인터뷰: Cut Copy DJ Dan Whitford가 Oceans Apart에 대해 이야기합니다.

호주 멜버른의 선구적인 일렉트로닉 밴드 Cut Copy의 Dan Whitford는 "저는 항상 DJ 믹스에 아크가 있는 것처럼 느끼고 싶습니다."라고 말합니다.

그리고 Whitford는 자신의 믹스가 있는 곳에 돈을 투자합니다. 컷 카피 선물: Oceans Apart, 현재 밴드 자체의 Cutters Records 임프린트를 통해 다양한 형식으로 제공됩니다. 오션스 아파트 는 멜버른의 현지 언더그라운드 댄스 음악 현장과 급성장하는 클럽 문화를 대표하는 19개 트랙으로 구성된 80분 길이의 생동감 넘치는 연속 DJ 믹스입니다. 오션스 아파트 일렉트로 디스코부터 깊은 메탈릭 그루브까지 댄스 맵 전체를 넘나들며 템포와 느낌 면에서 끊임없이 생동감이 넘칩니다. 때로는 80년대 콜백을 격렬하게 충격적인 부족의 집 통로에 삽입하기도 합니다. 그렇습니다. 거기에서 디지데루 한두 소리가 들릴 것입니다. 도.

디지털 트렌드(Digital Trends)는 시간대를 횡단하여(즉, 우리 자신의 전자 방식으로) 고향인 호주에 머물고 있는 Whitford를 따라잡아 디지털 트렌드의 기원에 대해 논의했습니다. 바다, 댄스 음악에서 lo-fi와 고해상도가 공존할 수 있는 이유와 일렉트로닉 씬의 미래에 대해 알아보세요. 마음을 비우면 나머지도 따라올 것입니다.

디지털 트렌드: 저는 디지털 트렌드의 자연스러운 특성을 즐겨왔습니다. 오션스 아파트. 어떻게 조합했는지 과정을 설명할 수 있나요? 80분 컷에 도달하기 위해 얼마나 많은 음악을 선별해야 했나?

댄 휘트포드: 기본적으로 저는 좋은 믹스를 만들고 싶었지만 멜버른의 현재 장면을 최대한 많이 기록하고 싶었습니다. 아마 나는 이런 종류의 음악을 프로듀싱하는 대다수의 사람들을 알고 있었을 것입니다. 아직 공개되지 않은 자료가 있는지, 아니면 특별히 뭔가를 쓸 수 있는지 물어보는 문제입니다. 포함됩니다. 분명히 모두가 놀라운 것들을 가지고 돌아왔을 때 하나의 믹스에 넣을 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 제출물이 있었기 때문에 최종 선택을 선택하기가 어려웠습니다. 어려운 선택이었지만 궁극적으로 이것이 믹스를 정말 매력적인 청취로 만든 것이라고 생각합니다.

나는 그것이 나를 계속 참여하게 만들었다는 것을 알고 있습니다. 템포 변화와 분위기 변화 측면에서 전환을 어떻게 결정했나요? 레벨 매칭을 많이 해야했나요?

스튜디오 기반 믹스 작업을 할 때마다 순서를 정하고 모든 노래가 서로 잘 어울리는지 확인하는 작업이 꽤 많습니다. 일부 노래에는 미묘한 편집이 필요했습니다. 예를 들어, 판타스틱 맨(Fantastic Man)의 로봇의 유혹 이름에서 알 수 있듯이 드럼 머신과 신스 사운드로 만든 트랙인 반면 NO ZU는 원시 비스 비전 라이브 밴드에 의해 이루어집니다. 그래서 이들을 함께 연결하기 위해 확장된 인트로 루프를 만들어야 했습니다. 원시 비스 비전 트랙이 떨어지기 전에 유기적 타악기를 믹스에 천천히 도입합니다.

청취자가 참여하기를 원하는 특정 오디오 여정이 있나요? 오션스 아파트? 의도된 테이크아웃은 무엇입니까?

이건 듣는 사람 개인의 몫이라고 생각해요. 나는 라이브든, 이런 음반을 위해 만들어진 곡이든 DJ 믹스에 아크가 있다는 느낌을 항상 갖고 싶습니다. 나는 Coober Pedy University Band와 같은 트랙 주변에서 최고점에 도달할 때까지 전반부 동안 믹스의 에너지가 천천히 가속되는 것을 좋아합니다. 쿠카부라 그리고 나일강 삼각주 에테르. 하지만 결국에는 더 이상하고 더 사려 깊은 영역으로 나아갑니다. 나는 항상 몇 개의 커브볼이 믹스에 좋다고 생각합니다!

그래, 그 커브볼이 확실히 흥미를 유발하는구나. 멜버른 언더그라운드 씬이 당신의 국제적 성공에 영향을 받았다고 생각하시나요?

내 생각에 멜버른의 댄스 음악계는 지난 5년 동안 천천히 성장해 왔으며, 이곳의 아티스트와 DJ들은 더 많은 것을 느끼고 독특한 음악을 창조하는 능력에 대해 더 큰 자신감을 갖고 이곳과 이곳 모두에서 청중을 찾을 수 있을 것이라고 확신합니다. 국제적으로. 예전에는 호주가 음악 트렌드 면에서 세계 다른 나라들에 비해 뒤처져 있다는 느낌을 가끔 받았는데, 지금은 생각은 버려졌고, 우리의 차이점이 서로 다르다는 느낌이 들기보다는 축하되기 시작했다고 생각합니다. 방해.

동료 멜버른 예술가들이 국제적인 성공을 거두는 것을 보는 것이 고무적이라고 확신하지만 현재 댄스계가 그토록 강세를 보이고 있는 것에 대해 나는 어떤 공로도 인정하지 않습니다. 그것은 많은 노력과 예술가들의 모험심, 기본적으로 신경 쓰지 않는 의지 때문에 일어났습니다.

믹스 초반(실제로 약 6분 정도)에 "음악은 나의 열정입니다"라는 문구가 몇 번 반복되는 것을 듣습니다. 당신도 동의하는 선언인가요? 제가 보기엔 확실히 그런 것 같아요.

음악은 내 인생이다 Andras와 Oscar 트랙입니다. 제 생각에는 약간의 농담으로 쓰여진 것 같지만, 확실히 이 광고에서 제가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다.

왜 그렇게 음악에 열정을 갖고 있다고 생각하시나요? 당신이 그것을 만들고 사람들과 공유하는 이유는 무엇입니까?

왜 창작에 열중하는지 모르겠습니다. 음악은 제가 평소에 좋아했던 것이기 때문에 그것을 논리적인 단계로 보이도록 노력하는 것입니다. 이제 Cut Copy는 유명하고 성공적인 밴드가 되었기 때문에 다음과 같은 일회성 아이디어를 작업할 수 있는 기회를 제공합니다. 오션스 아파트, 그리고 앞으로는 더 많은 일이 일어나길 바랍니다.

청취자이자 창작자로서 lo-fi가 중요하다는 것은 알고 있지만, 96kHz/24비트 이상의 음악 파일을 듣는 고해상도 재생을 좋아하시나요?

사실 나는 고음질 음악을 듣는 것에 대해 엄격한 편은 아니다. 분명히 댄스 음악의 음향적 특성은 클럽 환경에서 매우 중요하며, 특히 댄스 플로어에 있을 때 서브를 활성화하는 방식과 관련하여 더욱 그렇습니다. 이것은 부인할 수 없습니다. 하지만 제가 실제로 좋아하는 음악 중 상당수는 4트랙 녹음이나 낮은 비트율 샘플이 포함된 음악과 같은 초저음질(super-lo-fi)입니다.

가정에서 듣는 경우 때로는 저음질 녹음의 흐릿함이나 선명도 부족으로 인해 상상력이 공백을 메우고 때로는 YouTube에서 트랙을 녹음하면 실제로는 차갑고 거친 빛 속에서 같은 노래를 들을 때 누락되는 이상한 에너지를 가질 수 있습니다. 96/24 녹음. 제가 말하려는 것은 – 거기에 있습니다 아니요 규칙. lo-fi와 고해상도가 모두 작동할 수 있는 이유가 있습니다. 어떻게 하느냐는 예술가의 몫일 뿐입니다.

좋은 지적. 비닐 EP 두 장을 봤어요. 오션스 아파트 하이라이트가 공개되었습니다. 여전히 LP 형식에 대한 선호도가 있어야 합니다.

네, 저는 LP판을 좋아하고 정말 오랫동안 음반을 수집해 왔습니다! 현실을 직시하자면, 이는 고전적인 녹음 형식이자 예술 작품에 가장 적합한 형식입니다. 그리고 이는 사운드에 있어 매우 매력적인 형식이기도 합니다. 12인치 LP판 버전과 디지털 버전의 노래를 함께 듣는 것은 놀라운 일이며, 10번 중 9번은 LP판이 더 듣기 좋다고 말할 것입니다.

음악을 듣기 위해 어떤 유형의 시스템이 있습니까?

스튜디오 설정 외에 가정에서 듣기 위해 Technics SL1200 [턴테이블]을 Yamaha CA-810 [통합 앰프]에 연결하고 매장에서 구입한 일부 맞춤형 스피커도 사용합니다. 실제로 누가 만든 것인지는 모르지만 소리가 정말 좋습니다!

장담한다! 2013년 인터뷰에서 정규 앨범을 듣는 것이 "마라톤을 뛰는 것과 같다"고 말한 것을 읽었습니다.

하하, 네, 긍정적인 의미로 '마라톤을 달린다'는 뜻이었어요!

아, 그래, 그렇게 받아들였어. 아티스트가 의도한 대로 앨범을 처음부터 끝까지 듣는 걸 좋아해요. 당신도 그런 것 같군요.

예. 40분 이상 시간이 있으면 이야기를 하고 사람들에게 경험을 줄 수 있는 기회가 훨씬 더 많다고 생각합니다. 나에게 음반 제작 기술 중 일부는 한 트랙이 다른 트랙 옆에서 들리는 방식입니다. 따라서 한 번에 하나의 트랙만 듣는다면 아티스트가 의도한 대로 결코 들을 수 없습니다. 사람들의 청취 습관이 확실히 바뀌었지만, 그래도 앨범 형식에는 여지가 있다고 생각해요.

나도 마찬가지야. 처음부터 끝까지 듣고 싶은 좋아하는 앨범이 있나요? 어떤 앨범이 아직도 당신에게 영향을 미치고 있다고 생각하시나요?

이 기록 중 상당수는 실제로 동일합니다. 침착 해 by The KLF(1990)는 가상의 미국 횡단 여행 이야기를 담은 놀라운 작품입니다. 처음부터 끝까지 들어야 이해가 되는 음반이다. 나는 또한 The Avalanches를 좋아합니다. 내가 당신을 떠난 이후로 (2000). 그 음반은 호주의 젊은 일렉트로닉 뮤지션인 나에게 큰 영향을 미쳤다.

Cut Copy의 2013년 앨범에서 Dave Fridmann과 함께 작업한 것에 대해 말씀해주실 수 있나요? 마음을 자유롭게 하세요? 그는 고해상도 및 서라운드 사운드 녹음에 매우 능숙한 프로듀서입니다. 그가 당신을 위해 음파 테이블에 무엇을 가져왔나요?

Dave는 매우 독특한 프로듀서이자 믹싱 엔지니어이며, 이 음반을 함께 작업하게 되어 정말 놀라웠습니다. 그는 확실히 사이키델릭 음악을 좋아하는 편이고, 그게 우리가 최근에 발표한 두 개의 음반의 주제이기도 해서 잘 맞는 것 같았어요. 그는 실제로 아주 조용하게 믹싱을 하는데, 이는 어떤 사람들을 놀라게 할 수도 있습니다. 낮은 볼륨으로 들으면 믹스의 모든 것이 제대로 들리는지 매우 빨리 알 수 있습니다. 나는 그가 아주 많은 작은 세부 사항을 포착하고 그들이 장소를 찾을 수 있도록 하는 데 훌륭한 일을 했다고 생각합니다.

하늘을 걷다 아마 내가 제일 좋아하는 것 같아 마음을 자유롭게 하세요 길. 정말 놀라운 일이 있어요 영향.

Dave는 또한 그의 믹스에서 다양한 유형의 디스토션을 사용합니다. 하늘을 걷다, 그는 창의적인 믹싱 마법을 사용하여 매우 절제된 자장가를 과장되고 이상한 성가로 바꿨습니다. 드럼은 일종의 성서적 사건처럼 들어와 스피커를 통해 천둥처럼 울립니다. 우리가 그 트랙을 의도한 것은 아니었지만 결국 나는 그것을 좋아하게 되었습니다.

최근 Erasure의 Vince Clarke와 Gary Numan과 이야기를 나누었는데, 두 사람 모두 현재의 일렉트로닉/댄스 음악에 대해 느꼈습니다. 둘 다 매우 존경하는 장면은 70년대 후반과 초기의 선구적인 사운드와 아티스트에게 많은 영향을 받았습니다. 80년대. 그 평가에 동의하시나요? 당신도 그 시대의 음악에 애착이 있나요?

나는 확실히 동의합니다. 내 생각에 70년대와 80년대에는 신디사이저에 대한 아이디어가 여전히 꽤 미래지향적이었고 그게 미학적인 부분이었습니다. 내 생각엔 이제 신디사이저가 자신만의 연관성을 갖고 확립된 사운드를 더 많이 갖고 있다고 생각합니다. 익숙함이나 향수를 불러일으키는 신스 사운드를 가질 수 있습니다. 나는 일렉트로닉이든, 디스코든, 펑크든, 실험적이든, 완전히 다른 음악이든 그 시대의 음악을 확실히 좋아합니다.

사람들은 여전히 ​​독특하고 알려지지 않은 소리를 찾고 있기 때문에 그 생각이 사라지지는 않았지만, 음악적 형식으로서의 합성은 서서히 성숙해지고 있다고 생각합니다. 이는 Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream 및 기타 수많은 아티스트 덕분입니다.

일렉트로닉/댄스계가 어디로 향하고 있다고 생각하시나요?

바라건대, 계속해서 발전하고 놀라움을 선사할 것입니다. 제가 신세대 댄스 프로듀서들에 대해 좋아하는 점 중 하나는 다음과 같습니다. 오션스 아파트 — 인터넷을 통해 가장 알려지지 않은 음악에도 훨씬 더 많이 접근할 수 있는 시대에 그들은 음악적 취향을 형성했다는 것입니다. 그들이 만드는 음악은 훨씬 더 모험적입니다. 10년 전만 해도 아티스트들이 이렇게 많은 이상한 음악 장르에 대해 이렇게 지식을 갖고 있지는 않았던 것 같아요.

주말에도 클럽에 가서 DJ에게 어떤 트랙을 틀고 있는지 물어봤습니다. 그것은 아마도 500장을 넘지 못한 제한된 남아프리카 프로토하우스 음반으로 밝혀졌습니다. 이것이 제가 음악을 발견하는 현대적인 방법에 대해 좋아하는 점입니다. 아무것! 그리고 음악가로서 그것은 나쁜 일이 될 수 없습니다.

내 귀에는 새로운 소리를 발견하는 것이 언제나 좋은것. 그에 비해 Cut Copy의 미래는 어떻게 될까요? 다음에는 어떤 종류의 소리를 들을 수 있을까요?

말하기 어렵습니다. 12개월 정도 여행을 다니면서 이제 다시 음악을 만드는 것에 대해 생각하게 되어 기쁩니다. 나는 여행 중에 구입했지만 편안히 앉아 흡수할 기회가 없었던 레코드를 포함하여 많은 새로운 것들을 듣고 있습니다. 또한, 여기 호주에서는 여름의 시작인데, 저는 항상 그것이 상당히 고무적이라고 생각합니다.

나는 또한 집에서 내 스튜디오를 재구성하는 데 몇 주를 보냈습니다. Aphex Twin에 따르면 이것은 음반을 만드는 과정에서 가장 중요한 부분입니다. 그것이 사실이라면 새로운 기록이 멀지 않을 것입니다. (웃음)