Elvis, Tiger King 및 Army of the Dead의 VFX 비밀

잭 스나이더의 죽음의 군대 비평가들의 마음을 완전히 사로잡지는 못했지만 장르를 혼합한 좀비 강도 영화에는 최소한 두 가지 속성이 있습니다. 다른 살아있는 죽은 사가들보다 돋보이게 만드세요: 화려하고 야심찬 시각 효과와 Tiger King 연결.

일부는 앙상블 강도 영화, 일부는 액션 호러 어드벤처, 죽음의 군대 라스베거스 중심부에 있는 금고 카지노에서 2억 달러를 되찾기 위해 모집된 용병 그룹의 이야기를 따릅니다. 캐치? 도시는 육체에 굶주린 좀비들로 가득 차고 나머지 국가와는 벽으로 둘러싸여 있으며 며칠 안에 핵 공격이 계획되어 있습니다.

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이 스토리를 화면에 구현하기 위해 Snyder와 시각 효과 감독 Marcus Taormina는 수상 경력이 있는 VFX 스튜디오에 합류했습니다. 프레임스토어 언데드 엘비스 흉내를 내는 무리와 좀비까지 영화의 다양한 요소를 작업하기 위해 호랑이, 미국에서 가장 인기 있는 관광객 중 한 곳에서 핵폭발의 광경을 목격하다 목적지. Digital Trends는 Framestore의 시각 효과 감독인 Bob Winter에게 Sin City를 살아있는 시체의 도시로 바꾸는 과정에 대해 이야기했습니다.

디지털 트렌드: Framestore 팀이 영화에서 작업한 주요 요소는 무엇이었나요?

밥 윈터: 우리는 모든 주요 구성 요소에 대해 작업했습니다. … 영화 속 세계의 건설, 라스베거스, 좀비 호랑이, 좀비 떼, 수많은 피 그리고 고어, Tig Notaro와 그 모든 요소를 추가하고 핵폭탄의 폭발… 저것.

이전 기사에서는 시각 효과 감독인 Joao Sita와 나머지 팀원들이 수행한 놀라운 작업에 대해 이야기했습니다. 티그 노타로(Tig Notaro)를 죽음의 군대 촬영이 끝난 후, 이제 좀비에 대해 이야기합시다. 모든 좀비 영화에는 고유한 스핀이 있습니다. 이번 영화의 좀비 캐릭터에 어떻게 접근하셨나요?

가장 큰 도전 과제는 두 가지 유형의 좀비가 있다는 점이었습니다. 움직임과 성능 측면에서 생각해 보세요. 그리고 더 육체적인 알파가 있었습니다. 좀비. 우리는 Alphas의 스턴트 배우들과 많은 엑스트라들을 위해 모션 캡처 세션을 가졌습니다. 엉터리 놀이를 하고 있었는데, 이는 총에 맞고 있는 것과 정확히 일치하는 것을 얻는 데 매우 중요했습니다. 카메라 내. 그들은 파쿠르를 하는 놀라운 스턴트 연기자들과 정말 인상적이고 육체적인 움직임을 가지고 있었습니다.

의상과 메이크업의 범위가 아마도 [좀비의 경우] 가장 큰 도전이었을 것입니다. 라스베가스에서 이 이야기를 설정하는 가장 큰 장점은 다양한 캐릭터 디자인이 있었기 때문입니다. 에서 당겨. 우리는 단지 셔츠만 바꾸는 것이 아니라 다양성을 가질 수 있도록 일반적인 시스템을 최대한 밀어붙여야 했습니다. 여기저기서 엘비스에서 소방관, 쇼걸, 사업가로, 그리고 온갖 종류의 사람으로 변합니다. 변형. 그래서 우리는 기본적으로 실제 사진의 다양성 수준에 맞게 다양한 옷장과 소품을 사용할 수 있는 모듈식 시스템을 구축했습니다.

공식 Army of the Dead VFX 릴이 등장합니다. 티그 노타로

쇼를 훔친 좀비 호랑이 발렌타인에 대해 말해주세요. 영화의 특정 요소에 대한 창작 과정은 어땠나요?

이 프로젝트를 시작했을 때 가장 흥미로웠던 점 중 하나는 그 안에 백호가 있고, 지그프리트와 로이의 호랑이 중 하나를 의도했다는 것이었습니다. 베가스에는 그런 것이 너무 적합합니다. 그래서 우리가 이 캐릭터를 만들기 시작했을 때, 우리는 Zack과 Marcus가 원하는 좀비 특성을 보여주는 컨셉 아트를 가지고 있었습니다. 그들은 레이어가 있기를 원했습니다. 그들은 뼈속까지 살펴보고 해부학의 다양한 부분을 보고 싶었습니다.

그래서 그들이 디자인 작업을 하는 동안 우리는 좀비 속성이 없는 백호를 만들었습니다. 그것은 Carole Baskin의 시설인 플로리다의 Big Cat Rescue에서 우리가 사진을 찍고 스캔하고 비디오를 찍은 호랑이를 기반으로 했습니다.

잠깐, 캐롤 배스킨? 에서와 같이, 타이거 킹?

응, 이건 발매 전이었어. 타이거 킹. 그녀는 훌륭했고 우리가 이러한 접근 방식을 취하여 디지털 버전을 만드는 것을 기쁘게 생각했습니다. 그녀는 영화 제작에 동물을 사용하지 않는 것을 매우 지지했습니다. 그래서 그녀는 우리가 해야 할 일을 하게 되어 기뻐했고 정말 좋았습니다. 그래서 그것이 우리 호랑이의 기반이 되었습니다.

우리는 물리적으로 믿을 수 있는 백호를 디지털 방식으로 만들 수 있다면 거기에 좀비 특성을 추가할 수 있다는 것을 알았습니다. 그래서 그들은 디케이를 원하는 위치와 그것을 어떻게 표현하고 싶은지에 대한 컨셉을 확정한 후 발렌타인의 측면에서 우리는 뼈대, 근육, 근막, 그리고 피부. 우리는 믿을만해 보이고 함께 움직이거나 서로 미끄러지는 레이어를 갖고 현실감을 최대한 끌어내는 시스템을 원했습니다.

우리가 복잡성과 신뢰성을 실제로 추구한 마지막 측면은 모피, 흙, 마른 피, 즉 이러한 유형의 질감이었습니다. 우리는 그것이 그 세계에 속한 것처럼 느껴지기를 원했습니다. 부패하고 더러워지고 꽤 오랫동안 늙어가는 것 말이죠.

도시인 라스베가스는 영화에서 배경이자 관객이 알아볼 수 있는 시금석으로서 큰 역할을 합니다. 도시에서의 VFX 작업에는 어떤 내용이 포함되었나요?

우리는 라스베거스에서 2주 동안 사진과 비디오, 드론 영상, 항공 사진 등을 촬영했습니다. 우리는 Zack이 그 세계의 범위와 규모가 존재하기를 원한다는 것을 알고 라스베거스와 스트립의 정확한 레이아웃과 표현부터 시작했습니다. 그리고 그것은 정말로 방대하기 때문에 그러한 시설의 크기와 도시의 해당 부분을 실제로 묘사하는 것이 중요했습니다. 하지만 원래 버전을 건설하는 대신 우리는 파괴된 도시를 건설하기 시작했습니다. 아트 부서의 프로덕션 디자이너가 제작한 컨셉 아트에서 참조한 녹청 잭.

타이틀 시퀀스가 끝나면 스트립이 폭격을 받기 때문에 전후 느낌의 측면이 있었고, 이로 인해 많은 파괴에 녹청이 생겼습니다. 그리고 또 다른 측면은 네바다에 있는 라스베가스 남서쪽 사막이었습니다. 그곳의 사막은 많은 먼지를 되찾았습니다. 그곳에서 우리는 버려진 도시를 지나며 시간이 지나면서 자연스럽게 얻을 수 있는 녹청을 부여했습니다. … 우리는 그 세계의 범위와 규모가 일관되고 거대하게 느껴지도록 만들고 싶었습니다.

참조할 수 있는 라스베이거스 스트립의 상징적이고 인식할 수 있는 요소가 너무 많아서 도움이 되었습니까? 아니면 새로운 과제를 제시했습니까?

우리는 여러분이 라스베가스에서 생각하는 상징적인 형태를 유지하려고 노력했고, "아, 그래, 그게 베가스구나"라고 생각하지 않을 만큼 너무 멀리 가고 싶지 않았습니다. 점이 하나 있었는데 [캐릭터]가 스트립 위로 나와 Bly [돈이 저장된 가상의 카지노]를 보면 그 뒤에는 빈 벨라지오 분수가 있습니다. 흙. 우리는 기계의 원천을 낡고 녹슨 채로 거기에 두었습니다. 왜냐하면 그것이 무엇인지 바로 알아차리지 못하더라도 거의 무의식적으로 친숙한 것 중 하나이기 때문입니다. 거기에는 익숙함이 있습니다.

사람들이 시각적 효과라는 것을 깨닫지 못하는 영화의 특별한 요소가 있나요?

분명히 그것은 좀비 호랑이를 배제합니다. 왜냐하면 우리 모두 그것이 가상의 인물이라는 것을 알고 있기 때문입니다. [웃음] 하지만 아니, 이 경우에는 잭이 함께 만들어 여기에서 달성하려고 했던 영화의 스타일을 보면 볼거리가 많다고 생각합니다. 그것은 고전적인 무성 효과 영화가 아니었습니다. 그것은 영화의 스타일 측면에서 의도적으로 당신의 얼굴에 매우 많이 나타났습니다.

하지만 나에게는 여왕의 머리를 자르거나 커밍스를 쏘는 장면이 있습니다. [테오 로시의 캐릭터] 다리에 — 지금도 보고 있는데 물리적 세트가 어디에서 끝나고 CG 세계가 어디인지 알 수 없습니다. 시작되었습니다. 정말 놀라운 일이며, 그 세계를 디지털 자산으로 구축한 우리 팀과 우리 합성 팀의 공로입니다. Zack이 영화에서 사용한 렌즈의 정말 흥미롭고 양식화된 모습을 모방하여 모든 것을 하나로 묶어 매끄럽게 만들 수 있습니다. 영상.