Hollis Brown은 현대 음악 시대에 맞게 멀티플랫폼 음악을 제공합니다.

"우리가 원할 때 음악을 발표하고 다양한 방식으로 청중을 구축할 수 있다는 것은 우리에게 좋은 위치입니다."

오늘날의 음악 마케팅 패러다임을 마스터하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 싱글, EP, 정규 앨범 등을 발표하시나요? 당신이 좋아하든 그렇지 않든 대답은 "위의 모든 것"입니다.

사실, 오늘날의 음악가들은 자신의 음악이 지속적이고 지속적으로 가용성에 대해 매우 유연해야 합니다. 예술 — Hollis Brown으로 알려진 뿌리 깊은 미국 R&B 집단이 이해하고 수용하는 것 진심으로.

"사람들이 원하는 것을 제공"하는 클래식 패션에서 Hollis Brown은 Bob Dylan의 1964년 포크 블루스 클래식의 이름을 따서 명명되었습니다. 홀리스 브라운의 발라드 — 선택할 수 있는 청각 탄약이 많이 있습니다. 여기에는 현재 히트 싱글이 포함됩니다. 당신에게 바로 달려가세요, Abercrombie & Fitch 온라인 광고 캠페인의 일부가 되면서 더욱 널리 보급되었습니다. 진주 클러스터, 작년 레코드 스토어 데이를 위해 맞춤 제작된 한정판 비닐 EP로 너무 빨리 매진되어 불과 몇 달 후에 디지털 출시가 필요할 정도였습니다. 그리고 정규 앨범 제목은 3발 . 마지막 릴리스에는 다음이 포함됩니다. 기우제 춤, 최근 Michael Keaton이 출연한 Ray Kroc 전기 영화의 예고편에 사용되었을 때 밴드의 큰 관심을 끌었던 고 기타 아이콘 Bo Diddley가 피쳐링한 노래, 설립자.

응, 그건 정확히 현대에 어떻게 제대로 하는지.

물론, 당신의 음악에 스윙이 없다면 세상의 모든 마케팅은 아무 의미가 없습니다. 하지만 좋은 소식은 Hollis Brown의 사운드가 모든 실린더에 전달된다는 것입니다.

“저희는 평범한 밴드예요. 연기와 거울은 없습니다.” HB 프론트맨 Mike Montali가 Digital Trends에 설명했습니다. “우리는 다섯 명이 함께 플레이하고, 라이브하고, 발로 차는 것에 의존하고 있습니다. 우리는 최고의 자료를 작성하고 최고의 노래를 만드는 데 집중하고 있습니다. 우리 스타일과 우리가 함께 만드는 사운드에 가장 잘 어울리는 노래입니다.”

Montali는 뉴욕 퀸즈에 있는 Digital Trends에 전화를 걸어 음악을 다르게 만드는 방법에 대해 논의했습니다. LP 발매를 위한 청중 선호도에 가장 잘 대응하는 방법, 영향력을 원본으로 전환하는 방법 아이디어.

디지털 트렌드: 특정 사운드 팔레트를 염두에 두셨나요? 진주 클러스터 원래는 비닐 발매용으로만 제작되었다는 것을 알고 계셨나요?

마이크 몬탈리: 우리는 그랬다. 우리는 내쉬빌로 가서 Adam Landry(Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs, Lilly Hiatt도 프로듀싱한)와 함께 녹음했습니다. 우리는 60년대나 70년대에 Creedence Clearwater Revival 레코드 같은 오래된 비닐 레코드가 만들어졌을 것처럼 라이브, 아날로그, 테이프에 직접 녹음했습니다.

우리는 그것을 유기적으로 만들고 모두 함께 놀 수 있다는 마음가짐을 확실히 가지고 있었습니다. 보컬도 라이브로 녹음됐다. 그리고 모두 테이프에 저장되어 있었기 때문에 다시 돌아갈 수 없을 것 같았습니다. 거기에 이상한 기타가 있었다면, 음, 그대로 있어야 했어요. 모든 기타가 블리드스루되었기 때문에 돌아가서 다른 기타를 오버더빙할 수 없었습니다. [즉, 노래가 라이브로 녹음되었기 때문에 같은 트랙에 여러 악기가 함께 나타납니다].

그것은 우리를 더 나은 밴드로 만들었고 우리를 더욱 긴장하게 만들었습니다. 우리 모두는 좋은 테이크를 했는데 보컬 퍼포먼스가 형편없었다면 모두가 돌아가서 다시 해야 할 것입니다. 누구도 배를 떠받치는 사람이 되기를 원하지 않았는데, 그건 정말 멋진 일이었습니다. 그리고 테이프에 바로 붙이면 조금 더 따뜻해지기를 바랍니다.

이제 우리는 Spotify, iTunes, Soundcloud에 디지털 방식으로 해당 EP의 다양한 버전을 보유하고 있습니다.

온라인이 될 줄은 몰랐지만 청중이 음악을 듣고 싶어하는 방식을 조정하고 받아들여야 합니다. 무슨 말인지 아시죠? 우리는 가능한 모든 방법으로 그것을 내놓았습니다.

내 생각에 LP판의 부활은 더 나은 청취 습관으로 이어졌고, 사람들이 음반의 흐름과 전반적인 사운드가 얼마나 좋은지에 대해 더 많은 관심을 갖게 되었다고 생각합니다.

홀리스 브라운/페이스북

응, 물론이지. 이는 앨범을 구성하는 예술에 다른 접근 방식을 추가합니다. 스트리밍은 요즘 싱글 환경에 더 가깝도록 만들어 업계가 거의 비틀즈 이전으로 돌아가는 것처럼 느끼게 합니다.

당신은 내 마음을 읽었습니다. 비틀즈가 앨범이 예술 형식이라는 개념을 도입하기 전까지는 이번 주의 싱글에 관한 것이었으며 앨범은 나중에 고려한 것이었습니다.

예 바로 그 거예요. 우리는 넣어 당신에게 바로 달려가세요 최근에는 싱글로 발매해 어떤 앨범에도 얽매이지 않아도 그 자체로 좋은 반응을 얻고 있다. 정말 흥미롭습니다. 많은 라디오 관계자들이 이와 같은 싱글이 드물다고 말했기 때문입니다. 어떤 앨범에도 첨부하지 않고도 아주 잘 작동하고, 앨범에 대한 발표도 없습니다.

이제 많은 사람들은 모든 것이 빠른 클릭-클릭-클릭으로 이루어지며 한 시간 동안 앉아서 전체 레코드를 듣고 싶어하지 않습니다. 재생목록에 넣거나, 나오는 곳에서 섞습니다. 밖에 내두다 당신에게 바로 달려가세요 독립형 싱글은 아마도 성공 측면에서 우리가 해본 것 중 가장 좋은 일일 것입니다. 차트, 라디오, Abercrombie & Fitch 광고 등 큰 재생 목록에 포함되었습니다. 도.

밴드로서 우리에게 무엇이 효과적인지 알아보려는 경험이었습니다. 대부분의 사람들은 “너 록밴드야? 아, 그럼 앨범을 듣고 싶은데요.” 하지만 싱글은 우리에게 가장 잘 된 일이기 때문에 우리는 모든 것을 파악하려고 중간쯤에 있습니다.

나는 싱글을 밴드에 들어가는 관문으로 본다. 첫 번째 싱글에서 듣는 내용이 마음에 들면 두 번째 싱글을 사거나 확인해 볼 수도 있고, 마음에 들면 그렇다면 나는 끝까지 가서 전체 앨범이 내 시간을 투자할 가치가 있다고 생각할 수 있습니다. 돈. 이제 나는 당신의 음악으로 더 완전한 경험을 추구할 의향이 있습니다.

정확합니다. 그리고 유통기한도 늘어납니다. 당신이 12곡의 모음집을 내는 밴드이고 인용문을 인용하지 않고 "전통적인" 표현을 한다면 캠페인" - 앨범을 낸 지 한 달이 지나면 아무도 실제로 주지 않는 앨범 주기를 만듭니다. 젠장. 그들은 이미 다음 클릭, 다음 동영상, 다음 입소문에 관심을 갖고 있습니다.

어쩌면 1년이나 1년 반에 걸쳐 12개의 싱글을 발매하는 것이 언론의 주목을 받은 음반 한 장을 내다가 사라지는 것보다 더 나은 아이디어일 수도 있습니다. 하지만 상황에 따라 달라질 수도 있습니다. 밴드와 아티스트의 유형에 따라 달라질 수 있기 때문입니다.

당신은 청중이 당신의 음악을 어떻게 듣고 싶어하는지에 대한 요구를 충족시킬 만큼 똑똑합니다.

그것이 우리의 사고방식입니다. 새로운 음악 발표 ~이다 중요한. 레코드 사이에 4년이 걸리는 밴드도 있습니다. 그것은 결코 우리의 의도가 아니었습니다. 우리는 매년 새로운 앨범을 지속적으로 출시하여 많은 양의 음악을 수집하고 싶습니다.

새로운 것을 출시하는 것이 중요합니다. 그리고 다행스럽게도 – 아니 불행하게도 – 그렇게 할 때는 흐름에 따라 흘러가는 대로 내보내야 합니다. 싱글일 수도 있고, EP, 앨범, 더블 앨범일 수도 있습니다. 당신은 그것을 어떻게 하든 성공합니다.

나는 내가 좋아하는 아티스트로부터 가능한 한 많은 새로운 자료를 얻고 싶습니다. 그들이 제공할 수 있는 한 자주요.

그리고 그것에 대해 창의력을 발휘해야 합니다. 이는 우리에게 좋은 위치입니다. 우리가 원할 때 음악을 내놓고 다양한 방법으로 청중을 구축할 수 있다는 것입니다. 젊은 사람들은 싱글과 비디오, 그리고 우리가 라이선스를 부여하는 방법에 반응하고 있습니다. 나이가 많은 청중은 우리가 음반과 레코드 스토어 데이 자료를 내놓는 것을 좋아하므로 모든 것이 우리에게 도움이 됩니다.

그리고 우리는 소리에도 진정성을 부여하려고 노력하고 있습니다. 특정 노래는 녹음 스타일, 아이디어, 가사 등 다른 노래와 반드시 맞지는 않습니다. 음반을 만들 때 30곡이 있을 수 있고 그 중 5곡은 실제로 정말 사랑하지만 앨범의 응집력있는 아이디어와 맞지 않습니다. 실제로 거기에 넣을 수는 없으므로 싱글로 내놓습니다. EP와 싱글, 앨범의 응집력과 스타일 측면에서 사고방식은 매우 다릅니다.

우리가 컷팅하러 들어갔을 때 당신에게 바로 달려가세요, 그 곡 하나만 생각하면서 녹음했는데, 저희한테는 너무 좋게 들렸어요. 그런데 우리가 하고 있었을 때 3발, 우리는 그 모든 노래가 하나의 릴리스에 포함될 것이라고 느꼈습니다. 우리는 그 음반의 분위기가 노래마다 응집력이 있기를 원했고 그런 사고방식으로 작업에 착수했습니다. 상황에 따라 다르다고 생각합니다.

당신에게 바로 달려가세요 의 연속이었다. 콜드 시티 사운드 [최고의 트랙 중 하나 3발], 이것이 우리가 가고 있는 방향입니다. 좀 더 R&B의 뿌리가 흔들리는 거죠. 말이 돼?

완전히. 내 생각엔 너희들이 초기 J를 시작한 것 같아. Geils Band 맨틀, 그들의 초기 앨범은 다음과 같습니다. 제이. 게일스 밴드 (1970) 및 충혈 (1973).

어머 그거 멋지다. 나는 돌아가서 그 말을 들어야 할 것입니다. 우리는 다음 큰 릴리스에서 그 경로를 더 많이 사용할 것입니다. 더 현대적인 R&B, Temptations 같은 느낌을 가미한 더 경쾌한 록입니다. 우리는 틈새 음악을 하는 아메리카나 밴드였지만 동시에 뉴욕 출신이기 때문에 다른 밴드에는 없는 타고난 장점을 갖고 있습니다. 우리는 그것에 정말로 뛰어들고 그것을 부끄러워하지 않고 싶습니다.

너희들은 블루스 클래식의 킬러 버전을 연주하는구나 숟가락 하나 가득 ~에 3발 아마도 사람들이 더 무거운 Cream 버전(1966년)과 원래 Howlin' Wolf 버전(1960년)을 확인하게 될 것입니다. 나, 나는 당신의 버전에서 올바른 채널로 들어오는 모든 표면 소음과 하프 [즉, 하모니카]를 좋아합니다.

너무 좋아요! 여기에는 보컬에 게스트로 참여한 Deer Tick의 John McCauley도 포함되어 있습니다. 라이브로도 진행됐는데 두 번에 걸쳐 촬영한 것 같아요. 결국에는 잼이 발생합니다. 그것은 우연히 일어난 일이었습니다. 왜냐하면 그것이 테이프가 재생되는 방식이었기 때문입니다. 우리는 이미 그 잼을 테이프로 녹음했고, 돌아가서 녹음했습니다. 숟가락 하나 가득 그 위에. 노래가 끝나도 잼이 남아서 자연스럽게 노래가 떠오른다고 해서 “그냥 놔두자. 좀 멋있는 것 같은데.”

그런 일을 하는 것은 우리가 영향을 받은 위대한 미국 예술가들에게 경의를 표하는 데 중요합니다. 우리는 여전히 우리의 일을 하는 동안 그들에게 모자를 기울이려고 노력합니다. 우리는 사람들이 작곡과 자신의 악기 연주에 관심을 갖는 미국 음악의 유산을 이어가는 행위자가 되기를 원합니다. 그것이 우리에게 중요한 것입니다.

나는 그것에 동의하지 않습니다. 당신은 자신의 영향력을 가져와 자신의 가마솥에 넣고 그 반대편에 있는 홀리스 브라운으로 나타나야 합니다.

많은 밴드들이 잊고 있는 부분이죠. 밴드는 이런 독특한 사운드를 지닌 하나의 레코드를 내놓을 것이고 그것이 그들이 하는 전부입니다. 그들은 다른 곳으로 가지 않습니다. 하지만 우리는 변화를 좋아하고, 지금의 위치에 도달하기 위해 사운드를 바꾼 것 같습니다. 우리는 그것에 훨씬 더 나은 밴드입니다. 이제 우리는 다음 릴리스를 위해 가능한 최고의 자료를 작성하고 싶습니다.