Lana와 Lilly Wachowski의 1999년 SF 모험이 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 매트릭스는 획기적인 시각 효과, 편집, 스턴트 안무 덕분에 영화 제작의 기술적 성취에 대한 기준을 높였습니다. 기계가 인간을 유기 배터리처럼 유순하게 만들어 인간을 노예로 삼는 세계에 대한 영화의 놀라운 소개 광대한 가상현실 우리 현실의 본질에 대한 많은 철학적 논쟁을 불러일으켰을 뿐만 아니라, 두 편의 속편도 탄생했습니다. 이는 기술적인 영화 제작과 디지털 효과가 영화에 생명력을 불어넣을 수 있는 한계를 계속해서 밀어붙였습니다. 화면.
거의 20년 후 매트릭스 리로디드 그리고 매트릭스 혁명 겉보기에 무용담은 끝났다. 키아누 리브스' 해커 영웅 네오와 그의 동료 자유 투사(그리고 연인) 트리니티(캐리 앤 모스가 연기)는 적절한 제목의 2021년 속편으로 돌아왔습니다. 매트릭스 부활. Lana Wachowski가 감독하고 공동 각본을 맡은 이 영화에는 시각 효과 감독도 다시 합류했습니다. 댄 글래스, 다음을 포함하여 대부분의 최근 프로젝트에서 Wachowski와 함께 작업했습니다. 리로디드 그리고 혁명 라나의 넷플릭스 시리즈 센스8.
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오리지널 3부작의 사건 이후 몇 년 후를 설정합니다. 매트릭스 부활 네오와 트리니티는 기계의 새로운 위협에 맞서 싸우면서 그들 뒤에 숨겨진 진실을 받아들이게 됩니다. 매트릭스 안에 산다. Digital Trends가 Glass에게 자신의 트렌드에 대해 이야기했습니다. 매트릭스 프랜차이즈로 복귀 거의 20년 만에 영화의 환상적인 VFX 요소인 Wachowski 가족과 함께 작업했으며, 부활 이전 영화의 유산으로.
63 %
5.7/10
148m
장르 SF, 액션, 어드벤처
별 키아누 리브스, 캐리 앤 모스, 야히아 압둘 마틴 2세
감독 라나 워쇼스키
디지털 트렌드: 당신이 시각 효과 작업을 한 지 거의 20년이 되었습니다. 매트릭스 혁명. 그 우주로 다시 뛰어들 때 가장 큰 어려움은 무엇이었습니까? 부활?
댄 글래스: 글쎄요, 특히라나의 경우에는 모든 기대 없이 어떻게 그 우주로 돌아갈 수 있는지, 아니면 모든 사람이 가지고 있는 기대를 어떻게 충족시킬 수 있는지에 관한 것이었습니다. 예상했던 것만 고집하지 않고, 익숙한 것을 소개하면서도 변화를 주는 것이 현명한 선택이었던 것 같아요. 우리는 훌륭한 영화를 만드는 데 머리를 집중해야지, 사람들이 기대하는 것 이상으로 생각하려고 노력하지 않아야 했습니다.
당신은 시각적으로 뛰어난 영화 제작자인 워쇼스키 가족과 함께 아주 길고 훌륭한 역사를 가지고 있습니다. Lana와 Lilly의 창작 과정은 어떤가요?
저는 저를 자극하는 다양성과 프로젝트를 좋아합니다. 대부분의 사람들이 그러하듯이요. [워쇼스키 가족]은 같은 영화를 두 번 만들지 않습니다. 항상 조금 다릅니다. 그러나 확실히 개념 개발과 아이디어 개발 단계가 있으며, 그들은 매우 일찍 주요 협력자를 불러들일 것입니다. 그리고 몇 가지 실험을 하고 아이디어를 탐구하면 그것이 엄청나게 재미있습니다. 물론, 실제적인 의미에서 어떻게 할 것인지를 파악하고 예산에 맞춰야 합니다. 왜냐하면 우리도 항상 예산에 맞춰야 하기 때문입니다.
수년에 걸쳐 그들과 함께 일한 경험이 바뀌었나요?
20년 전, 우리가 함께 작업한 초기 프로젝트에서 그들은 프로세스의 모든 부분에 매우 관여했습니다. 시간이 지남에 따라 다음과 같은 영화가 등장합니다. 클라우드 아틀라스 그리고 그 다음 쇼 센스8, Lana는 작업 방식이 더욱 직관적이 되기 시작했고 모든 것을 코드화하기보다는 일이 성공하거나 발생하는 환경을 설정했습니다. 우리가 그랬을 때 리로디드 그리고 혁명예를 들어 촬영이 시작되기 전에 모든 것이 자세히 설명되었습니다. 부활, 그것은 "좋아, 우리는 이곳으로 갈 것이고, 이런 장면이 될 것이므로 무슨 일이 일어나는지 보자"에 가깝습니다.
상황에 더 잘 반응한다고 말하고 싶지는 않습니다. 왜냐하면 이러한 모든 이벤트에는 여전히 많은 생각과 계획이 필요하지만 지금은 적응할 여지가 더 많기 때문입니다. 이는 많은 경험과 기술, 그리고 영화제작자들과의 간접적인 의사소통 능력을 활용합니다. 누군가와 처음으로 그렇게 하는 것은 매우 어려울 것입니다. 그러나 지금은 그것이 자연스러운 작업 방식이 되었고, 작업에 가져오는 것에 대해 서로에 대한 많은 신뢰가 있습니다. 정말 즐겁지만 처음 시작했을 때와는 확실히 과정이 다릅니다.
이 영화에서 Yahya Abdul-Mateen II의 감각적이고 유동적인 모피어스의 시각 효과는 놀라웠습니다. 해당 캐릭터의 외모 개발과 그 뒤에 있는 VFX에 대해 무엇을 말씀해 주실 수 있나요?
흐르는 듯한 캐릭터를 생성하는 이 입자 생성기의 아이디어는 창의적으로 해결하기 가장 어려운 문제 중 하나였습니다. 솔직히 말해서 어떤 요소를 알아내는 데 가장 오랜 시간이 걸렸을 것입니다. 우리는 많은 아이디어를 가지고 놀았습니다. 둘 다 단지 의사소통이 가능한 정지 개념과 입자 시뮬레이션이 어떻게 움직이는지를 모델로 한 움직이는 개념이었습니다. 그러나 궁극적으로 우리는 실제 성능을 기반으로 하고 싶다는 것을 알고 있었습니다.
그래서 Yahya는 기본적으로 다른 배우들과 대화를 전달하는 모든 장면에 포함되어 있으며 그 후 그는 그림을 그립니다. 우리는 그의 얼굴 애니메이션을 캡처하기 위한 헤드캠을 가지고 있으므로 그가 하는 일을 모방하고 해당 데이터를 사용하여 캐릭터에 대한 유동적인 시뮬레이션을 구동합니다.
오리지널 매트릭스 3부작은 VFX 측면에서 매우 획기적이었습니다. 이번에는 그것이 당신에게 추가적인 부담을 안겨주었나요?
필연적으로 그렇습니다. 그리고 우리가 그것에 더 깊이 들어가기 시작하면서 확실히 더 그렇습니다. 우리는 볼륨 캡처, 가상 제작 등 우리가 할 수 있는 모든 최첨단 기술을 연구했습니다. 우리는 영화 전반에 걸쳐 그것들을 살펴보고 그 측면을 사용했지만 아껴서 사용했습니다. 우리는 단순히 “오, 이거 멋지구나”라고 생각하기보다는 스토리와 내러티브에 적합한 도구를 사용하는 것에 대해 매우 의식했습니다. 이것으로 큰 성공을 거두도록 합시다.” 그것은 결코 목표가 아니었습니다.
가장 자랑스러워하는 샷은 무엇인가요? 부활?
글쎄요, 실제로는 거의 없습니다. 마지막에 샌프란시스코를 통과하여 거리를 추격하는 장면은 영화의 모든 다양한 거래가 특히 훌륭하게 결합된 작품입니다. 거기에서 촬영된 것에는 많은 실질적인 근거가 있습니다. 짐벌을 갖춘 자전거를 탄 실제 배우들이 이리저리 끌려다니고, 스턴트 엑스트라들이 샌프란시스코 거리에서 그들을 뒤쫓고 있습니다. 그래서 그것은 모두 현실에 근거한 것입니다. 하지만 우리는 여기에 더욱 흥미진진한 요소를 추가할 예정입니다. 물론 사람들이 급강하하는 장면처럼 CG가 더 무거운 장면도 있지만 실제로는 할 수 없었습니다.
그리고 다른 한편으로는 전체 CG 창작물 — 기계처럼 촬영할 곳이 없었을 장면들입니다. 도시, 버려진 터널, 풍경 등 - 믿을 수 없을 만큼 실제적인 느낌을 주기 위해 우리가 정말로 노력한 것들입니다. 물론 아이러니한 점은 이러한 CG 창작물이 우리 이야기 속의 실제 세계(기계 도시 등)였고 우리는 시뮬레이션을 표현하기 위해 우리 세계의 현실을 사용하고 있었다는 것입니다.
그래서 CG 장면이 비현실적으로 느껴지지 않도록 해야 한다는 압박감도 있었습니다. 그들은 영화 속 현실 세계이기 때문에 그럴 수 없습니다. 우리는 카메라 렌즈와 사진의 불완전성까지 그들이 보이는 방식에 대한 모든 것을 살펴보았습니다. CG 장면이 실제 내용과 잘 어울리는지 확인하기 위해 디테일과 풍부함, 범위의 수준을 조정했습니다. 사진술.
사람들이 시각적 효과가 있다는 사실을 알면 놀랄 만한 장면이 있나요? 아니면 시각적 효과가 아니라는 사실에 놀랐나요?
글쎄요, 작업장과 카페에서 발생하는 불렛타임 작업의 경우 전통적으로 녹색 화면으로 많은 작업을 수행하고 모든 것을 재구성하여 정적이며 움직이는 항목을 CG 요소로 배치했습니다. 하지만 그 중 많은 부분이 실제로 서로 다른 프레임 속도로 촬영되어 함께 합성되었으므로 결국 사진 기반이 됩니다. 물론 정리하고 합치기 위한 CG도 있습니다.
많은 사람들이 놀랄 것이라고 생각하는 가장 큰 순간 중 하나는 눈에 띄는 시각적 효과는 아니지만 마지막 부분에 큰 도약이 있다는 점입니다. 새벽에 샌프란시스코에 있는 450피트 높이의 건물에서 뛰어내린 키아누와 캐리앤의 모습이었습니다. 분명히 안전 장치가 있었지만 실제로는 안전 장치였습니다. 그 순간의 진정성과 그것이 만들어내는 감정이 정말 중요한 것 같아요. 시각효과까지 섬세한 손길만으로 뒷받침되는 아름다운 장면이다.
VFX 기술은 매우 빠르게 발전합니다. "우리가 예전에 이 일을 할 수 있었더라면 좋았을 텐데"라고 생각한 적이 있나요? 리로디드 또는 혁명”?
아, 엄청나게요. 하지만 그것이 바로 이 여정에서 흥미로운 점이었습니다. 20년 전에는 시각 효과를 사용하면서 모든 것이 느려졌기 때문입니다. 시각 효과를 사용함으로써 창작 과정에 이러한 모든 제한과 한계를 두는 것입니다. 왜냐하면 "좋아, 그렇게 하려면 카메라를 끄고 모든 것을 일시 중지하세요…" 하지만 이제는 작동하도록 놔둘 수 있으며 작동하는 데 많은 작업이 필요하지 않다고 말할 수는 없습니다. 기계 학습에서 인공 지능에 이르기까지 믿을 수 없을 정도로 정교한 기술과 방식으로 우리가 제공하는 이미지를 재해석하고 그에 맞서는 이미지를 만들어냅니다. 사진술.
따라서 이는 확실히 흥미로운 시간이며 시각 효과를 이전보다 훨씬 더 창의적인 도구로 만듭니다.
워너 브라더스. 사진과 마을 로드쇼 매트릭스 부활 ~이다 현재 극장에 있어요 주문형 스트리밍이 가능합니다.
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