 정직한 마을 키보드 중심으로 블러드 다이아몬드 의 엄청난 쿵쾅거림에 인간.

디지털 트렌드(Digital Trends)가 연못 전체에 울려퍼져 55세의 활기 넘치는 스코틀랜드 출신 두 사람을 참여시키고 그들이 주장하는 깊이에 대해 각자의 견해를 알아냈습니다. 녹음, 서라운드 믹스가 효과적이기 위해 모든 채널이 필요한 이유, 특정 트랙을 더욱 훌륭하게 만드는 특별한 "호흡" 화학의 비밀 마법 같은. 의심의 여지없이 살아 있고 발로 차 있습니다.

디지털 트렌드: 당신이 특징짓는 방식이 흥미롭습니다. 빅 뮤직 "사람들에게 이것이 우리라는 것을 알릴 수 있는 테이블을 차린 다음 새로운 방향으로 옮겨가겠습니다."와 같이 오래된 것과 새로운 것이 혼합되어 있습니다.

짐 커: 응. 우리는 항상 뿌리로 돌아가겠다고 말해왔습니다. 하지만 그건 그때였고 지금이고, 돌아갈 수는 없습니다. 기술이 변했고, 여러분도 변했고, 스타일과 트렌드도 바뀌었습니다. 음악은 유기적인 것입니다. 항상 진행 중입니다.

여러 곡을 작업할 때 가장 강렬한 멜로디를 찾고, 특히 지금은 즉각적인 영향을 미친다고 생각합니다. 왜냐하면 20초 안에 사람들의 관심을 끌기 어렵기 때문입니다. 더 적은. 진정한 헌신이 필요합니다. 소리가 아주 좋을 것 같은데, 느끼다 엄청난. 우리는 확인하고 싶은 상자가 많았습니다. 필요한 틱 - 우리가 작업하는 동안.

찰리 버칠: 항상 시도해 보고 싶었던 몇 가지 항목에 체크 표시를 하세요. 사람들이 이 음반에 대해 일반적으로 말하는 것은 이 음반이 밴드 역사의 초기 시대로 거슬러 올라가지만 매우 현대적인 사운드를 가지고 있다는 것입니다.

커: 5년 전, 우리는 "5 From 5"라는 투어를 했습니다. 첫 5개 앨범의 5곡, 광고가 나오기 전의 "아트 록" 곡이었습니다. 그 전에는 비유적으로 말하면 더 이상 어울리지 않고, 더 이상 어울리지 않는 재킷을 입는 것과 같다고 생각했어요. 하지만 우리는 노래의 먼지를 제거할 필요가 없다는 사실에 놀랐습니다. 우리는 얼마나 놀랐습니까? 현대의 많은 소리가 들렸습니다. 내 생각엔 많은 신인 밴드들이 그 시대의 음악을 바라보고 있기 때문인 것 같고, 어떤 면에서는 그들 중 일부는 우리 같은 밴드가 옛날에 무엇을 하고 있었는지 동시대에 생각해 봤기 때문인 것 같아요.

우리는 그것을 정말 좋아했습니다. 보러 오시는 분들도 즐거웠을 뿐만 아니라, 다시는 돌아갈 수 없다고 하면서도 그 본질을 담아낼 수 있었습니다. 그리고 그 중 일부는 배경에서 벌어지고 있는 일입니다. 빅 뮤직.

처음 재생하는 동안 음반에 대해 음향적으로 무엇을 발견했나요?

버칠: 정말 좋은 질문입니다. 우리는 앨범의 일부 트랙을 두세 번 마스터했습니다. 어느 순간, 우리가 앨범을 완성했을 때 우리는 그 앨범의 12인치 비닐을 배경의 작은 레코드 플레이어에 매우 조용하게 올려놓았습니다. 그리고 스튜디오에 있던 모든 사람들은 그것이 훨씬 더 좋아졌다는 것을 알아차렸습니다. 옛날 아날로그 테이프처럼 어떤 것들은 서로 섞였습니다. 나는 그것을 확실히 들었다.

커: 나는 비닐이 나온 날 스튜디오에 있었다. 그리고 공동제작자인 앤디 라이트(Andy Wright)가 “와서 들어보세요!”라고 말했다. 그래서 저는 "이 음반은 들을 수 없어요"라고 말했어요. 더 이상!” 하지만 제가 방에 들어갔을 때 그들은 너무 크지 않은 적당한 볼륨으로 음악을 틀고 있었습니다. 듣다 모든 것. 그리고 그렇게 들렸어 좋은.

버칠: 최근에 iTunes에서 MP3를 재생하고 있었는데 데스크탑에도 동일한 원본 파일이 있었습니다. 데스크탑에서 재생했을 때 iTunes에서 재생했을 때보다 사운드가 훨씬 더 좋았습니다.

당연히. MP3에서 무엇이 빠졌다고 생각하시나요?

버칠: 제가 늘 놓치고 있는 점은 깊이입니다. 가끔 실제로 듣는 것보다 더 많이 느끼는 것이 있습니다. 하지만 특히 믹싱을 할 때 완전한 3차원 공간이 필요하다는 사실을 깨닫기 시작합니다. 이 공간은 모두 MP3에서 평면화됩니다. 평소에는 조용하지만 여전히 들을 수 있는 것들은 길을 잃습니다. 미묘함이 사라졌습니다. 구석에 있는 작은 카우벨 소리를 들을 수 있을 때 어떤 소리가 나야 하는지 우리는 잊어버렸습니다.

그래요. MP3에서는 다이내믹 레인지가 손실되고 노래가 너무 압축되는 경우가 많습니다. 다음과 같은 트랙에서 인간 그리고 정직한 마을, 고해상도 형식으로 듣지 않으면 놓칠 세부 사항이 많이 있습니다.

버칠: 전적으로! 지난 몇 장의 앨범은 아날로그 테이프에 녹음해서 옮겨봤습니다. 최근 멀티트랙을 듣다가 '헤드룸이 너무 많고 깊이가 너무 크다'는 생각이 들었다. 디지털의 경우 파동이 특정 지점에서 멈추는 반면 아날로그는 계속 진행됩니다. 그것을 깨닫지 못하는 사람들이라도 느끼다 그것.

무슨 트랙이 있어? 빅 뮤직 가장 다이내믹 레인지가 있나요?

버칠: 제 생각에는 인간 그 중 하나일 것입니다. 말씀하신 대로 꽤 빽빽하고 물건이 많아요. 당신은 그 복잡한 것을 올바른 방법으로 들어야합니다.

그리고 마지막에 다음과 같은 트랙이 있습니다. 씩씩 거리 — 많은 질감과 일이 일어나고 있습니다. 좋은 모니터로 들으면 그 깊이를 들을 수 있습니다. 고해상도에서는 정말 멋진 일이 될 것입니다.

커: 드디어 첫 번째 트랙을 얻었을 때, 눈을 가린 채, 우리는 특히 Charlie의 기타에서 훌륭한 균형이 있다고 느꼈습니다. 찰리의 기타는 거대한 심플마인즈의 일부. 그는 이 아름다운 멜로디를 연주하고 있었고 신디사이저, 기타, 드럼 사이의 균형이 훌륭했습니다. 모호한 가사지만 여전히 마음에 와 닿았습니다. 우리는 '이 장면을 설정하기에 좋은 것'이라고 생각했습니다. 우리는 그로부터 많은 자신감을 얻었습니다.

크고 성가적인 노래입니다. 나는 또한 인트로에서 우리가 킬러 왜곡된 타악기를 얻는 것을 좋아합니다. 그 소리는 어떻게 얻었나요?

커: 정말 좋은 것 같아요! 그것을 프로듀싱한 사람은 앤디 라이트(Andy Wright)였습니다. 그는 “아주 오래오래 써보고 싶은 마음이 생겨 이걸 갖게 됐다”고 말했다. 그는 "붐붐"이라고 불렀어요 그런 종류의 신스 드럼이 느껴지자 모두가 "그래, 그거 정말 마음에 들어!"라고 말하더군요. 우리는 오랫동안 그 소리를 듣지 못했습니다 시간. 당신처럼 많은 사람들이 이해하지 못한 일입니다. (웃음)

전반적인 목표는 무엇이었나요? 빅 뮤직 혼합?

커: 우리는 4년 동안 다양한 장소, 다른 버전, 다른 프로듀서, 다른 엔지니어 등 다양한 버전의 이 노래를 작업해 왔습니다. 그런 다음 마지막으로 우리는 그것을 하나로 모아서 모든 것이 일관되게 들리도록 만들어야 했습니다. 전체적인 "사운드"와 전체적인 광택이 있어야 하며, 확실히 엔지니어/공동 프로듀서인 Gavin Goldberg는 사운드가 전체적인 사운드를 갖도록 하는 데 큰 역할을 했습니다. 그것은 엄청난 일이었습니다. 이번에 정말 마음에 들었던 것 중 하나는 우리를 위해 레코드를 마스터할 아이가 있다는 것입니다[JP Chalbos, at La Source Mastering, Paris]. 정말 변화를 만들었습니다.

Charlie는 반향의 제왕입니다. 우리는 The Call의 진심 어린 커버와 같은 노래에서 그의 기량을 실제로 듣게 됩니다. 하루를 시작해 보세요. 그는 과소평가된 선수라고 생각하지 않나요?

커: 응, 그렇게 말씀해주셔서 정말 좋네요! 그것은 모두 겸손합니다. 그는 결코 기타 영웅이 되고 싶지 않았습니다. 나는 분명히 편견이 있습니다. 왜냐하면 그는 훌륭하기 때문입니다.

사람들은 그의 사운드 중 상당수가 신디사이저라고 생각하는 것 같아요. 그들은 그 곡을 연주한 사람이 찰리인지 모릅니다. 그는 진정한 "콜라주" 유형의 기타 연주자입니다. 그는 앉아서 그의 모든 사운드를 작업하고 그것을 모두 함께 패치합니다. 그리고 그는 결코 같은 것을 두 번 연주하지 않습니다. 이는 화를 낼 수 있습니다. (웃음) 하지만 그가 더 많은 관심을 받을 가치가 있다고 생각하신다니 반갑습니다.

밴드가 방에서 함께 녹음하고 있다는 것을 알 수 있어서 기쁘고, 음악을 들을 때 악기 분리 소리도 들을 수 있어서 기쁩니다. 빅 뮤직 고해상도 파일을 통해.

버칠: 훌륭해요. 방금 가장 중요한 두 가지를 말씀하셨습니다. 정말 좋은 품질의 아날로그 녹음을 들으면 밴드와 함께 방에 있는 것 같은 느낌이 들지만 MP3에서는 그런 느낌을 얻을 수 없습니다. 우리는 최근 밴드 활동을 하고 있는 스튜디오에 있었는데, 같은 장소에 다른 스튜디오도 몇 군데 있었습니다. 거기에 있던 다른 밴드들도 와서 우리를 보고 “와! 실제로 스튜디오에서 연주하고 있어요!” 그들에게 그것은 참신한 일이었습니다! 미쳤어! (둘 다 웃음)

분명히 라이브로 연주하거나 함께 방에 있을 때 트랙에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 우리는 무엇이 잘못되었는지 깨닫기 때문에 상황을 바꿀 것입니다. 예를 들어, 대사를 부르기 전에는 숨소리가 들리지 않는 경우도 있습니다. 우리가 믹싱할 때 Jim에게 그렇게 말하겠습니다. 때로는 다른 것들이 너무 시끄러워서 목소리의 표현을 들으려면 그 숨결도 들어야 합니다. 그것은 모두 마법에 관한 것이며 그게 전부입니다. 그것은 매우 귀중합니다. 그것이 바로 음악을 만드는 것입니다. 사람들이 음악을 들을 때 느끼는 화학 반응과 감정적 경험입니다.

자신의 카탈로그에 있는 다른 전 범위 곡의 예로 무엇을 꼽을 수 있나요?

버칠: 그 중 하나는 해안가 [1984년부터 비 속의 반짝임, Steve Lillywhite 제작] 그리고 또 다른 하나는 옛날 옛적에 (1985), Bob Clearmountain과 함께 작업한 앨범에 수록되어 있습니다. 최근에 마스터들의 이야기를 들었습니다. Bob은 우리 키보드 연주자 [Michael MacNeil]만큼 에코를 많이 사용하지 않는 사람들과 작업하곤 했습니다. (웃음) 하지만 옛날 옛적에, 수많은 트랙에서 그 소리를 들을 수 있습니다. 지연이 명확하게 들리는 것을 들을 수 있습니다. 때로는 4~5번도 들을 수 있는데, 이는 Bob이 다음과 같이 할 수 있기 때문입니다. 혼합.

자신을 성결하게 하라 확실히 그 좋은 예입니다.

버칠: 응! Clearmountain도 그 기록을 추적했습니다. 처음부터 사운드는 고품질이었고 그는 믹스에서 이를 수행하는 방법을 알고 있었습니다. 그리고 Bob Ludwig가 그것을 마스터했습니다.

커: 사운드에 관해 이야기할 때, 우리가 정말 운이 좋았던 것 중 하나는 그 세대에서 우리가 Bob Clearmountain부터 Trevor Horn, Stephen Lipson까지 최고의 엔지니어 및 프로듀서와 함께 작업했습니다. [스트리트 파이팅 년, 1989], [지미] 아이오빈 [옛날 옛적에, 1985, Clearmountain과 함께] 및 Steve Lillywhite [비 속의 반짝임, 1984] — 내 말은, 그 기간 동안에는 그보다 더 나아지지 않았다는 것입니다.

정말 그렇습니다. 2005년에는 서라운드 믹스가 옛날 옛적에 그리고 1982년대 뉴 골드 드림 출시되었습니다. 서라운드 사운드 형식에 대해 어떻게 생각하시나요?

버칠: 개인적으로 정말 마음에 듭니다. 우리 앨범 중 일부는 SACD에서도 사용 가능했습니다. 나는 [Roland Prent]라는 남자와 함께 스튜디오에 가서 5.1 믹스를 했습니다. 우리는 일반 2.0 버전도 만들었습니다. 우리는 메인주 포틀랜드에서 Bob Ludwig와 함께 그것들을 마스터했습니다.

좀 더 많은 사람들에게 전달할 수 있는 방법이 있으면 좋겠습니다. 여기 영국의 문제는 사람들이 자신의 방에 시스템을 설치할 때 일반적으로 소파를 벽에 기대어 놓기 때문에 5.1이 3.1보다 더 많이 보인다는 것입니다.

우와. 그것은 잘리지 않을 것입니다. 당신은 정말로 그 혼합의 중간에 있어야합니다.

버칠: 응. 그리고 모든 사람은 믹싱할 때 서라운드에 대한 접근 방식이 다릅니다. 어떤 사람들은 스테레오 공간에 물건을 왼쪽 끝이나 오른쪽 끝으로 두는 것을 좋아합니다. 저는 모든 스피커에 모든 것이 조금씩 들어있는 것을 좋아합니다. 그러면 마치 3차원 공간에 있는 것처럼 느껴지고 영화 같은 것이 튀어나오는 듯한 느낌이 들기 때문입니다.

흥미롭게도 Bob은 믹스를 할 때마다 믹스가 끝날 때마다 5.1을 듣고 싶은지 묻습니다. 왜냐하면 그는 동시에 믹스를 하기 때문입니다! 그냥 들리는 것 뿐이야 오른쪽, 알잖아? “아, 그게 5.1을 사용하는 방식이군요.”

나는 다음의 서라운드 사운드 출시에 투표할 예정입니다. 빅 뮤직. 말 그대로 중간에 앉으면 정말 좋을 것 같아요. 정직한 마을. 하지만 그러면 해당 버전을 호출해야 합니다. 더 큰 음악.

버칠: (웃음) 응, 물론이지! 그러면 좋을 것 같아요! 그런 트랙은 분위기가 크며, 하단에서 좀 더 정의적인 느낌을 들을 수 있습니다. 때때로 우리는 2~3개의 다른 베이스 트랙을 가지고 있었는데, 5.1에서는 그것들이 단지 서로 "앉아" 있는 것이 아니라 이를 위한 공간을 찾을 수 있었습니다.

당신의 음악이 이렇게 지속적인 울림을 가질 것이라고 생각한 적이 있나요?

커: 아니요. 당신은 너무 깊이 빠져서 단지 "누군가가 왔으면 좋겠다"라고 생각하고 있을 뿐입니다. 얻다 이것. 우리는 그것을 좋아하기 때문에 그들이 그것을 얻을 수 있기를 바랍니다!” 우리가 나팔을 불고 있는 것처럼 들리지만, 우리는 그것을 정말 좋아합니다.

신비한 것, 음악이다. 당신은 결코 확신하지 못합니다. 당신은 그것을 "얻지만" 다른 사람이 그것이 존재한다는 것을 알 기회를 얻습니까? 그리고 만약 그들이 그렇게 한다면, 그들도 당신처럼 느낄까요? 그렇게 하면 기분이 좋아집니다. 솔직히 그건 나중에 나오는 '자아' 방식이 아니라(웃음) 일종의 확인 방식에 가깝습니다. ~ 아니다 미친! 난 혼자가 아니에요."