언뜻 보면 네덜란드 밴드 라이트 라이트 바이러스성 인터넷 현상의 원인이 아닐 수도 있습니다. 결국, 그들은 말 그대로 지하에 있습니다(밴드 멤버들은 오래된 폭탄 보호소에서 리허설을 합니다). 스스로를 "sleazerockers와 포크 느와르 미니멀리스트"의 혼합으로 묘사하는 음악가들은 이전에는 겸손하지만 헌신적인 현지 추종자들을 가지고 있었습니다.
Light Light가 디자인 스튜디오와 협력하기로 결정한 후 모든 것이 바뀌었습니다. 모니커. 터치스크린을 선호하는 마우스 포인터의 감소에 영감을 받아 Moniker의 디자이너는 손대지 마세요 프로젝트 을 위한 "킬로,”의 첫 번째 트랙은 Light Light의 최근 EP. 4월 15일에 시작된 Do Not Touch 프로젝트(부분은 크라우드 소싱 뮤직 비디오, 부분은 대화형 웹 사이트, 부분은 예술 영화)가 인터넷을 휩쓸었습니다. 지금까지 전 세계에서 2백만 명 이상의 참가자가 참여했습니다.
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Do Not Touch 프로젝트를 다루었습니다. 4월에 다시, 그러나 간단히 요약하면 다음과 같습니다. 웹 사이트가 로드되고 음악이 시작되면 커서가 추적된다는 알림을 받게 됩니다. 그러면 “어디서 오셨어요?” 등의 질문에 대답한 뒤. 지도를 가리키면 녹색 길을 따라가고 웃는 얼굴을 만드는 등 일련의 작업을 수행하게 됩니다. 웹사이트의 인터페이스는 최근 사이트를 방문한 3,000~4,000명의 커서와 함께 귀하의 커서를 동시에 표시하여 매혹적인 집단 경험을 만들어냅니다.
우리는 예술, 음악, 기술이 결합된 이 인터랙티브한 결합에 대해 여전히 궁금했기 때문에 Moniker와 Light Light의 멤버들과 이야기를 나눠서 그 내용을 엿보았습니다. 창의적인 통찰력, '커서의 끝', 터치 기술의 변화, 그리고 끊임없이 진화하는 디지털 시대의 음악가가 되는 것.
노후화에서 영감을 얻다
조나단 퍼키, Moniker의 디자이너이자 프로그래머 – 로엘 바우터스 그리고 루나 마우러 – Do Not Touch 프로젝트의 영감은 커서가 쓸모없어진다는 아이디어에서 나왔다고 주장했습니다. Pukey는 “터치 장치는 나를 조금 늙었다는 느낌을 주거나 다른 세대에 속해 있다는 느낌을 주었던 최초의 장치입니다.”라고 말했습니다.
결국 마우스 포인터가 없으면 Puckey는 더 이상 컴퓨터에서 자신이 가장 좋아하는 목적 없는 습관에 빠져들 수 없었습니다. Pukey는 “작업할 때 음악에 맞춰 커서를 이동하는 경우가 많습니다.”라고 말했습니다. "심심할 때 아이콘을 선택한 다음 선택을 취소합니다." 태블릿과 터치스크린 모니터의 급속한 발전으로 인해 이러한 친숙한 제스처는 점차 기억의 영역으로 사라질 수 있습니다. 아마도 Moniker가 마우스 포인터 사용의 독특한 감각에 대한 찬사 비디오를 만들고 싶어한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
인터랙티브 현상으로서의 뮤직비디오
Moniker에게 이 프로젝트의 재미 중 하나는 뮤직 비디오의 개념에 완전히 도전하는 것이었습니다. Pukey는 "사람들은 뮤직비디오가 무엇인지 알고 있습니다."라고 말했습니다. "예를 들어 국경이 있습니다... 그리고 그 국경을 가지고 놀 수 있고 다른 방향으로 밀 수 있습니다." 이전에 콜라보레이션 뮤직비디오 작업을 한 적이 있습니다. 명예의 한 프레임 그리고 웹사이트 포인터 포인터, 또한 커서에 대한 자기 인식 초점이 포함된 Moniker는 Do Not Touch를 위해 훨씬 더 야심찬 대화식을 열망했습니다. Pukey는 "뷰어를 활성화할 수 있습니다."라고 말했습니다. “우리는 그들이 프로젝트의 일부가 되기를 바랍니다.”
가수 Alexandra Duvekot 라이트 라이트 – 밴드 동료들과 함께 Daan Schinkel, Björn Ottenheim 및 Thijs Havens는 이 비전에 진심으로 동의합니다. 결국, 그녀가 지적했듯이, 크라우드소싱 뮤직 비디오의 스릴은 당신이 음악에 참여할 수 있다는 것입니다. Duvekot은 “만약 대화형으로 만들면 [인터넷상의 사람들]에게 다가갈 수 있다고 생각합니다. 단순히 화면에 이미지만 나타나는 것이 아니라요.”라고 Duvekot은 말했습니다. 결국 Do Not Touch에는 군인부터 기술 전문가까지 예상치 못한 범위의 참가자가 참여했습니다.
세계지도를 밝히다
Do Not Touch 프로젝트는 놀라운 방식으로 전 세계로 확산되었습니다. 웹사이트는 가장 최근 사용자들만 표시하기 때문에 참가자들에게 지도에서 자신의 나라를 가리키도록 요청하면 시간에 따라 결과가 크게 달라집니다. 예를 들어, 네덜란드의 아침이 되면 미국은 밝게 빛납니다. 정오 무렵, 유럽은 속도를 높였습니다. 그리고 최근에는 러시아에서 오후에 큰 화제를 불러일으키고 있습니다. VKontakte, 러시아의 Facebook에 해당합니다.
물론 이러한 국제적 명성은 문화적 차이도 드러냈습니다. 많은 미국인들은 비디오 속 누드 모델이 NSFW인 것에 대해 불평했습니다. Pukey는 Moniker에게 그런 아이디어가 전혀 발생하지 않았다고 설명했습니다. “우리는 자기 검열이라는 아이디어에 관심이 있었습니다.”라고 그는 말했습니다. 즉, 누가 커서로 모델을 “만질” 것인지, 누가 기권할 것인지를 의미합니다. 한편, 세계지도에서는 온라인 접속에서도 차이가 드러났다. Duvekot은 “실제로 인터넷에 접속할 수 있는 사람들이 어디에서 왔는지를 보여줍니다.”라고 말했습니다.
보이지 않는 것을 보이게 만드는 것
Duvekot에게 크라우드소싱 뮤직 비디오의 가장 큰 장점 중 하나는 Light Light와 같은 밴드가 디지털 시대에도 팬과 더욱 개인적으로 상호 작용할 수 있다는 것입니다. Duvekot은 “음악가로서 요즘 인터넷 없이는 할 수 없습니다.”라고 말했습니다. "때때로 당신이 실제로 누구와 의사소통하고 있는지 모른다는 것이 짜증스럽습니다. 그래서 커서처럼 작은 것조차도 눈에 보이는 것이 좋습니다."라고 그녀는 덧붙였습니다. “보이지 않는 선물을 만드는 것 같아요.”
Moniker와 Light Light는 수십만 개의 커서를 통합한 고해상도 버전을 만들기를 희망합니다.
그러나 Moniker는 Do Not Touch 웹사이트 내에 의도적으로 몇 가지 비밀을 숨겼습니다(쉿… 말하지 마세요!). Pukey는 “브라우저의 백엔드인 JavaScript 콘솔에 가면 코드를 보는 사람들을 위해 숨겨진 이야기를 넣어줍니다.”라고 말했습니다. 이 이스터 에그 외에도 Moniker는 코드 자체에 새로운 프로그래밍 인턴 모집을 교묘하게 숨겨 약 30명의 지원자를 끌어 모았습니다.
마우스 뒤에 숨은 의미
Moniker는 동영상이 "컴퓨터 커서의 끝이 가까워지는 시점"을 기념한다고 주장함으로써 애초에 마우스를 사용한다는 것이 무엇을 의미하는지 재고해 보도록 요청합니다. Pukey는 "커서가 너무 눈에 잘 띄기 때문에 놓칠 수 있습니다"라고 말했습니다. “다시 보이지 않게 됐어요.” 게다가 커서는 컴퓨팅의 매우 개인적인 측면, 즉 일종의 자아 확장을 나타냅니다. Pukey는 “디지털 영역에는 바로 당신이 있습니다.”라고 덧붙였습니다.
Duvekot은 동의하며 자신의 커서로 식별했던 일을 회상했습니다. “저는 어렸을 때 그것을 미친 물건으로 바꾸곤 했어요.”라고 그녀는 말했습니다. “제가 정말 좋아하는 토끼가 있었어요. 화면 뒷면에는 별과 달이 있었고, 토끼는 하늘을 날고 있었어요.”라고 그녀는 설명했습니다.
그렇다면 당연히 비디오의 커서 사용이 개인적인 반응을 불러일으키는 경우가 많았던 것은 당연합니다. Pukey는 "많은 사람들이 감정적으로 변했다고 말했습니다. 사람들은 자신이 그룹, 공동체의 일부라고 느꼈다고 말했습니다."라고 말했습니다. 물론 일부 사용자는 목적 없이 표류하거나 화면 구석에서 원을 그리며 돌아다니는 것을 선호했습니다. Pukey는 이것에서도 긍정적인 점을 보았습니다. “우리는 우리가 요청한 것을 전혀 수행하지 않는 사람들을 정말 좋아합니다.” 특히 온라인에서 집단 사고 경향을 고려할 때 그는 말했습니다.
터치스크린 혁명
물론 개인 커서를 잃어버릴 수 있다고 해서 터치 장치가 그 자체로 친밀하지 않다는 의미는 아닙니다. Puckey는 구식 컴퓨팅을 일종의 구식 신중함과 비교하면서 “커서는 감히 서로 손댈 엄두도 내지 못하는 또 다른 세대와 같았습니다.”라고 말했습니다. “우리 세대에서는 사물만 가리켰습니다. 우리 아이들, 혹은 우리 아이들의 아이들이 우리가 할 수 없는 방식으로 기기를 만지는 모습을 상상할 수 있습니다.”라고 그는 덧붙였습니다.
“이 장치가 우리를 대체할 것이라고 생각하시나요?” Duvekot은 앞으로 인간과 컴퓨터 사이의 관계에 대해 큰 소리로 궁금해하며 물었습니다. Pukey는 “하드웨어가 우리를 대체할지는 모르겠지만 미래에는 그렇게 될 것입니다.”라고 대답했습니다.
미래의 “회색지대”
반면, 터치 장치의 표현력과 예술적 잠재력에도 불구하고 Puckey와 Duvekot은 모두 신기술의 양면적인 측면을 빠르게 지적합니다. Duvekot은 "조금 무섭습니다"라고 말했습니다. 드론 탑재 카메라. "하드웨어를 통해 다른 사람들에 대한 많은 정보를 가지고 있습니다. 그리고 실제로 사람들은 그것을 인식하지 못할 것이라고 생각합니다."
반복적인 스트레스 부상으로 인해 쥐가 이미 입힐 수 있는 피해를 절실히 인식하게 된 푸키는 Do Not Touch 프로젝트 자체의 도덕적 양면성, 특히 그룹 행동을 지적했습니다. 유발합니다. “우리에게는 매우 회색빛 영역이고, 그 때문에 우리는 그것을 좋아합니다.”라고 그는 말했습니다. “우리는 그것을 단지 하나의 큰 긍정적인 것으로 보지 않습니다… 좋아요, 이제 우리는 그룹에 속해 있지만 그게 좋은 일인가요? 아니면 내가 이 엄청난 군중과 같은 일을 하고 있다는 것이 이상한 걸까요?” 그는 말했다.
미래를 바라보며: 예술과 기술의 새로운 교차점
그러나 전반적으로 Puckey와 Duvekot은 새로운 기술을 통해 탐색할 수 있는 창의적인 프로젝트에 대해 여전히 낙관적입니다. 예를 들어, Do Not Touch 웹사이트에는 가장 최근 참가자 중 수천 명만 표시되지만 Moniker는 방문한 모든 사람의 입력 내용을 저장했습니다. 곧 Moniker와 Light Light는 수십만 개의 커서가 포함된 고해상도 버전을 만들어 영화제에서 상영할 수 있기를 희망합니다. “참여한 청취자라면 당신도 배우가 될 거예요!” Duvekot이 말했습니다. “큰 화면으로 볼 거예요.”
더 먼 미래에 관해서 Pukey는 작은 꿈을 꾸는 것을 믿지 않습니다. “그들은 나에게 하늘을 나는 자동차를 약속했습니다.”라고 그는 말했습니다. 이에 뒤처지지 않기 위해 Duvekot은 그녀가 말했듯이 "식물과 대화"할 수 있는 기계를 원한다고 밝혔습니다. 이어 “인터넷 이용자보다 더 많은 종과 소통하고 싶다”고 덧붙였다.
어쨌든 컴퓨팅 세계에서 커서가 곧 사라질 것이라고 생각하는지 여부는 확실합니다. 가능성을 고려한 덕분에 이 아티스트들은 놀라운 디지털 작품을 만들 수 있었습니다. 함께.
(이미지 및 비디오 © 2013 라이트 라이트)
