“처음으로 Pixies를 들었을 때 저는 그 밴드와 매우 깊은 유대감을 느꼈습니다. 나도 그 밴드에 있었어야 했는데, 아니면 적어도 Pixies 커버 밴드에 있었어야 했어요.”
그게 늦었지 니르바나 프론트맨 커트 코베인이 자신의 깊은 존경심에 대해 이야기했습니다. 픽시즈, 보스턴 출신의 선구적인 4인조 얼터너티브 록 밴드는 Nirvana가 1991년 즉석 게임 체인저에서 완벽하게 잘라낸 크고/부드러우며/시끄러운 노래 다이내믹을 연마하고 형성했습니다. 십대 정신 같은 냄새. 코베인은 롤링 스톤과의 인터뷰에서 “나는 최고의 팝송을 쓰려고 노력하고 있었다”고 솔직하게 인정했다. 나는 기본적으로 Pixies를 찢어 버리려고했습니다.”
그리고 너바나가 실제로 청소년 정신 당시 록 문화의 일탈과 열정을 헤어 메탈 스웨거에서 얼터너티브 앵스토오라마로 변화시킴으로써 팝 성층권과 그 이상으로 발전했습니다. 픽시 — 싱어송라이터 Black Francis(본명 Charles Thompson, a.k.a. Frank Black), 기타리스트 Joey Santiago, 베이시스트 Kim Deal과 드러머 David Lovering — 90년대 템플릿의 분위기를 실제로 설정한 사람으로 많은 인디 밴드가 계속해서 따르고 있습니다. 오늘. 그 청사진은 두 번째 앨범 곳곳에서 찾아볼 수 있는데, 1989년대 두리틀, 케이터링 크런치에서 Debaser 각 고조파에 여기 당신의 남자가 온다 뒤틀린 비유에 천국에 간 원숭이 펑크의 분노에 크래키티 존스.
오늘날에도 많은 인디 밴드가 따르고 있는 90년대 템플릿의 분위기를 실제로 설정한 사람은 Pixies였습니다.
앨범의 25주년을 기념하여 트리플 디스크로, 50트랙 두리틀 25 수집 (오늘 4AD를 통해 발매되며 디지털로도 이용 가능)는 이 중추적인 앨범의 지속적인 영향력을 기념합니다. 수많은 미공개 데모, B-Sides 및 주요 Peel 외에도 에이스 리마스터링 작업을 제공합니다. 세션. 응, 정말 좋아할 게 많아 두리틀.
디지털 트렌드(Digital Trends)는 픽시(Pixies) 한 쌍에게 전화를 걸어 그 이유에 대해 자세히 알아봤습니다.
디지털 트렌드: 디지털 트렌드에 대해 이렇게 팡파르가 있을 거라고 생각하셨나요? 두리틀 25년 후?
조이 산티아고: 우리가 녹음할 때 우리가 아는 유일한 것은 그것이 상당히 자랑스럽다는 것이었습니다. 스튜디오에 있을 때의 목표는 영원히 지속될 무언가를 녹음하는 것입니다. 그리고 우리는 우연히 목표를 달성했습니다.
프로듀서 Gil Norton과 작업을 시작했을 때 특별히 염두에 둔 사운드가 있었나요? 이번 음반에서 어떤 소리를 내고 싶은지 그에게 몇 가지 조언을 해주셨나요?
나는 기타가 영향을 받지 않고 건조해지기를 바랐고 우리는 그렇게 했습니다. 당시 가지고 있던 마샬앰프에 바로 들어갔습니다. 기타 코드와 앰프만 있으면 됩니다.
세션 초반에 '아, 길이 내가 원하는 드라이한 소리가 나왔구나'라고 느낀 지점이 있었나요?
제 생각에는 길들인 내가 정말로 있는 곳은, 정말 그것을 알아 차렸다. 그리고 그 노래 해야 한다 건조하다. 내가 그곳에서 연주하는 것에는 다른 어떤 의미도 없었을 것입니다. 매우 공격적인 소리입니다.
실제 3개 디스크 세트 외에도 고해상도 다운로드 및 180그램 비닐 버전도 있습니다. 두리틀 25. 이 컬렉션을 듣는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 개인적으로는 고해상도로 더 자세한 내용을 듣고 있습니다.
아, 리마스터링이 대단하네요. 공평하게 말하면 나는 우리 음반을 거의 듣지 않지만, 우리는 음반을 들었다. 두리틀 스튜디오에서 정말 여러 번, 우리는 정말 깜짝 놀랐어요. 실제로 Gil은 테이프를 되감는 방법과 올바른 방식으로 듣는 방법을 가르쳐주었습니다. 우리는 그것을 듣는 것을 멈출 수 없었습니다.
“저는 비닐 레코드를 씌울 때 그것에 주의를 기울입니다. 배경음악이 아닙니다. 그리고 당신은 그 일을 뒤집어야 할 것입니다.”
MP3의 미묘함을 잃어버리게 됩니다. 그것은 된다 지치는 그런 식으로 들어보면, 모든 단계에서 파형이 전혀 부드럽지 않기 때문입니다. MP3는 적극적 청취에 도움이 되지 않습니다. 그게 내 생각이다. 비닐 레코드를 켰을 때, 주의를 기울이다 그것에. 배경음악이 아닙니다. 그리고 물건을 뒤집어야 할 겁니다. 뒤집는 것의 물리적인 측면이죠(웃음). 하지만 의식은 그만한 가치가 있습니다. 아시죠? 소리가 나요 엄청난! 붙이고, 바늘을 떨어뜨리고 — 습관적인 의식.
나는 당신과 함께 있습니다. 나는 녹음을 할 때마다 그것을 듣기 약속이라고 부릅니다. 방해 요소는 허용되지 않습니다.
정확히! 완벽하게 정렬된 의자가 있어서 그냥 편안히 앉아 있어요. 나는 완벽한 장소에 있고, 나는 단지 듣다.
저도요. 넌 언제인지 정말 잘 아는구나 ~ 아니다 Francis가 대사를 혼자 부르게 하거나, 연주하기 전에 Kim의 베이스 라인이 들어오게 하는 것과 같이 노래를 연주하고 숨쉬게 하는 것입니다. 데모를 들을 때 의식적으로 작곡하는 것인가요? 믹스에 어떻게 참여하시나요?
응! 매우 신중하게 생각했습니다. 그렇습니다. 리허설 장소에서 뭔가를 낙서했는데, 이거 엄청 심오하네요(웃음). ~이다.” 당신은 실제로 그렇습니다. 침묵은 거래의 일부입니다. 그것은 당신이 내는 소리입니다. 그것은 진술에 가깝습니다. 그것은 나머지. 그것은 악보에, 악보에, 쉼표로 표기되어 있습니다. 음악 용어의 일부입니다.
하지만 요점은 — 많은 경우 특정 노래 전체에 걸쳐 긴장을 풀고 오버플레이하여 분위기를 완전히 바꿀 수 있다는 것입니다.
정확히! 그 당시에는 사람들이 계속해서 뭔가를 연주하던 헤비메탈 시대였는데, 그것은 우리를 전혀 흥분시키지 않았습니다. 아마도 저것 나머지 팩과 다르게 들리도록 의식적인 노력을 기울였습니다.
그런 종류의 Andy Summers가 The Police에서 연주한 방식이 생각납니다. 그는 자신의 코드와 솔로에 매우 미니멀한 접근 방식을 취했습니다. 많은 사람들이 노래 자체의 맥락과 그가 다른 화려한 사람들과 비교했을 때 그 힘을 과소평가했을 수도 있다고 생각합니다. 플레이어.
응, 응, 알겠어. 특히 스튜디오에서 연습할 때 베이스와 드럼의 그루브 소리가 들렸습니다. ~였다 멋지고 멋있습니다. 우리는 그걸 망치고 싶지 않았어요. 어떤 때는 우리는 사람들이 재미를 느끼길 바랐습니다. 아시죠?
“우리는 두 대의 다른 기타로 더블업을 했는데, 그게 바로 je ne sais quoi.”
나는 그보다 더 좋은 예 중 하나가 다음과 같아야 한다고 생각합니다. 천국에 간 원숭이 — 어디에 들어와서 코러스에 힘을 추가하고 구절이 숨을 쉴 수 있는지 알고 있습니다.
정확해요, 정확해요.
솔로가 2배였나요?
내 생각에 하나는 싱글이었을 수도 있지만 우리가 두 배로 많이 늘었다는 것을 알고 있습니다. 기타를 두 배로 늘리기 시작하면 중독성이 강해집니다. 마치 "오오!" 우리는 서로 다른 두 대의 기타로 더블업을 했는데 그게 바로 그런 느낌이었죠. (잠시 멈춤) je ne sais quoi.
2009년에는 20주년 기념 투어를 하기도 했는데요. 두리틀, 그리고 그 이후로 꽤 정기적으로 여행을 다니셨습니다. 앨범에서 특별히 좋아하는 트랙, 즉 평생 매일 밤 연주할 수 있는 트랙이 있나요?
글쎄요, 안타깝게도 우리는 이 노래를 거의 하지 않습니다. 죽은.
오 예! 당신은 그것에 대해 훌륭하고 섬뜩한 단서를 가지고 있습니다.
나는 그것을 좋아한다. 나는 단지 "죽었다"라는 한 단어만 사용했고 사이코 분위기, 아시죠? Bernard Hermann, 샤워 장면요? (살금살금 노래를 부른다 사이코 현악기 소리) 그 노래 내내 제가 하고 있던 것을 흉내냈어요.
거기에서도 좋은 피드백을 받았어요.
음, 그래. 그 일을 좋아해요. 스튜디오에서는 그런 일을 하기가 어렵습니다. (웃음) 당신이 들어갈 완벽한 장소를 찾아야 해요.
그러면 조금 다른 분위기가 나죠 크래키티 존스, 너희들이 완전히 펑크를 내고 있는 곳.
네, 그냥 찰스가 펑펑 울던데요. 그 곡에는 여러 개의 화음이 있었는데 그는 “글쎄, 조, 이번 곡으로 행운을 빌어요”라고 말했습니다. (둘 다 웃음)
하지만 당신은 도전에 응했습니다.
아, 그렇죠. 코드가 더 많이 클러스터될수록 더 어려워집니다.
앞서 당신은 LP를 얼마나 좋아하는지 나에게 말했지요. 어떤 종류의 턴테이블이 있나요? 당신의 설정은 무엇입니까?
나는 Benz Micro [카트리지]가 포함된 VPI 테이블을 가지고 있습니다. 정말 아름답습니다.
“우리는 젊은 청중을 갖고 있습니다. 아마도 젊은 사람들은 솔직한 태도를 참을 수 있는 에너지가 더 많을 것입니다.”
아, 그래, 그거 정말 대단해. 저는 Blackbird 카트리지가 포함된 PerspeX 테이블을 가지고 있습니다.
오오오! 멋진, 멋진! 스타일러스는 가장 중요한 부분입니다. 만지다 뭐든지, 그거 알아? 제가 LP를 좋아하는 또 다른 점은 어떤 재난이 닥쳐 음악을 들을 수 없게 된다면, CD나 다운로드로는 아무것도 할 수 없지만 뭔가 뾰족한 것을 만들고 비닐을 돌려서 들어 봐.
그렇죠, 화살촉 같은 것을 찾아 손가락으로 레코드를 돌려야 합니다.
응, 그 아이디어 마음에 들어. (둘 다 웃음)
여기에는 논쟁의 여지가 없습니다. 기쁘다 두리틀 25 당신이 좋아할 180g 비닐로 나옵니다. 그 믹스에 대한 지침을 알려주셨나요?
네, 180그램이면 좋은 것 같아요. 더 많은 저음을 얻을 수 있습니다. 내가 말한 유일한 것은 45에서 절반만 마스터해야 한다는 것이었습니다. 이것이 바로 최고의 하이파이 경험입니다.
다음과 같은 트랙을 듣는다. 미스터 슬픔 그리고 13호 베이비 —아마 내가 가장 좋아하는 노래일 거야. 두리틀 — "아, 그거 BLANK년도에 잘렸구나"라는 느낌이 바로 느껴지지 않아요. 언제든지 잘릴 수도 있었습니다.
오 예. 우리는 우리의 음향이 시대를 초월하여 음악에 날짜를 정할 수 없도록 하기를 원했기 때문에 이를 피했습니다. 그것이 바로 생산 가치입니다. 노래는 일반적으로 시대를 초월하지만 무엇보다 제작 과정에서 날짜가 지정됩니다.
진실. 게이트 드럼 소리가 들릴 때마다 나는 “그래, 그거구나”라고 말하죠. 그래서 1984.”
70년대에 나는 "맙소사, 음악에 무슨 일이 일어나고 있는 거지?"라고 생각했던 기억이 납니다. [엘튼 존의] 필라델피아 프리덤 (1975)는 모든 것이 디스코로 바뀌기 전 마지막으로 좋은 녹음이었습니다. 변경됨. 그 모든 헛소리 리버브와 다른 일들이 일어나고 있습니다. “아 안돼! 이 사람들 뭐하는 거야?”
이번 앨범의 모노 폴드다운 믹스를 듣는 것도 흥미로울 것 같아요. 나는 노래가 어떤 것인지 알 수 있었다 은, 서양식 느낌이 나는 모노에서는 정말 흥미로울 것 같아요.
저것 흥미로울 것입니다. 그거 좋을 것 같아요. 어떤 노래든 모노로 하면 멋있을 것 같아요. 그리고 물론 나도 스테레오를 좋아한다. Quadrophonic은 결코 성공하지 못했습니다. (웃음)
쿼드 믹스에는 항상 뭔가가 빠져 있었습니다. 그러나 서라운드 형식은 실제로 악기를 광범위하게 분리할 수 있을 뿐만 아니라 느끼다 한 방에서 함께 녹음하는 사람들의 모습입니다. Jethro Tull의 Ian Anderson과 저는 이에 대해 많이 이야기했습니다.
서라운드, — (잠시 멈춤)... 음, 이름을 붙이고 싶지는 않습니다. 하지만 Jethro Tull 및 Pink Floyd와 같은 프로그램을 위한 서라운드는 많은 의미가 있습니다.
의심없이. 그렇다면 새로운 세대가 당신의 음악을 어디에서 발견하고 있다고 생각하시나요? 유튜브, 스포티파이?
나는 모른다. 우리 하다 젊은 청중이 있고 주로 나이 많은 청중보다 젊습니다. 어쩌면 젊은 사람들은 솔직한 태도를 참을 수 있는 에너지가 더 많을 수도 있습니다. (웃음) 아마도 너바나가 우리의 영향을 많이 받았다는 걸 알고 있기 때문이 아닐까. 여기저기서 계속 그런 말을 하더군요. 그리고 아마도 격투 클럽. [내 마음은 어디에 있는가 1999년 영화의 마지막 장면과 엔딩 크레딧에서 재생됩니다.]
그리고 그 열반 신화는 계속 커지고 있습니다.
응, 정말 좋아. 나는 그것을 좋아한다. 정말 좋은 밴드예요. 우리처럼 한 곡밖에 안 했을 수도 있겠지만, 십대 정신 같은 냄새, 그러나 그들은 그것을 좋은 수준으로 끌어 올렸습니다. 나는 그것을 그들에게 건네줘야 해요. 전혀 파생된 것이 아닙니다.
나는 그것을 고속도로의 평행 차선처럼 본다. 너희들은 각자의 출구로 나갔고, 그들은 자신들의 출구로 나갔다.
예 바로 그 거예요!!! 멋지네요. 당신은 달라져야 합니다. 가능한 한 달라야 합니다.
“6번째 간격, 악마의 간격, 사람들은 그렇게 생각했습니다. 하지만 저는 그게 마음에 듭니다. 어쩌면 그 화음의 사악한 측면이 제가 좋아하는 것일 수도 있습니다.”
앞서 말했듯이, 당신은 편곡에서 공간감을 만드는 방법을 이해했고, 2분 30초 동안 같은 곡을 연주하는 것보다 노래를 좀 더 특별하게 만들었습니다. 사실 거의 아무것도 안 써요 두리틀 심지어 4분 길이입니다.
노래가 당신을 여행으로 데려가는 한, 그렇게 길 필요는 없습니다. Charles가 가졌던 예 중 하나는 "Box Tops를 들어보세요. 그 편지.”
맞아요, 2분도 안걸려요! [정확하게는 1:58] 모든 음표가 중요합니다. 버디 홀리처럼요. 제 생각에는 레이브 온 그래도 2분을 넘지 않습니다. [레이브 온 1:47에 실행됩니다.]
정확히! 충분한 정보를 얻으실 수 있습니다.
좋아요, 빨리요, 마지막으로, 당신이 "헨드릭스 코드(The Hendrix Chord)"라고 부르는 것에 대한 확실한 설명을 해주실 수 있나요?
(웃음) 그냥 좋아요! 내가 배웠을 때 보라색 안개, 저는 “와, 이 코드 정말 멋지네요!”라고 말했습니다. 분명히 마이너와 메이저의 차이와 같습니다. 단조는 더 슬프게 들리지만 저에게 그 코드는 중립적인 느낌을 주며 그 간격이 있습니다. 바로 6도 간격입니다. 악마의 간격, 사람들은 그렇게 생각했습니다. 하지만 저는 그게 마음에 듭니다. 어쩌면 그 화음의 사악한 측면이 제가 좋아하는 것일 수도 있습니다.
“그렇다면 신은 7이다.” 다른 사람이 말했듯이 [글의 끝 부분에 있는 줄] 천국에 간 원숭이].
(웃음) 하하! 그래 맞아! 맞아요.
