'Ruin and Rose'는 스키 필름을 새로운 기술 수준으로 끌어올립니다.

루인과 로즈 작가 겸 감독 Ben "Sturge" Sturgulewski의 최신 장편 스키 영화입니다. 하지만 이 영화는 일반적인 스키 영화가 아니며 장르의 기술적 요소와 주제적 요소를 모두 새로운 수준으로 끌어올립니다. Digital Trends는 최근 워싱턴 주의 작은 마을인 White Salmon에서 Sturgulewski를 만났습니다. 그는 그곳에서 영화 편집을 마무리하고 있었습니다. Wazee 모션 픽쳐스 스튜디오에서 그의 접근 방식에 대해 자세히 알아보세요.

알래스카 출신의 30세 Sturgulewski는 2008년 대학을 졸업한 후 영화제작에 빠졌습니다. 열렬한 스노보더인 그는 공식적인 영화 제작 교육 없이도 스노보드와 스키 비디오를 만들기 시작했습니다. 그의 경험은 결국 스터지필름의 창설, 그의 제작사를 통해 그는 DPS 스키부터 파타고니아, NBC에 이르기까지 수많은 고객을 위한 비디오를 제작했습니다.

스키 영화에 픽션을 더하다

Matchstick Productions가 Sturgulewski를 고용하여 각본과 감독을 맡았을 때 루인과 로즈, 이는 그에게 다큐멘터리 스키 영화 내에서 가상의 이야기를 전달하려는 오랜 꿈을 이룰 수 있는 기회를 제공했습니다.

Sturgulewski는 “나는 다큐멘터리 영화 제작을 좋아하지만 내러티브를 통해 영화를 사랑하는 법을 배웠습니다.”라고 말했습니다. “나는 좋은 이야기를 좋아해요. 그게 제가 늘 하고 싶었던 일이에요.”

2013년에 Sturgulewski는 영화에서 비슷한 접근 방식을 취했습니다. 발할라, 생산 스위트그래스 프로덕션, 하지만 루인과 로즈 그에게 아이디어를 완전히 탐구하고 그것이 얼마나 멀리까지 갈 수 있는지 확인할 수 있는 자유를 주었습니다.

영화는 놀라울 정도로 다르지만 똑같이 놀라운 두 가지 환경을 하나로 엮습니다. 이야기는 아프리카의 스켈레톤 해안을 따라 펼쳐진 나미비아의 광활한 사막과 알래스카, 브리티시 컬럼비아, 스위스 등의 고산지대를 가로질러 전해집니다.

세상의 눈이 모두 녹아버린 종말 이후의 미래를 배경으로 한 허구적 내러티브는 틀림없는 이야기를 선사합니다. 하지만 Sturgulewski는 그 이야기가 대부분 인간의 인내에 관한 것이라고 단언했습니다. 영혼.

“전통적인 다큐멘터리 외에도 이러한 개념을 전달하는 매우 효과적인 다른 방법이 있다고 생각합니다.”라고 그는 설명했습니다. 그는 허구의 희망을 가지고 기후 변화 문제를 다른 형식으로 다루고 싶었습니다. 내러티브는 다큐멘터리에 비해 더 크고 약간 다른 청중을 끌어들일 것입니다. 노선.

시청자에게 매력적인 주제를 제시하는 것 외에도 이러한 접근 방식을 통해 영화는 스키를 완전히 새로운 것으로 조사할 수 있습니다. 주인공은 미래의 사막 세계에 사는 어린 소년이 모래 위의 스노우볼을 우연히 발견하고 한때 있었던 세계를 들여다볼 수 있는 창을 발견하는 것입니다.

"이전에 세상에 대한 개념이 전혀 없는 아이가 스키처럼 낯선 것을 어떻게 볼 수 있겠습니까?" Sturgulewski가 말했습니다.

영화적 접근

가상의 내러티브를 정확하게 전달하기 위해 Sturgulewski와 Matchstick 팀은 할리우드급 장비를 사용하여 진정한 영화 같은 모습을 포착했습니다. Cooke 시네마 렌즈가 장착된 4개의 Red Epic Dragon 6K 카메라가 제작 전반에 걸쳐 사용되었으며, DJI Inspire 1 RAW 드론과 카메라를 탑재한 케이블 캠 시스템도 함께 사용되었습니다. 소니 A7S II미러리스 카메라.

Sturgulewski는 "사람들의 사고방식이 '우리는 지금 영화를 보고 있습니다. 영화를 보고 있습니다.'라고 생각하게 하면 경험을 쌓을 수 있게 될 것입니다."라고 설명했습니다.

Inspire 1 RAW는 Red 카메라에 비해 다소 저가형임에도 불구하고 촬영에 필수적이었습니다. 온보드 카메라는 마이크로 포서드 센서와 망원 렌즈가 장착된 렌즈 마운트를 사용하여 드론에서는 보기 드문 모습을 구현합니다. Sturgulewski는 "가격 대비 다른 곳에서는 그런 모습을 얻을 수 없습니다"라고 말했습니다.

케이블 캠도 똑같이 유용했고 다른 방법으로는 달성하기 너무 어려웠던 장면을 채워주었습니다. 케이블 캠은 빠르게 움직이는 피사체 바로 옆에 있을 수 있어 드론으로 가능한 것보다 훨씬 더 가까이 다가갈 수 있습니다.

눈과 추운 날씨는 항상 촬영 환경을 어렵게 만드는 반면, Sturgulewski는 이러한 어려움을 잘 알고 있었습니다. Skeleton Coast의 사막 모래에서 촬영하는 것은 완전히 다른 문제를 야기했습니다.

“며칠마다 기온이 105도에 달하고 바람이 모래를 휘저을 정도였습니다.”라고 그는 기억했습니다.

이러한 환경은 민감한 전자 장비에 적합하지 않습니다. Red Epics는 꽤 잘 견디었지만 매일 밤 팬의 모래를 모두 청소하는 데 몇 시간이 걸렸습니다. 그러나 촬영 중 특히 큰 모래 알갱이가 냉각 시스템에 유입된 경우 단 한 번만 카메라가 작동하지 않았습니다. Sturgulewski가 설명했듯이 "팬들은 자갈에 목이 막혔습니다."

인간적인 요소

어린이 리더와 협력하는 것은 또 다른 어려움을 안겨주었습니다. “모든 것이 이 한 아이를 중심으로 돌아갔습니다. 때로는 이런 마법 같은 순간도 있었습니다. 다른 때에는 정말 실망스러웠습니다. 기분이 좋지 않으면 훌륭한 조명이 낭비될 것입니다.”라고 Sturgulewski는 말했습니다.

그러나 궁극적으로 그 투쟁은 그만한 가치가 있음이 입증되었으며 인간의 인내라는 영화의 중심 주제를 반영했습니다.

다시 이 일을 할 수 있다면 무엇을 바꾸고 싶은지 묻자 젊은 감독은 “돈을 더 가져라”고 답했다.

그러나 더 많은 예산이 필요한 것은 더 많거나 더 나은 장비가 필요하기 때문이 아니었습니다.

Sturgulewski는 “예전보다 훨씬 적은 비용으로 영화처럼 보이는 영화를 만들 수 있습니다.”라고 설명했습니다. “그러나 실제로 할리우드 영화적 가치를 얻으려면 여전히 인력이 필요합니다. 우리는 필요한 모든 기술적 요소를 갖추고 있었지만, 인적 요소에 대해서는 항상 더 많은 예산이 필요할 것입니다.”

미국 팀과 나미비아 팀 사이에서 한 번에 최대 7명이 작업했습니다. 소규모 팀에는 확실히 장점이 있지만, 더 많은 인원이 있었다면 각 개인이 특정 작업에 더 집중할 수 있었을 것입니다.

이제 영화 후반 작업이 거의 끝나가고 있으므로 Sturgulewski는 영화 제작 과정에 대해 잠시 생각해 볼 시간을 가졌습니다. 전체 제작 과정은 그에게 엄청난 학습 경험이었으며, 그는 프로젝트 내내 프로젝트에 매우 긴밀하게 참여했습니다.

“이 과정의 가장 큰 부분은 놓아주는 방법을 배우는 것입니다.”라고 그는 말했습니다. "다른 사람을 신뢰하는 것은 어렵지만 그 과정에서 매우 중요합니다."

인터뷰가 끝난 지 불과 몇 시간 후 Sturgulewski는 캐나다 토론토로 가는 비행기에 탑승하여 영화의 마무리 작업을 맡은 컬러리스트 및 사운드 디자이너를 만났습니다. 그 후 그는 그레이딩된 영상을 수집하여 Adobe Premiere Pro의 기존 타임라인에 배치하고 모든 효과를 다시 추가한 다음 마지막으로 내보내기 버튼을 눌렀습니다.

이 영화는 Matchstick Productions 투어의 일환으로 Aspen에서 9월 16일에 초연되었으며, 10월에 iTunes에서 구입할 수 있습니다.

와 함께 루인과 로즈 완료되면 Sturgulewski는 미래를 바라볼 준비가 되었습니다. 그는 경험과 장비, 멋진 작업 포트폴리오를 보유하고 있지만 이제 그의 초점은 인간적 요소를 찾는 데 고정되어 있습니다.

“나는 주로 내성적인 사람이지만 필요할 때 외향적으로 행동하는 방법을 알고 있습니다.”라고 그는 말했습니다. "앞으로 나의 가장 큰 목표는 서로에게서 최고의 장점을 끌어내는 사람들을 찾는 것입니다."