Rockabilly Riot: All Original 녹음 중인 Brian Setzer

정통 로커빌리의 아바타는 브라이언 세처(Brian Setzer)와 똑같습니다.

끊임없이 퐁파두르하고 한때 영원히 쿨했던 이 고양이는 40년 동안 체크무늬 로커빌리 깃발을 흔들고 있으며 품질에 대한 그의 개인적인 중재자는 그 어느 때보다 강력합니다. "뭔가 옳지 않은 것이 있으면 말씀드릴 수 있습니다"라고 그는 말합니다. “녹음에는 실제 감정과 정신이 뚜렷이 드러나야 합니다.”

그리고 실수하지 마십시오. 진정한 로커빌리의 느낌은 위조될 수 없습니다. 리듬, 그루브, 보컬 탱의 필수 요소, 특히 테이프 에코 딜레이가 주는 로커빌리 악기의 독특하고 즉시 식별 가능한 공간감은 음향에 있어야 합니다. 방정식. Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent, Eddie Cochran은 로커빌리의 매우 청각적인 특성을 연마하고 형성했습니다. 정의에 따르면, Brian Setzer는 이후 이를 완벽하게 완성했습니다. 처음에는 80년대 Stray Cats를 통해 지울 수 없는 장르를 선보였습니다. 고전을 길 잃은 고양이 스트럿, 락 디스 타운, 그리고 섹시함 + 17, 그리고 이제 그는 계속해서 진행 중인 솔로 작업을 통해 로커빌리 폭동 시리즈.

그의 최근 HD 진출은 로커빌리 폭동: 모든 원본, 오늘 Surfdog에서 출시되었습니다., 현대 녹음 기술을 사용할 때 장르의 뿌리에 충실하면 사운드가 얼마나 실제적인지 강화된다는 점을 강조합니다. 모든 원본의 오프닝 트랙 흔들어보자 진정한 광활한 에너지로 가득 차 있으며, 제리 리 루이스(Jerry Lee Lewis)에게서 영감을 받은 감미로운 피아노 롤이 특징입니다. 눈에 우울함이 있는 소녀 부드럽지만 터프한 분위기를 담고 있으며, 스틸레토 쿨 자신감 넘치는 으르렁거림으로 으르렁거린다.

55세의 Setzer는 최근 Digital Trends와 함께 진정한 로커빌리 사운드를 얻는 비결, 주요 변화의 중요성, 그리고 그가 느끼는 앨범이 장르의 청사진이라고 생각하는 앨범에 대해 논의했습니다. 준비, 설정, vavoom!

디지털 트렌드: 확실히 말할 수 있는 것 중 하나 로커빌리 폭동: 모든 원본 1956년이나 1957년에 나올 수도 있다는 것입니다. 하지만 제 생각엔 그게 좋은 일인 것 같아요, 그렇죠? 내 귀에는 다음과 같은 노래가 들려온다. 블루 라이트 빅 시티 잃어버린 Elvis 트랙이었을 수도 있습니다.

브라이언 세처: 아, 그렇군요. 감사합니다! 나는 그 노래가 나온 방식을 정말 좋아합니다. [프로듀서] 피터 콜린스(Peter Collins)가 "여기에 배경 보컬을 좀 넣어야 할 것 같아요."라고 말했습니다. 그리고 그는 Jordanaires를 생각하고있었습니다 [ 1956년부터 72년까지 Elvis의 많은 노래를 지지한 가스펠 보컬 그룹] 하지만 나에게는 Marty가 되어야 할 것처럼 들렸습니다. 로빈스 총잡이 발라드 및 트레일 노래 일종의 [Tompall과 The Glaser Brothers 트리오의 배경 보컬이 포함된 1959년 앨범], 아시죠? 그래서 보컬이 좀 더 그런 느낌이 들게 만들었어요.

그 이유를 알아보자 모든 원본 HD로 너무 잘 들립니다. 그 중 많은 부분이 내슈빌에서 녹음한 장소와 방법과 관련이 있습니다.

네, 우리는 RCA의 Studio A에 있었어요. Chet Atkins는 1964년에 스튜디오를 지었는데, 거기에는 훌륭하고 클래식한 음반이 많이 녹음되었기 때문에 우리에게 특별한 분위기와 느낌을 주었습니다. 하지만 나에게는 스튜디오가 최신 상태여야 합니다. 왜냐하면 저는 새로운 기술과 오래된 기술을 혼합하는 것을 좋아하기 때문입니다.

또한 사용하는 특정 장비에 따라 달라집니다. 그리고 적절한 로커빌리 기타 사운드를 얻으려면 Eddie Cochran과 같은 최적의 장소에 들어갈 수 있는 Gretsch가 있어야 합니다.

제가 앨범 표지에 들고 있는 것은 Gretsch 6130인데 Cochran 스타일에 꽤 가깝습니다. 제가 실제로 연주하는 1959년형 Gretsch 6120은 몇 년 더 오래되었습니다. 픽업만 약간 다를 뿐 거의 똑같습니다. 그리고 물론 스톱 테일피스라고 불리는 Bigsby 암도 있습니다. 하지만 제가 17살이었을 때는 그 차이를 몰랐습니다. 나는 단지 Eddie Cochran의 것과 비슷한 기타를 원했을 뿐입니다.

레미 슬라이드 정말 큰 울림을 갖고 있어요. 효과를 위해 Roland Space Echo를 사용하시죠?

오른쪽. 나는 페달을 사용하지 않습니다. 나는 Roland를 사용하여 에코를 조절하고 기타 앰프의 볼륨을 조절합니다. 그게 내 '페달보드'야. (웃음) 내 앰프는 63년형 Fender Bassman입니다. 그것이 나에게 효과적인 것입니다. 제가 경력을 쌓으면서 몇 달러를 벌고 몇 가지 다른 앰프를 사용해 보았지만 여전히 다시 그 상태로 돌아갔습니다. 당신은 그것을 이길 수 없습니다.

Gretsch, Fender Bassman, Roland Space Echo 등의 장비 콤보가 여러분의 시그니처 사운드입니다.

응. 그 조합으로 정말 나만의 사운드를 만들어냈어요. 그리고 제가 모든 것을 녹음한 방식은 라이브였습니다. 보컬 외에는 오버더빙도 없고 펀치인 솔로나 스플라이싱도 없습니다. 방 안의 라이브 밴드입니다.

Studio A라는 방에 대해 이야기해보겠습니다. 다들 어떤 위치에 있었나요? 다들 어디에 준비했고, 시야는 어땠나요?

정말 좋은 질문이에요. 나는 기타를 치는데 꽤 시끄럽기 때문에 그들은 나를 혼자 있게 해야 합니다. 그들은 내 베이스 연주자인 Mark Winchester를 격리해야 했습니다. 왜냐하면 그가 어쿠스틱을 연주하고 있기 때문에 출혈 문제가 발생할 수 있기 때문입니다. 그들은 그를 방음하기 위해 칸막이와 음향 타일을 설치해야 했습니다.

하지만 모두를 볼 수 있어야 해요. 모두가 내 시야에 있어야합니다. 제스쳐를 많이 사용하지는 않지만 마이크에 대고 “워! 계속해서 또 다른 솔로를 즐겨보세요!” 그런 다음 거기서 가져가시면 됩니다.

무대 위에 있을 때도 완벽하게 들리지는 않습니다. 모니터에 더 많은 베이스나 드럼이 있을 수 있으므로 이를 통해 느낌을 느껴야 합니다. 나는 “웨지에 하이햇이 좀 더 필요해요.”라고 말하는 걸 별로 좋아하지 않습니다. 분위기와 느낌을 얻을 수 있다면 그것이 거기 있다는 것을 압니다.

각 노래를 자르기 전에 몇 번이나 런스루를 했나요? 아니면 너무 생생했나요?

제가 생각하기에 레코드를 만드는 아주 현명한 방법은 다음과 같습니다. 우리가 먼저 모든 곡을 편곡했는데, 그게 정말 손이 많이 가는 일이거든요. 우리는 일주일 반 동안 좋은 시간을 보냈습니다. 그리고 피터의 정말 정리를 잘함. 최종 편곡을 선택한 뒤 녹음을 하고, CD에 수록한 뒤 여행을 떠났어요. 나는 “얘들아, 한 달 반만 이것만 갖고 살아. 내가 돌아오면 내슈빌에서 보자”고 말했다. 의해 내가 Nashville에 갔을 때, 내 기타 연주는 훌륭했고, 내 앰프 소리도 정말 좋았고, 모두가 모든 노래를 알고 있었습니다. 그래서 우리는 평소처럼 들어가서 배울 필요가 없었습니다. 우리는 준비되었습니다.

투어를 떠난 시간과 돌아오는 시간 사이의 준비에 어떤 변화가 있었나요?

편곡은 끝났지만 노래는 제 멋대로인 것 같아요. 이것이 바로 녹음 과정이 진행되는 방식입니다. 일부는 확실히 다른 것보다 뛰어납니다. “와우. 이 노래는 목록의 상위 노래 중 하나가 아니었지만 지금은 그렇습니다.” 당신이 좋아하는 것이 있습니다.

현재 가장 좋아하는 노래로는 어떤 노래가 눈에 띄나요?

지금 가장 눈에 띄는 두 곡은 3번과 4번 곡인데, 비닐 레코드 그리고 레미 슬라이드. 그들은 정말 잘 협력하는 것 같습니다. 나는 거기에서 내가 말한 내용을 정말 좋아하고 모든 솔로를 정말 좋아합니다. 레미 슬라이드 가지다 그만큼 내가 듣고 싶은 방식 그대로의 완벽한 기타 사운드. 모든 것이 올바르게 나왔습니다.

디지털 시대에도 정규 앨범의 흐름에는 곡 순서가 여전히 중요하다. 당신은 가지고 있었나요? 모든 원본 시퀀싱은 일찍 알아냈나요?

당신은 그렇게 할 수 없습니다. 노래는 그 자체의 삶을 영위해야 합니다. 그러면 “좋아, 끝났어. 어떤 순서로 들어가는지 보자.” 언덕과 계곡이 있는 무언가를 만들고 싶습니다. 모든 것이 동일한 키나 동일한 템포로 진행되는 것을 원하지 않습니다. 당신은 그것들을 섞고 싶습니다.

그 좋은 예는 우리가 시작하는 변화입니다. 스틸레토 쿨 에게 V-8이 있었어야 했는데.

응, 내 생각엔 그게 효과가 있는 것 같아. 우리는 E 키에서 G 키로 가고 있으며, 어쿠스틱 기타와 함께 전통적인 사운드의 노래로 전환되는 네오 로커빌리 노래에 가깝습니다. 제 생각엔 좋은 속도 변화인 것 같아요.

사운드의 성격과 전반적인 음질 측면에서 어떤 로커빌리 앨범이 당신에게 신호가 되나요?

초기 Gretsch 연주자인 George Harrison과 Eddie Cochran이 바로 제가 원했던 사운드였습니다. 나는 비틀즈의 첫 번째 앨범 [소개합니다… 비틀즈, 국회의사당이 공개되기 10일 전인 1964년 1월 10일에 출시됨 비틀즈를 만나보세요!], 나와 내 동생이 그것을 얻을 수 있었기 때문입니다. 그것은 Vee-Jay 라벨에 있었습니다. 한쪽에는 기타, 다른 한쪽에는 드럼이 다 기억나서 부품 고르기가 쉬웠어요.

하지만 내 인생을 정말로 변화시킨 첫 번째 음반은 Eddie Cochran의 음반이었습니다. 레전더리 마스터즈 시리즈. 70년대 초(1972년 1월)에 나온 곡인데, 그 말을 들었을 때 모든 게 귀에 쏙쏙 들어오더군요. 나는 생각했다. “그게 다야. 그 사람은 모든 걸 다 갖고 있었어.” 그것은 나를 위해 그 일을 한 사람이었습니다.

그리고 그 사람의 외모는 - 나도 멋있어 보이는 걸 좋아해요. 아시다시피, 멋진 분위기를 연출하는 것은 로큰롤 스타가 되는 것의 일부입니다. 그리고 나는 Eddie가 내가 본 고양이 중 가장 멋진 고양이라고 생각했습니다. 불행하게도 우리는 그 교통사고로 너무 일찍 그를 잃었습니다. 그는 고작 21세였습니다. [코크런은 1960년 4월 17일 영국 투어 중 사망했습니다.]

당신은 또한 당신의 또 다른 영향을 받은 The Clash의 Joe Strummer와도 친구였습니다.

네, Joe Strummer와 저는 친구였습니다. 나는 그것에 대해 그렇게 많이 이야기한 적이 없지만 그와 나는 음악에 대해 실제로 이야기한 적이 없습니다. 우리는 자동차에 대해 이야기하고 맛있는 음식을 먹을 수 있는 곳이 어디인지에 대해 이야기를 나누는 친구였습니다. (웃음)

하지만 Joe의 목소리에 담긴 느낌과 감정은 제가 가장 좋아하는 보컬을 그가 맡았습니다. 나는 The Mescaleros와의 그의 작업을 정말 좋아했습니다. 거기엔 정말 좋은 것들이 있었던 것 같아요. 그리고 초기 Clash는 모두 고전적입니다. 화이트 라이엇, 런던 콜링.

아직도 여러분에게 남아 있는 또 다른 기록은 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)의 음반입니다. 썬 세션 [1976년에 발매된 Memphis의 Sun Studio에서 Elvis의 1954~55년 녹음 모음].

맙소사, 그게 내 뇌리에 새겨 져 있습니다. 우리가 처음 들었을 때 썬 세션, 우리는 “뭐? 왜 이게 뭔지 아무도 몰라?” 모두가 알았다 사냥개 — 물론 훌륭하지만 — 누구도 무엇을 알지 못했습니다. 미스터리 트레인 였다. 그건 그만큼 우리에게 로커빌리를 연주할 아이디어를 준 것들.

놀라운. 그리고 이제 당신은 이 장르의 가장 인기 있는 사람이 되었습니다. 노래 중 하나가 나올 때마다 노래를 시작하기도 전에 귀가 자동으로 자신임을 등록합니다.

글쎄, 그거 좋다. 그것이 내가 원하는 것입니다. 그것이 바로 이 세상 모든 사람들이 추구하는 바입니다. 좋든 싫든 그게 바로 나입니다! (웃음)