인터뷰: 25세가 되는 Doolittle의 The Pixies' David Lovering

이제 드러머에게 시간을 내어줄 시간입니다.

화요일에 Pixies 기타리스트 Joey Santiago는 두리틀 25, 1989년에 발매된 밴드의 중추적인 두 번째 앨범의 지속적인 영향력을 기념하는 트리플 디스크, 50개 트랙 컬렉션(4AD를 통해 출시되고 디지털로도 이용 가능)입니다. 두리틀 25 세계적 수준의 리마스터링은 물론 수십 개의 미공개 데모, B-Sides 및 주요 Peel Sessions를 제공합니다. 얼터너티브 록 아이콘인 Nirvana에 영향을 미칠 뿐만 아니라, 앨범의 지배적인 시끄럽고/부드럽고/시끄러운 다이내믹은 오늘날에도 여전히 많은 인디 밴드가 청각적 청사진으로 사용하는 90년대 템플릿의 톤을 설정합니다. "스튜디오에 있을 때 목표는 영원히 지속될 무언가를 녹음하는 것입니다."라고 Santiago는 말했습니다. "그리고 우리는 우연히 목표를 달성했습니다."

인터뷰 파트 1을 읽어보세요:Pixies의 Joey Santiago, 25세가 되는 Doolittle의 모습

과연 클래식 두리틀 뒤틀린, 풀 스로틀 노래와 같은 노래 절단의 파도, 스크래핑, 리프지가 지배적 나는 피를 흘린다, 그리고 깊이 박힌 비명 축제 멀리 도려내 모두 Pixies — 싱어송라이터 Black Francis(Charles Thompson 출생, 일명 Frank Black), 앞서 언급한 기타리스트 Joey Santiago, 베이시스트 Kim Deal, 드러머 David Lovering — 지울 수 없는 성과를 거두었습니다. 음향 유산.

Digital Trends는 산티아고로부터 특종을 입수한 후 우리의 통찰력 있는 Pixies 화려한 파티 2부에 Lovering(52세)을 초대했습니다. 여기에서 Pixies 드러머가 평가합니다. 두리틀의 유산을 통해 좋은 스네어 사운드를 얻는 것이 얼마나 중요한지 보여주고, 매 공연마다 드럼킷 뒤에서 매우 중요한 쇼케이스 곡을 부르는 것이 어떤 것인지 알려줍니다. 우리 모두 차례대로 가져갈 테니 나도 가져갈게…

디지털 트렌드: 나는 Joey에게 그런 생각을 해본 적이 있는지 물었습니다. 두리틀 25년 후에도 계속해서 그런 영향을 미칠 것입니다. 그래서 당연히 여러분에게도 같은 질문을 해야 합니다. 수년이 흐른 뒤에도 이 앨범이 이렇게 폭넓은 존경을 받을 것이라고 예상할 수 있었나요?

데이비드 러링: 나는 그랬을 것이다 절대 그렇게 생각했는데, 아니. 20년이 지났는데도 여전히 “뭐?”라는 생각이 들었습니다. 우리는 처음에 투어를 했어요 두리틀 2년 동안이나 일어섰는데 정말 놀랐어요. 그리고 25년이 지난 지금, 여전히 불신이 남아있습니다. 미친 짓이야. 이제 곧 보청기를 켜고 지팡이를 이용해 레코드 플레이어에 올려서 들어야 할 것 같습니다. (둘 다 웃음)

측면에서 두리틀의 음향학, 고해상도 디지털 파일에 대해 어떻게 생각하시나요? 지금 사람들이 그런 방식으로 이 음악을 듣길 바라시나요? 정말 고해상도를 통해 모든 미묘한 부분을 들을 수 있는 것 같은 느낌이 듭니다.

그런 식으로 들으면 신난다, 응. 우리는 항상 그런 특별한 일을 할 것입니다. 우리는 항상 옛날 스타일과 레코드판 등의 기록을 갖고 있습니다. 하지만 고해상도로 할 수 있는 기술이 있다는 것은 좋은 일입니다.

를 할 수있는 느끼다 플레이어 간의 상호 작용은 믹스에서 듣고 싶은 핵심 요소 중 하나여야 합니다.

응, 응. 분명히. 베이스 연주자와 내가 있다면 ~에, 다른 모든 것에 대한 기초를 갖는 것이 좋습니다. 그다지 중요하다고 말할 수는 없지만 이러한 역학을 듣는 것은 훨씬 더 좋습니다.

나는 최근에 서라운드 사운드 Blu-ray 버전을 재생했습니다. 원숭이가 천국에 갔어요 ~로부터 미노타우로스 박스 세트가 있었고 모든 것의 한가운데에 있는 것 같은 느낌이 들었습니다. 하지만 그 혼합은 전혀 작동하지 않을 것입니다. 원숭이 처음부터 좋은 노래는 아니었어요. 당신과 Joey는 Pixies가 지속되는 주요 이유 중 하나가 노래 자체라고 말했습니다. 그 노래들 ~이다 좋아요, 그리고 정말 들을 때마다 그 말이 떠오르네요.

네, 네, 우리가 듣고 있는 매체 때문만은 아니어서 다행입니다. (둘 다 웃음)

~에 길들인, 킴의 베이스라인과 스네어의 조화가 클래식하네요 두리틀 나에게 순간.

아, 멋지다, 멋지다. 나는 그것에 대해 더 많은 책임이 있다고 말하고 싶지만 그것은 [프로듀서] Gil Norton과 우리가 그 녹음을 할 때 그것이 어떻게 설계되었는지에 더 가깝습니다.

키트 뒤에서 들을 때 어떤 종류의 소리를 듣고 싶나요?

음, 흥미롭네요. 내가 라이브로 연주한다면, 내가 없는 것과는 정반대다. 누구나 내 모니터에. 지난 1년 동안 우리가 해왔던 일은 인이어 모니터를 사용하는 것이었습니다. 유일한 이유는 나는 항상 머릿속에서 노래를 흥얼거리고 따라 연주하기 때문입니다. 모두가 나와 함께 연주해 주기를 바랍니다. (웃음) 그것이 제가 바라는 바입니다. 라이브로 연주할 때 사운드가 그다지 중요하지 않기를 바라는 것입니다. (다시 웃음)

Gil과 제작팀에게 키트의 마이킹 및 녹음 방식에 대한 지침을 제공했나요?

녹음 전 사전 작업을 먼저 한 게 이번이 처음이었고, 곡을 검토하는 데만 2주가 걸렸다. 그렇게 하면서 많은 부분을 고칠 수 있었을 뿐만 아니라 다른 사람이 우리에게 아이디어를 주고 의견을 준 것은 처음이었습니다. 그 2주 동안 우리가 생각해낸 다른 곡들도 있었어요.

사전 제작 과정에서 처음으로 많은 스네어를 사용할 수 있다는 점이 정말 좋았습니다. 우리가 로스앤젤레스에서 녹음을 하고 있었는데 Drum Doctor라는 사람이 있었어요. 제 키트에는 두 개의 스네어가 있었고 두 개를 더 추가해서 시도해 본 다음, 사전 제작 단계에서 노래를 검토하여 범위를 좁혔습니다. 보통 스네어는 그만큼 가장 눈에 띄지 않고 정의된 것 - 톰과 함께 - 그래서 우리가 좋아하는 것 중 각 노래에 적합한 것을 결정했습니다. 두리틀 중요했다.

나에게는 좋은 스네어 사운드를 얻는 것이 밴드의 정체성에 매우 중요합니다. 제대로 녹음되지 않으면 연주자와 노래의 성격이 모두 사라질 수 있습니다.

네, 마이크, 동의해요.

녹음 당시 연주하고 있던 키트는 무엇이었나요? 두리틀?

저는 타마 키트인 타마 아트스타 II를 사용하고 있었습니다. 내가 가진 두 번째 키트였습니다. 내가 Pixies를 시작했을 때 나는 12살 때부터 사용했던 Grestch Jazz 키트를 사용하고 있었습니다. 보스턴에서 연주할 때 그 키트는 모든 공연에 적합하지 않았습니다. 특히 우리가 가지고 있던 일부 펑크 노래에는 적합하지 않았습니다. 그래서 저는 가서 Artstar II를 구입했습니다. 힘 전부. 그리고 그것은 아마도 음향과 사운드 방식 측면에서 제가 가장 좋아하는 키트였을 것입니다. 소리가 났어요 믿을 수 없는. 그런데 투어를 하고 나서 다 망가졌어요 두리틀. 우리가 여행 중일 때 트럭에 있었는데 사고가 나서 모든 케이스가 내 드럼을 뭉개버렸습니다. 그것이 내가 그들을 본 마지막 시간이었습니다. 요즘에는 그 키트를 더 이상 볼 수 없습니다. 정말 멋진 키트, Artstar II였습니다.

그리고 문자 그대로 그런 식으로 당신에게서 빼앗기다니 정말 억울해요.

(웃음) 정말 그랬어요! 지금까지는 그렇게 좋은 것 같았지만, 몇 년이 지났습니다.

두리틀 당신만의 특별한 리드싱 쇼케이스 번호를 특징으로 합니다. 라라 사랑해. 어떻게 그런 일이 일어났는지 말해주세요. 재미있는 라이브의 필수품이 되었습니다.

찰스가 썼다 라라 사랑해, 그런데 제가 직접 부른 게 가장 좋을 것 같았어요. 그리고 나는 그것에 그다지 열중하지 않았다는 것을 기억합니다. 많은 사람들 앞에서 밴드에서 드럼을 연주하는 것도 흥미롭지만, 그들 앞에서 리드를 부르도록 강요당하는 것은 두 배로 무섭다. 얻는 데 시간이 조금 걸렸습니다. 기분전환을 위해 술을 많이 마셨던 기억이 납니다. 그래, 내가 뽑았어.

이제 Kim Deal이 더 이상 밴드에 속하지 않아서 흥미로운 점은 우리가 연주를 하지 않는다는 것입니다. 거인 같은 더 이상, 그것은 그녀가 부를 노래 중 하나이기 때문입니다. 이제 투어로 돌아왔으니 찰스만 노래를 부르니까 가끔씩 연주도 할게요. 라라 사랑해 — 그리고 제가 생각하기에 우리가 그렇게 하는 유일한 이유는 단지 그것이 재미있기 때문이 아니라, 사람들을 위한 좋은 휴식이기 때문입니다. 청중은 Charles가 혼자 노래하는 것을 듣거나 Charles가 베이스 연주자인 Paz [Lenchantin]과 함께 노래하는 것을 듣지 않도록 해야 합니다. 숫자.

제가 제안하는 것은 뭔가 다릅니다. 그것은 쇼 중에 변화를 가져왔고, 정말 잘 작동했다고 말하고 싶습니다. (웃음) 그걸 해낼 수 있어서 기쁘고, 몇 년이 지나서 라이브로 연주하는 법을 배웠어요. 보통 한 번에 네 가지 일을 하는데, 노래까지 하게 되면 또 다른 일이 되거든요.

돈 헨리/필 콜린스 같은 일이 벌어지고 있는 것 같군요.

(웃음) 어떤 면에서는 그럴 것 같아요.

하지만 나는 당신이 노래하는 Neil Peart가 되고 싶어할 것이라고 확신합니다. 물론 Neil이 노래하는 사람이 되는 것은 아닙니다.

그러면 나는 정말 그가 플레이할 때 일어나는 일의 양에 숨이 막힐 지경입니다! (둘 다 웃음)

Rush, 특히 Neil Peart는 드러머로서 당신에게 영향을 미쳤습니다. 여러분이 처음부터 누려왔던 비평가들의 호평을 받게 되어 얼마나 다행인지 모릅니다.

뭔가요, 그렇죠. 그들은 그럴 자격이 있습니다. 그들은 아주 훌륭한 음악가들이고, 그것이 제가 그들에 대해 좋아하는 주요한 점 중 하나입니다. 흥미 롭군. 나는 아직도 하다 Rush처럼요. 하지만 아주 초기에 Pixies에 합류했을 때 제 드럼 연주는 매우 "바빴습니다"라고만 말씀드리겠습니다. 내 드럼 연주의 대부분은 필이 많았습니다. 그리고 그것은 이 밴드에서 매우 빠르게 변했습니다. (웃음)

드러머가 될 것이라는 사실을 항상 알고 계셨나요?

아, 아뇨. 저는 작은 지역 공연에서 몇 군데 연주를 했었는데, 아마도 4년 정도 드럼을 포기한 상태였기 때문에 15세부터 20세까지는 연주를 하지 않았습니다. Pixies가 등장하고 오디션을 제안받을 때까지 나는 그것들을 다시 선택하지 않았습니다. 나는 직업을 구하고 현실 세계에 들어가야 한다는 사실과 [음악] 공연이 실제로 돈을 벌지 못한다는 사실을 체념했습니다.

Dave, 저는 급히 가서 Pixies가 당신에게 공연으로서 많은 도움을 주었다고 생각합니다.

(웃음) 네, 행복해요. 제가 정말 좋아하는 일이에요. 정말 훌륭해요.

비닐의 어떤 점을 좋아하시나요? Joey는 레코드를 틀고 그냥 가만히 앉아 있는 걸 얼마나 좋아하는지 말하더군요. 듣다.

말하기 어렵습니다. 나는 플레이어, 카트리지, 바늘 등 전체 프로세스 자체를 좋아합니다. 전체 의식을 수행하는 것뿐입니다. 그것은 정말 놀라운 일입니다. 그것이 제가 가장 즐기는 것입니다.

베이스 연주자가 몇 명 있었기 때문에 백라인을 조정해야 했습니다. 지금 파즈와 편안한 음악적 대화가 진행되고 있다고 생각하시나요?

아, 물론이죠. 환상적이야. 마이크, 그녀는 실제로 만들고 있어요 나 더 잘 놀아요. (웃음) 솔직히 말해서 그녀는 제가 제 실력을 한 단계 더 끌어올리게 해줬어요. 정말 훌륭했어요.

지금으로부터 50년 후에도 사람들은 여전히 ​​이 노래를 듣고 있을 것입니다. 두리틀 노래 때문에. 그래서 기록이 남는 걸까요?

내가 전에 말했듯이 그리고 당신이 이해했듯이 그것은 단지 노래 일뿐입니다. 그 당시 우리는 절충적이고 역동적인 노래를 많이 가지고 있었는데, 모두 좋았고 같은 음반에 넣을 수 있었습니다. 이 모든 것을 종합하면 이것이 바로 우리가 이야기하는 이유입니다. 두리틀 지금. 실행 가능한 기록입니다.

앨범의 시그니처 곡으로 꼽을 수 있는 특별한 곡이 있나요?

아, 흥미롭네요. 이런. 내 생각에 내가 가장 좋아하는 것은 바로 길들인, 이는 뭔가 단단한 것으로 들어간 다음 다소 부드러운 것으로 들어가는 멋진 역 동성을 가지고 있습니다. 내가 Pixies에서 연주하는 것을 좋아하는 드럼 연주 중 상당수는 더 어려운 펑크 스타일에 가깝습니다. 그래서 나에게는 길들인 연주하기 가장 재미있는 노래예요 두리틀. 그리고 Pixies 노래가 무엇인지도 보여주기를 바랍니다.

정말 그렇습니다. 청중의 관점에서 Joey는 청중이 점점 더 젊어지고 있다고 말했습니다. 새로운 세대가 Pixies가 누구인지, 그리고 당신이 무엇을 추구하는지 발견하는 것과 같은 단면을 얻는 것은 매우 흥미로울 것입니다.

예, 그렇습니다. 그리고 그것은 멈추지 않습니다. 2004년에 그것은 청중 중 일부가 심지어 태어나다 우리 처음 나왔을 때. 그리고 10년이 지난 지금, 2014년인데 비교적 똑같습니다. 참석하는 사람들이 점점 더 젊어지고 있고, 내 또래의 사람들도 쇼에 아이들을 데려오고 있습니다. 그것은 계속해서 이어지고 있고, 그 때문에 우리는 매우 운이 좋은 밴드입니다.

두 번의 반복을 모두 볼 수 있어서 행운이었습니다. 나는 1990년 11월과 1991년에 1년 간격으로 뉴욕의 The Ritz에서 당신의 쇼를 두 번 봤고, 2004년 12월에는 Hammerstein Ballroom 쇼도 보았습니다. 점점 더 많은 분들이 찾아주시는 모습이 보기 좋네요 두리틀, 그리고 그것이 어떤 영향을 미쳤는지, 그리고 여전히 그렇습니다. 얼터너티브 록의 선구자로 분류되는 것에 대해 어떻게 생각하시나요?

(웃음) 저는 그냥 드러머예요, Mike. 나는 단지 드러머일 뿐이다. 이것이 우리가 하는 전부이므로 이것은 우리에게 정상적인 일입니다. 전부다 괜찮아!

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