Mindshow를 사용하면 누구나 VR로 3D 영화를 만들 수 있습니다.

Mindshow는 단순한 VR 스토리텔링 플랫폼이 아닙니다. 기본적으로 VR용 Final Cut Pro입니다.

단편 애니메이션 영화에 대한 좋은 아이디어가 있다고 상상해 보세요.

줄거리, 등장인물, 설정, 심지어 모든 재치 있는 대화까지 모든 세부 사항이 머리 속에 파악되어 있습니다. 당신의 걸작을 만드는 데 방해가 되는 것은 바로 애니메이션 부분입니다.

그것은 큰 장애물입니다. 3D 모델링, 텍스처링, 조명, 물리학, 사운드 디자인이 있습니다. 이러한 것들을 렌더링하고 통합하는 데 필요한 모든 장비, 컴퓨팅 성능 및 소프트웨어는 말할 것도 없습니다.

하지만 그 모든 것이 필요하지 않다면 어떨까요? 전문가 수준의 애니메이션 시퀀스를 만드는 데 VR 헤드셋과 약간의 상상력만 있다면 어떨까요?

이것이 바로 LA에 본사를 둔 스타트업 Visionary VR이 곧 출시할 가상 현실 스토리텔링 플랫폼인 Mindshow의 아이디어입니다. 몇 주 전에 데모를 보았는데, 이전에 본 것과는 전혀 달랐습니다.

드래그, 드롭 및 방향 지정

Visionary의 최고 크리에이티브 책임자인 Jonnie Ross는 "이것은 걸어 다닐 수 있는 만화와 매우 흡사하지만 그보다 더 많은 것이 있습니다."라고 말합니다.

간단히 말해서 Mindshow는 가상 장면을 만든 다음 자신의 신체 움직임, 음성 및 상상력으로 애니메이션을 적용할 수 있는 VR 샌드박스입니다.

아이디어는 빈 VR 캔버스와 가상 팔레트로 시작한다는 것입니다. 모네가 만난다고 생각하세요 마이너리티 리포트. 한 손에는 이 팔레트를, 다른 한 손에는 일종의 마술 지팡이를 들고 설정, 소품, 캐릭터로 장면을 채웁니다.

그리고 그때부터 재미가 시작됩니다.

무대를 설정하고 나면 마술 지팡이를 사용하여 캐릭터 중 하나의 몸으로 "점프"할 수 있습니다. 이렇게 하면 해당 캐릭터는 본질적으로 전신 VR 인형 역할을 합니다. 세상을 세상의 관점에서 보고, 신체 부위를 자신의 것처럼 움직이고, 소품과 상호작용하고, 입으로 말을 합니다. Vive 컨트롤러의 터치패드를 사용하여 캐릭터의 표정을 조정할 수도 있습니다. 이는 퍼포먼스 캡처 슈트를 입는 것과 매우 흡사합니다. 하지만 표준 VR 장비 이상의 것을 착용하지는 않습니다.

새로운 신체에 적응하는 데 몇 초 정도 시간이 걸리지만, 익숙해지고 장면을 시작할 준비가 되면 녹음 버튼을 누르고 연주를 시작하세요. 완료되면 중지를 누르세요. 그러면 방금 만든 장면이 저장되고 이를 기반으로 하는 기본 시퀀스 역할을 합니다.

Mindshow는 세트에서 일어나는 일을 완벽하게 창의적으로 제어할 수 있는 기능을 제공합니다. 따라서 귀하는 이 쇼의 주연 배우, 애니메이터, 세트 디자이너일 뿐만 아니라 편집자이자 감독이기도 합니다. 이 프로세스의 어느 시점에서든 자유롭게 중지, 시작, 되감기 또는 빨리 감기할 수 있습니다. 소품 주위를 이동하고, 다른 캐릭터의 몸으로 뛰어들고, 장면을 다시 실행하고, 시간을 멈춰 거울 앞에서 대사 작업을 할 수도 있습니다.

여기서는 다양한 역할과 책임을 저글링하지만 어쨌든 결코 압도적이거나 어렵지 않습니다. 사실, 소프트웨어가 대부분의 무거운 작업을 대신 수행하기 때문에 이런 방식으로 스토리를 만드는 것은 실제로 매우 직관적이고 쉽습니다. Mindshow는 조명, 텍스처링, 캐릭터 디자인, 애니메이션 등 기술적으로 복잡한 모든 작업을 처리합니다. 물리학 — 연기, 즉흥 연주, 좋은 말과 같은 재미있고 창의적인 일에만 집중할 수 있게 해줍니다. 이야기. 가능성은 당신의 상상력에 의해서만 제한됩니다.

모든 건 네 머릿속에 있어 (설정)

Visionary VR은 하루아침에 이렇게 훌륭하고 잠재적으로 변화를 가져올 수 있는 아이디어를 생각해낸 것이 아닙니다. 이는 수년간의 창의적인 실험, 문제 해결 및 수정의 결과입니다.

영화 및 시각 효과 분야에서 경력을 쌓은 Mindshow 공동 제작자 Gil Baron과 Jonnie Ross는 VR의 장점을 즉시 알아차렸습니다. 몇 년 전에는 스토리텔링 매체로서의 잠재력이 있었지만 당시에는 기술이 너무 새로웠기 때문에 완전히 미지의 영역에 있었습니다. 지역.

Ross는 “당시에는 VR을 만들 수 있는 도구가 없었습니다.”라고 말합니다. “우리는 VR로 스토리를 전달하고 싶다는 것을 알고 있었지만 도구 없이는 실제로 집을 지을 수 없었습니다. 그래서 우리는 도구 세트를 직접 구축해야 했습니다. 우리는 전체 애니메이션 단편 영화를 만들었고, 그 프로젝트가 끝날 무렵에는 이런 종류의 VR용 Final Cut Pro 제품군을 만들면 VR ​​영화를 내부에서 촬영하고 편집할 수 있습니다. 헤드폰."

이상하게도 Baron과 Ross는 처음에는 자신들이 만든 것의 중요성을 깨닫지 못했습니다. 그들은 문제에 너무 가까웠기 때문에 한 발 뒤로 물러나 나무보다는 숲을 볼 수 없었습니다. 동료 중 한 사람의 조언을 듣고서야 자신이 만든 VR 도구 세트가 VR 콘텐츠 자체보다 더 가치 있다는 것을 깨달았습니다.

Ross는 “스토리텔러가 VR로 이야기를 전하고 싶어하면서 우리만의 방식을 찾아야 했던 순간이 있었습니다.”라고 설명합니다. “우리는 이기적인 관심을 내려놓고, 영화 제작자로서 우리를 이끄는 자아에서 벗어나야 했습니다. 그리고 우리 자신이 만들 수 있는 것에 대한 이야기와 생각을 어느 정도 제쳐두어야 했습니다. VR에서 스토리텔링이 어떻게 작동하는지 알아내려면 재료를 대중의 손에 쥐어주고 우리에게 보여 주는 것이 훨씬 더 큰 잠재력이라는 것을 깨달았습니다.”

"그때 회사가 정말로 목적을 찾기 시작했고 Mindshow가 탄생했습니다." Baron이 덧붙였습니다.

경계를 넓히다

Baron과 Ross는 Mindshow가 미래에 어디로 향할지에 대해 너무 많은 세부 사항을 공유하는 것을 주저하지만, 일단 경험하고 나면 상상의 나래를 펼치기가 어렵습니다.

현재로서는 Visionary VR에서 디자인한 환경, 소품, 캐릭터를 적당히 선택하여 Mindshow 스토리를 채울 수 있습니다. 그러나 미래에는 사용자가 풍경 텍스처부터 캐릭터 의상까지 모든 요소를 ​​자신만의 요소로 디자인하고 잠재적으로 해당 디자인을 커뮤니티와 공유할 수도 있습니다.

Baron은 “이것은 사용자 제작 콘텐츠 플랫폼입니다.”라고 설명합니다. "우리는 창의성이 다양한 형태로 나타난다고 생각하며, 이를 최대한 증폭시키고 싶습니다."

Visionary VR이 플랫폼을 개방하고 사용자가 서로의 콘텐츠를 생성, 공유, 리믹스할 수 있게 된다면 Mindshow는 VR 콘텐츠 제작을 아주 잘 민주화할 수 있지만, 그것이 어디에서 일어날지는 알 수 없습니다. 우리를 데려가.

인터넷이 처음 만들어졌을 때 인터넷을 발명한 사람들은 인터넷이 학계의 의사소통 도구로만 사용될 것이라고 생각했습니다. 당시 그들은 미래에 자신들이 만든 것이 주식 거래부터 피자 주문까지 모든 용도로 사용될 것이라는 사실을 전혀 몰랐습니다.

가상 현실은 현재 비슷한 단계에 있습니다. 아직 초기 단계이고, 미래에 이 기술이 어떤 용도로 사용될 수 있는지에 대한 모호한 아이디어가 있을 수 있지만, 우리는 이 기술로 가능한 것의 표면만 긁었을 뿐입니다. Mindshow와 같은 자유형 제작 플랫폼은 가상 현실을 대담하고 새로운 영역으로 확장하고 이를 게임이나 가상 관광 이상의 용도로 사용하려는 경우에 꼭 필요한 것입니다.

"이것은 모두 실험입니다." Baron이 말했습니다. "이 결과가 어디로 흘러갈지 정말 기대됩니다."

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