그만큼 마블 시네마틱 유니버스 첫 번째 시즌 이후로 훨씬 더 커졌습니다. 로키, 아스가르드 사기꾼 신의 도움을 받아 수많은 새로운 스토리텔링 기회의 문을 열었습니다.
첫 번째 시즌 디즈니+ 시리즈는 Tom Hiddleston의 Loki와 배우 Sophia Di Martino가 연기한 Sylvie를 포함하여 다양한 캐릭터를 MCU의 대체 타임라인을 통해 거친 여정으로 보냈습니다. 세 번째 에피소드에서는 히들스턴과 디 마르티노의 로키 변종들이 지구 궤도를 도는 달인 라멘티스-1에 발이 묶인 것을 발견했습니다. 폭발하는 행성은 "The"라는 이름의 거대한 우주선을 타고 달 표면을 탈출하려는 필사적인 시도를 시작하기 전에 방주."
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시각효과 스튜디오 디지털 도메인 — 이전에 Marvel과 협력하여 타노스에게 생명을 불어넣다 어벤져스: 인피니티 워 그리고 어벤져 스: 엔드 게임 — Lamentis-1을 가로지르는 두 사람의 바쁜 여정의 배경과 그들이 운명의 달에서 벗어나는 길을 찾는 동안 주변의 모든 곳에서 행성의 파괴를 생생하게 구현하는 임무를 맡았습니다. Digital Trends는 해당 에피소드에서 Digital Domain의 VFX 감독인 Jean-Luc Dinsdale과 대화하여 에피소드의 별 주위에 행성을 무너뜨리는 데 필요한 예술성에 대해 자세히 알아봤습니다. (메모: 에피소드 3의 이벤트 로키 이 인터뷰에 설명되어 있습니다. 스포일러 경고라고 생각해주세요.)
디지털 트렌드: Jean-Luc, 이 에피소드는 때때로 스토리의 진행 속도와 항상 진행되는 양에 따라 하나의 거대한 시각적 효과처럼 느껴집니다. 이를 위해 몇 개의 VFX 샷을 제작하셨나요?
장 뤽 딘스데일: 최고조에 달했을 때는 500장 미만의 샷을 작업한 것 같은데, 다시 편집하고 편집 과정을 거친 후에는 에피소드당 300장 미만에 도달한 것 같습니다. 우리가 끝났을 때 에피소드 3은 29분 15초 분량의 효과를 가졌으며, 한 에피소드의 길이는 약 37분에 불과했습니다.
그것은 완전한 장편 영화 수준의 시각 효과입니다…
응, 거의 그렇지!
폭발하는 과정에서 행성 주위를 공전하는 사람이 거주하는 달인 Lamentis-1의 개념은 정말 거칠고 아마도 그 모양과 그 뒤에 숨겨진 이야기에 관한 한 약간의 진화를 거쳤을 것입니다. 달과 행성에 대한 기본 개념이 시간이 지남에 따라 어떻게 변했는지에 대해 무엇을 말해주실 수 있나요?
글쎄, 그 개념은 항상 놀랍습니다. 우리는 제작팀으로부터 그들이 수행한 많은 양의 컨셉 아트를 가지고 접근했습니다. 행성의 스틸, 달 표면의 스틸, 달의 모습, 사일로, 환경에 대한 일반적인 느낌 등이 있었습니다. 거기에서 우리는 컨셉 아트에 제시된 많은 요소를 작업하기 위해 신속하게 컨셉 팀을 구성했습니다.
행성 자체인 Lamentis는 여러 번의 반복을 거쳤습니다. 제작팀은 지구가 폭발하기 전에 보고 싶은 것에 대한 초기 아이디어를 갖고 있었지만 우리는 그들과 함께 몇 차례의 컨셉 작업을 거쳤습니다. 우리는 행성에 대기가 있다면 어떤 모습일지, 구름이 있고 "살아있는" 행성이라면 어떤 모습일지 살펴보았습니다. 지구상의 바다와 나무를 대상으로 한 버전이 있었습니다. 하지만 여러 번의 반복 끝에 우리는 결국 노천 채굴된 행성에 안주하게 되었습니다. 우리가 볼 때 남은 것이 거의 없습니다.
로키 | VFX 분석 | 디지털 도메인
그것은 분명히 새로운 방향으로 나아갔습니다. 행성의 핵심이 죽었고, 이것이 기본적으로 자멸하는 이유를 설명했습니다. 행성은 너무 많이 채굴되어 내부 구조적 무결성이 남아 있지 않습니다. 그래서 중력이 그것을 찢어 버릴 뿐입니다.
제작진과 함께 작업하며 많은 컨셉 작업을 하다 결국 행성에 대한 룩이 나왔지만 달은 Lamentis-1은 항상 생명체가 없는 광산 환경으로 만들어졌습니다. 나무도 없고 초목. 그래서 달 표면은 많은 반복 작업을 거치지 않았지만 행성의 모습과 파괴 방식은 반복되었습니다.
채석장에서 이동하는 동안 시각적으로 말하면 에피소드에는 몇 가지 뚜렷한 장이 있었습니다. 그들이 도착하는 Lamentis-1에서 기차 객차 내부, 네온으로 가득한 도시 슈루. 이러한 환경에 대해 어떤 시각적 지침이 주어졌습니까?
제작팀은 각 시퀀스가 어떻게 되어야 하는지에 대한 매우 강력한 아이디어를 가지고 우리에게 왔습니다. 오프닝은 일종의 마이클 베이(Michael Bay)와 같은 시퀀스였는데, 그들이 이 텐트에 나타나더니 갑자기 이 황량한 채석장에서 소행성을 피하고 있는 것이었습니다. 강도가 높은 장면이었습니다.
제작팀이 정말 정말 잘 정의한 또 다른 장면은 Shuroo에서 일어나는 모든 일이었습니다. 제작팀은 이상한 건물과 이상한 네온 색상 및 간판이 있는 해당 장면에서 보고 싶은 것이 무엇인지 매우 명확했습니다.
제작진이 꼭 정의하지 않은 것은 풍경 속을 거니는 중간 장면들이었다. 그들이 원하는 풍경이 어떤 것인지 완전히 명확하지 않았기 때문에 예를 들어 기차 창 밖에서 본 것이 전면적으로 완전히 정의되지 않았습니다. 그들이 채석장에서 나와 모든 광산 장비를 지나갈 때 그것도 정의되지 않았습니다. 그래서 우리는 그렇게 했습니다. 제작팀 및 감독과 협력하여 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지, 그리고 전체 이야기를 묶은 것이 무엇인지 알아냅니다. 함께.
행성을 폭파시키는 개념은 시각 효과 팀에게 매력적이고 흥미로운 시나리오일 것입니다. 파괴와 혼돈 등을 마음껏 즐길 수 있기 때문입니다. 그런가요? 몇 가지 독특한 과제도 제시하나요?
전적으로. 이 프로젝트의 가장 큰 난관은 Loki와 Sylvie가 도시를 달리는 장면이었습니다. 거의 3분 30초 동안 하나의 연속 촬영처럼 보였습니다. 상상할 수 있듯이 장기간의 샷을 작업하는 것은 온갖 어려움을 안겨줍니다. 일반적으로 그렇게 오랫동안 세트장에서 영화를 촬영할 때 반드시 거대한 영화 한 편을 찍을 필요는 없습니다. 이를 작은 시퀀스로 분할한 다음 원활하게 전환할 수 있으므로 제작 측면에서 촬영하는 것이 더 실용적이고 우리가 작업하는 것도 더 실용적입니다. 그러나 이를 수행하는 데 있어 어려운 점 중 하나는 연속성과 장면의 다양한 부분 간의 모양을 유지하는 것입니다.
예를 들어, 저 장면을 촬영할 때 도시에는 많은 연기와 분위기가 떠돌고 있지만 여러 덩어리로 촬영했기 때문에 연기 양에 일관성이 없었습니다. 공기. 야외에서 촬영했기 때문에 제작진이 대기에 분위기를 넣어두었는데, 촬영 직전에 바람이 불어 분위기를 모두 날려버리곤 했습니다. 그래서 우리에게 제공된 영상은 각 장면마다 분위기가 달랐습니다. 즉, 모든 시각적 자산을 구축하고 유성을 포함하는 것 외에도 아래로 내려와 주변의 건물이 붕괴되는 경우에도 우리는 연기와 대기의 양이 게임 내내 일정하게 유지되도록 해야 했습니다. 장면.
그 장면에서 짚고 넘어가야 할 게 너무 많아요...
있습니다. 그리고 다른 연속성 문제도 많이 있습니다. 카메라는 기본적으로 그 장면에서 큰 원을 그리며, 배우들과 함께 도시를 몇 번 달리다가 결국 방주가 파괴되면서 그들의 뒷모습을 보게 됩니다. 이 작업을 수행하면서 어려운 점 중 하나는 세트 의상을 처음 볼 때부터 3분 30초 동안 연속성이 있는지 확인하는 것이었습니다. 예를 들어, 장면 초반에 무너진 건물은 나머지 장면 내내 유지되어야 합니다. Marvel이 처음 접근했을 때 그 시퀀스는 우리에게 가장 흥미로운 시퀀스였지만 궁극적으로 샷을 마무리할 때 많은 만족감을 느끼며 기술적으로도 매우 잘 작동합니다. 예술적으로.
이 정말 큰 절벽 행거에서 에피소드가 끝나는 것을 보는 데는 많은 만족감이 있습니다. 전체 에피소드에서 그들은 방주에 가려고 노력하고 있으며 에피소드의 마지막 몇 초 동안 모든 것이 무너지는 것을 볼 수 있습니다. 그들의 탈출 기회는 그들 앞에서 파괴됩니다. 감정적으로는 정말 엄청난 순간이고, 그 일이 잘 이루어졌는지 확인하면서 정말 많은 만족감을 얻었습니다.
그리고 그랬습니다. 당신은 갑자기 그들에게 돌아서게 되는 크고 절정적인 순간을 맞이하게 됩니다.
카메라가 돌아왔을 때 로키의 얼굴 표정은요? 그리고 실비? 실비가 방금 끝났어요. 그녀는 떠나지만 로키와 함께 있으면 그들이 일했던 모든 것이 사라진 것처럼 느끼는 것을 볼 수 있습니다. 톰(히들스턴)과 소피아(디 마르티노)는 엄청난 배우들이고, 그들의 케미스트리는 정말 놀라웠습니다. 이 기념비적인 시퀀스의 마지막에 그들의 얼굴을 보면, 그저 이해하게 될 것입니다.
사람들이 놀랄만한 것이 시각적 효과가 아닌가? 실제적으로 이루어졌거나 우리가 시청하는 동안 깨닫지 못할 방식으로 디지털 요소와 카메라 내 요소를 병합한 것이 있습니까?
Shuroo 시퀀스로 돌아가서, 주변 도시가 무너지는 상황에서 제작팀은 실제 효과 팀은 세트장에서 폭발이 발생하고 건물 일부가 실제로 배우 주위로 무너지도록 하고 엑스트라. 원본 영상을 보면 도시를 파괴하는 데 투입된 제작 측의 작업량이 놀라울 정도입니다.
하지만 프로덕션이 세트장에서 진행되는 기간으로 진행되면 기술적으로 우리에게는 일종의 혼합 가방이 됩니다. 모든 배경을 교체하고 제작팀이 이 모든 연기와 잔해를 집어넣으면 이를 영화에서 재현하는 것이 훨씬 더 어려워집니다. 배경.
왜냐하면 당신의 작업에서 그 모든 혼란을 재현해야 하기 때문입니다. 그렇죠?
우선, 일을 하려면 모든 것을 제거해야 합니다. 배경 레이어를 넣을 수 있도록 화면을 지워야 하고, 그런 다음 모든 것을 다시 넣고 강화해야 합니다.
하지만 배우들의 반응은 굉장하다. 이는 실제로 배우들에게 물리적으로 반응할 수 있는 무언가를 제공하며, 엑스트라도 마찬가지입니다. 따라서 영상을 처리하는 데 드는 작업량은 액션과 배우의 반응 측면에서 보상을 받습니다. 그때 배우들이 실제 무언가에 반응하는 모습을 실제로 보게 되고, 그들로부터 현실감을 느끼게 됩니다. 그것은 실제로 들어간 모든 작업의 사진과 같은 측면과 관련이 있습니다.
따라서 이는 배우들의 최고의 반응과 해당 시퀀스에 대해 생성할 수 있는 최고의 시각 효과의 조합입니다. 그리고 이 모든 것이 합쳐져 꽤 잘 유지되는 정말 놀라운 시퀀스가 됩니다.
마블 시즌 1 로키 시리즈는 Disney+ 스트리밍 서비스에서 볼 수 있습니다.
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