피, 땀 그리고 테이프: 음악은 어떻게 만들어지는가

iTunes에서 MP3를 가져오는 것은 쉽습니다. 만드는 것은 아닙니다. 우리가 당연하게 여기는 음악을 만드는 비하인드 스토리는 다음과 같습니다.

기술은 그 어느 때보다 쉽게 ​​음악을 배포할 수 있도록 많은 발전을 이루었지만 실제로 음악을 제작하는 것은 여전히 ​​엄청난 작업으로 남아 있습니다. 아티스트, 프로듀서 및 녹음 엔지니어는 몇 시간, 몇 주, 몇 달을 투자하여 단 몇 분의 완벽한 오디오를 추출할 수 있습니다. 결국 턴테이블에 올려놓을 비닐 앨범으로든, 몇 초 만에 다운로드할 수 있는 25만 개의 1과 0 앨범으로든, 음악이 만들어지는 방법은 다음과 같습니다.

녹음

노래 녹음의 첫 번째 단계는 간단합니다. 나중에 재생할 수 있도록 사운드를 캡처하는 것입니다. 이를 수행하는 방법은 다양하지만 대부분 다음과 같은 공통 장비가 있습니다.

• 소리를 전기 충격으로 변환하는 마이크
• 이러한 신호의 강도를 높이는 프리앰프
• 나중에 다시 불러올 수 있도록 캡처된 사운드를 저장하는 녹음 미디어

디지털 방식(예: 컴퓨터 하드 드라이브에 기록) 또는 아날로그 방식(2인치 테이프에 기록)으로 기록할지 여부를 결정하는 것은 주요 고려 사항입니다. 디지털 녹음은 상대적으로 쉽습니다. 마이크의 아날로그 신호는 컴퓨터가 이해할 수 있는 디지털 신호로 변환되어야 하지만, 이 변환을 수행하는 "인터페이스"가 점점 더 일반화되고 비용도 저렴해지고 있습니다. 디지털 설정에서 "녹음" 버튼만 누르면 컴퓨터와 인터페이스가 모든 무거운 작업을 수행합니다. 오디오 신호를 1과 0으로 처리하고 이를 하드 드라이브에 저장합니다.

이러한 용이성에도 불구하고 많은 음악가들은 디지털보다 더 "음악적인" 방식으로 강력한 신호를 처리할 수 있는 충실도와 능력 때문에 테이프 녹음을 선호합니다. 그러나 테이프에는 그 자체의 단점이 있습니다.

"분명히 테이프의 단점은 편집입니다. 하지만 따뜻하고 버터 같은 사운드에 비해 비용은 적습니다."라고 드러머 Ryan Northrop은 말합니다. 훈족의 아들들. “테이프를 자르거나 이전에 했던 작업을 다시 녹음하지 않고는 테이프로 편집할 수 없습니다. 디지털과는 달리, 마법사나 다른 사람이 아니면 '펀치인'[오디오의 짧은 부분을 다시 녹음]하고 수정할 수 없습니다.”

테이프는 디스크에 기록하는 것보다 훨씬 더 비쌉니다. 정규 앨범은 총 1,200달러가 넘는 2인치 아날로그 테이프 릴 4개를 사용할 수 있습니다. 또한 작동하는 테이프 머신과 이를 사용하는 숙련된 엔지니어를 찾아야 합니다. 두 가지 모두 디지털이 지배하는 환경에서는 점점 더 드물어지고 있습니다.

혼입

최신 녹음에서는 일반적으로 보컬, 기타, 드럼 등 여러 오디오 파일이 생성되며 때로는 100개 이상이 됩니다. 이를 멀티트랙 녹음이라고 합니다. 귀하의 스테레오는 한 번에 100개의 서로 다른 오디오 파일을 재생할 수 없습니다. 그것이 믹싱이 들어오는 곳입니다. 믹싱은 멀티트랙 녹음을 소비자 스테레오가 처리할 수 있는 형식으로 결합합니다.

포틀랜드 구단주 팻 컨스(Pat Kearns) PermaPress 스튜디오, 혼합을 케이크 굽기에 비유합니다. “먼저 모든 재료를 꺼내고 오븐을 켜서 세션을 시작하고 실행하고 오디오를 재생합니다. 그런 다음 건조된 재료를 함께 섞습니다. 이는 일반적으로 리듬 섹션(드럼과 베이스)의 균형을 맞추는 것을 의미합니다.”라고 그는 말합니다. “그런 다음 기타, 건반, 보컬 등 젖은 재료를 믹스에 넣기 시작합니다. 팬에 넣고 오븐에 넣습니다. 일반적으로 스테레오로 믹스를 '인쇄'하는 것으로 생각할 수 있습니다. 식힌 다음 iPod이나 음악을 즐기는 모든 기기에 담아서 즐기세요.”

녹음과 마찬가지로 믹싱 중에도 아날로그와 디지털 사이의 선택을 고려해야 합니다. 녹음이 디지털인 경우 AVID의 ​​Pro Tools 또는 Apple의 Logic Pro와 같은 소프트웨어를 사용하여 개별 오디오 파일을 처리하고 결합할 수 있으며 컴퓨터를 떠나지 않아도 됩니다. 그러나 많은 사람들은 위 그림과 같은 Kearns의 Soundworkshop Series 34와 같은 믹싱 콘솔을 사용하여 "아날로그 영역에서" 오디오 신호를 결합하는 것을 선호합니다.

아날로그 믹스의 경우 신호는 테이프 또는 다음을 통해 처리된 디지털 파일에서 믹싱 콘솔로 공급됩니다. 디지털-아날로그 인터페이스 - 디지털에서 아날로그 신호를 재생성하는 장비 대표. 사운드가 콘솔로 라우팅되면 믹싱 엔지니어는 신호를 결합하여 스테레오 믹스를 형성하기 전에 각각을 미세 조정할 수 있습니다.

많은 음악가들은 "아웃보드" 장비(가상 장비보다 소리가 더 좋은 물리적 장치)를 가져와 연주할 수 있기 때문에 아날로그 믹싱을 선호합니다. 아마도 더 중요한 것은 개별 녹음이 믹싱 콘솔에서 결합되거나 "합산"된다는 것입니다. 컴퓨터 시뮬레이션 대신 실제 물리학을 사용하므로 실제 생활의 충실도와 결코 일치할 수 없습니다.

마스터링

멀티트랙 신호를 결합하면 홈 스테레오에서 검토할 수 있는 믹스가 생성되지만 대부분의 앨범은 대중에게 공개되기 전에 마스터링이라는 프로세스를 거칩니다. 마스터링은 해당 작업의 향후 모든 복사본이 생성될 소스를 생성합니다.

"마스터링은 믹스 컬렉션을 세련되고 응집력 있는 레코드로 처리하는 기술입니다."라고 Chris Vita는 말합니다. 비타 마스터링.

믹싱은 멀티트랙 녹음으로 노래를 만들고, 마스터링은 노래로 앨범을 만듭니다. Vita는 “마스터링 과정은 기본적으로 두 가지 주요 작업으로 나눌 수 있습니다. '감미료'는 미묘하고 현명한 양의 신호와 혼합됩니다. 처리(주로 이퀄라이제이션 및 압축) 및 무음 또는 크로스페이드를 사용하여 의도한 순서대로 트랙을 정렬합니다. 전환.” 그 결과, 느슨하게 연결된 미디어 모음만 존재했던 청취자에게 전달될 수 있는 통합 제품이 탄생했습니다. 전에.

마스터링은 고품질 릴리스에 매우 중요하지만 신비한 과정일 수 있습니다. 좋은 마스터링 작업과 나쁜 마스터링 작업은 특히 가장 안목 있는 취향을 가진 사람들에게 앨범의 성패를 좌우할 수 있습니다.

분포

아티스트가 내리는 최종 선택은 자신의 작품을 어떻게 팬들에게 전달할 것인가이다. 다행히도 이보다 더 좋고 더 나은 방법은 없었습니다.

비닐 레코드는 높은 충실도(전자의 경우)와 멋짐(후자의 경우)으로 인해 오디오 애호가와 힙스터가 가장 선호하는 제품입니다. 그러나 비닐은 가장 비용이 많이 드는 유통 방법이기도 하다. 최소 생산 비용은 $600를 초과할 가능성이 높습니다. 또한, LP판의 한계(다른 생산 비용과 쉽게 일치하거나 초과할 수 있는 비용)를 보완하기 위해 믹스를 특별히 마스터링해야 합니다. 많은 사람들에게 가장 바람직한 배포 매체인 비닐은 불행하게도 가장 얻기 어려운 매체이기도 합니다. 테이프 카세트는 여전히 아날로그 배포를 원하는 사람들에게 선택 사항이지만 잠재적인 청취자 중 훨씬 더 적습니다. 작동하는 레코드 플레이어보다 작동하는 테이프 데크 - 가장 넓은 범위에 도달하려는 밴드에게 중요한 제한 사항 청중.

CD는 아마도 쇼에서 음악을 배포하는 데 가장 인기 있는 선택일 것입니다. 7인치 레코드 100장을 구입하는 동일한 600달러로 다음과 같은 회사에서 장편 CD 500장을 구입할 수 있습니다. 크레이브독. 더 짧은 생산 실행도 가능하지만 단위당 가격은 더 큰 실행에 비해 훨씬 높습니다. 예산이 부족한 밴드는 대부분 그렇듯이 항상 직접 CD를 구울 수 있습니다. CD의 중요성은 전반적으로 줄어들었지만, 특히 예산이 부족한 아티스트에게는 계속해서 배포 생태계의 중요한 부분이 될 것입니다.

자신의 음악을 온라인으로 배포하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 이는 대부분 Bandcamp 덕분입니다. MySpace 이후 독립 음악가들에게 일어난 가장 좋은 일입니다. Bandcamp 노래와 PayPal 계정을 피드하면 몇 분 안에 온라인 뮤직 스토어를 개설하고 운영할 수 있습니다. Bandcamp는 가입비가 필요하지 않지만, 밴드캠프와 PayPal 수수료로 인해 수입의 상당 부분을 잃게 됩니다. 그럼에도 불구하고 Bandcamp는 빠르게 온라인 음악 판매의 공용어가 되고 있습니다.

이익…하지만 그렇지 않을 가능성이 높습니다.

앨범을 제작하려면 엄청난 시간과 노력, 돈이 필요할 수 있습니다. 위의 단계에는 녹음할 음악을 작성하는 작업도 포함되지 않습니다. 이 과정 자체에는 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다.

예술가의 노고에 대한 보상은 종종 부족합니다. 녹음 프로젝트에 지출한 비용을 회수하는 사람은 거의 없으며, 투자한 시간에 대한 보상을 받는 사람도 더 적습니다. 대부분의 사람들에게 음악은 여전히 ​​사랑의 노동이자 값비싼 노동입니다.

음악이 당신이 좋아하는 것이라면, 음악을 만드는 것은 어렵고 비용이 많이 든다는 점을 기억하십시오. 그것을 생산하는 사람들은 우리의 지원을 받을 자격이 있습니다. 다음에 음악가 친구가 당신에게 Kickstarter 프로젝트를 지원하라고 할 때 이 점을 명심하세요.

[상단 이미지 제공: 올리버 스베드/셔터스톡]

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