인터뷰: David Crosby는 MP3를 싫어하고 Pono와 고해상도 오디오를 좋아합니다.

“저는 우리가 항상 고해상도로 작업해야 한다고 생각합니다. MP3가 있으면 안 된다고 생각해요.”

데이비드 크로스비(David Crosby)는 자신의 생각을 말하고 국가 상황에 대한 자신의 의견을 공유하는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 현재의, 몇십 년이 지나도 상관없습니다. 반세기가 넘는 세월 동안 전설적인 싱어송라이터이자 Crosby, Stills & Nash(때때로 Young) 그는 사회적 불의, 정치적 속임수, 환경 혼란에 대한 혐오감을 열정적으로 솔직하게 밝혔으며 고해상도 오디오를 사랑하는 데 있어서도 마찬가지로 확고한 태도를 보였습니다. 실제로 크로스비는 2014년 발매한 통산 4번째 솔로 앨범의 절대적 기준으로 고해상도를 고집했다. 크로즈, 특히 192kHz/24비트 리마스터를 듣고 난 후 그레이엄 내쉬 지난 여름 귀를 열어주기 위해 제작된CSNY1974박스 세트.

“FLAC나 무손실 수준으로 제공되어야 했습니다.”라고 그는 최근 말했습니다. “우리는 HDtracks가 192/24에 있는지 확인했고 포노 그들이 준비가 되면 그렇게 할 것입니다. 크로즈 그럴만한 가치가 있습니다. 거기에는 당신이 정말로 듣고 싶은 내용이 있습니다.”

디지털 트렌드(Digital Trends)는 맨해튼 미드타운에서 늦은 점심을 먹기 위해 73세의 크로스비(Crosby)와 함께 앉아 계속되는 사태를 애도했습니다. MP3의 실패, 녹음에서 배음의 중요성을 평가하고 여성의 재능을 강조합니다. 가수. 정말 오랜만이군요.

디지털 트렌드: 고해상도 오디오가 우리뿐만 아니라 귀하에게도 중요하다는 소식을 들으니 기쁩니다. 고해상도에 관해 당신에게 말하는 것은 무엇입니까?

데이비드 크로스비: 글쎄요, 그건 우리 모두가 그렇습니다. ~ 아니다 단지 닐 [어린]; Neil은 그것에 대해 일종의 광신자입니다. 하지만 우리 모두는 싫어하다 MP3는 기껏해야 우리가 만든 음악의 15%만을 전달하기 때문입니다.

맞습니다. 스튜디오에서 실제로 하고 들은 내용의 공백은 기본적으로 0과 1로 채워져 있기 때문입니다. 그리고 마스터링 단계에서 듣는 내용이 반대쪽에서도 그렇게 나오지 않는 경우가 많습니다. 청취자로서 나는 당신이 우리가 듣고 싶어했던 것들을 놓치고 있다는 느낌을 자주 받습니다.

응. 당신은 속인. 그것은 확실히 나쁜 일입니다. 우리는 반드시 이 문제를 해결해야 합니다.

고해상도는 이런 것을 만든다 거대한 차이야, 아저씨. 나는 세상을 바꿀 수 없습니다. 하지만 저는 Neil이 전적으로 옳다고 믿습니다. 정보를 실제로 얻으려고 노력하기 때문에 고해상도로 가야 합니다. 기타, 키보드, 목소리로부터 배음 구조가 존재합니다. 그만큼 마법 거기 있어요.

특히 여러분의 음악처럼 하모니 중심의 음악에 있어서는 보컬 블렌드에서 각 목소리의 개별적인 특성을 듣는 것을 놓치는 것은 유감스러운 일입니다. 우리는 아티스트 여러분이 의도한 것의 본질을 파악하지 못하고 있습니다.

음-흠! 오른쪽! 정확히! 그리고 어쿠스틱 기타를 기계가 아닌 귀로 직접 조율한다면 화음 구조, 즉 배음이 있습니다. 기타에서 연주되지 않는 배음에 음표가 있습니다. 다른 노트의 상호작용에 의해 생성됩니다.

보컬 스택도 마찬가지입니다. 충분히 잘 수행한다면 말이죠. 내 첫 솔로 음반을 들어보면, 내 이름만 기억할 수 있다면 (1971), 제가 그 작품으로 오디오 애호가 상을 받은 이유는 배음이 생성되는 지점까지 사운드가 충분히 조율되어 있고 레코드판에서 들을 수 있기 때문입니다. 명백하게. [바워스 앤 윌킨스 사운드 협회(The Bowers & Wilkins Society of Sound) 인용 이름 그 다섯 가지 중 하나로 역대 최고의 헤드폰 앨범 2010 년에.]

그리고 앨범의 서라운드 사운드 믹스는 녹음 전체의 폭을 넓혀주어 우리가 그 한가운데에 있는 듯한 느낌을 줍니다.

네, 네 – 그것이 바로 우리가 노력한 것입니다. 저는 아직도 그 기록이 매우 자랑스럽습니다.

당신이 그래야하는 것처럼. MP3에 또 무엇이 부족하다고 생각하시나요?

배음 구조가 첫 번째입니다. 두 번째는 MP3 형식이 과도 신호를 잘 처리하지 못한다는 것입니다. 하지만 가장 큰 손실은 질감과 배음에 있다고 생각합니다. Neil이 이 일을 시작했을 때 저는 그것에 대해 별로 생각하지도 않았고 별로 주의를 기울이지도 않았습니다. 나는 내 인생의 그 시점에서 다소 산만했습니다. 그런데 지금은 그 분이 무슨 말씀을 하시는지 곰곰이 생각해 볼 시간이 생기고 스튜디오에서 정말 많이 듣고 공부하고 있어요. 그는 오른쪽. 그가 미쳤다고 생각할 수도 있습니다. 나는 어떤 사람들이 그런다는 것을 알고 있습니다. 하지만 우리는 항상 고해상도로 작업해야 한다고 생각합니다. 나는 심지어 거기에 있어야한다고 생각하지 않습니다 BE MP3.

나는 바로 거기에 당신과 함께 있습니다. 좋은 예는 왜? 마음을 찾아보세요, 의 마지막 트랙 크로즈, 색소폰과 당신의 아들 James [Raymond]가 연주한 Fender Rhodes 사이의 훌륭한 상호 작용이 있습니다. 약 45초 동안 우리는 거기에서 상호작용과 상호작용의 모든 뉘앙스를 얻습니다.

음, 오랫동안 친구로 지내온 두 명의 거장 음악가의 이야기를 듣고 계십니다. [스티브 타발리오네], 호른을 연주한 사람이 정말 훌륭해요. 그는 Leland [Sklar]가 베이스를 먼저 부르고 Dean Parks가 기타를 먼저 부르는 것처럼 L.A.에서 목관악기를 처음으로 연주합니다. 그리고 Wynton [Marsalis]가 플레이했을 때 아무것도 붙잡지 않고 — Wynton의 톤은 아마도 이후 최고의 트럼펫 연주자 톤일 것입니다. 마일즈 [데이비스]. 단지 믿을 수 없는 음정.

사실 그 트랙을 보면 예전에 당신의 곡 중 하나를 잘라낸 Miles가 생각나더군요.

예. 기네비어. 그거 밖에 있지 않아? 그것은 저 밖에! [데이비스 컷 기네비어 1970년 1월 27일; 18분 버전은 1979년 Outtakes 편집에서 처음 출시되었습니다. 라운드 안의 원, 다음에서도 찾을 수 있습니다. 완전한 암캐 양조 세션.]

그는 Village Gate에서 나에게 다가와서 [개구리처럼 속삭이는 마일스의 목소리에 영향을 미침] "크로스비야?"라고 말했습니다. 그리고 나는 “예, 그렇습니다.”라고 말했습니다. 그는 “저는 마일즈입니다.”라고 말했습니다. 나는 “예, 알고 있습니다.”라고 말했습니다. (둘 다 웃음) 그리고 나는 완전히 멍청한. 이 사람은 완전 (잠시 멈춤) — 내 말은, 내 말을 들었어 스페인의 스케치 (1960) 아마 4,000번 정도 들었을 거예요. 블루의 종류 (1959) 훨씬 더.

192/24라는 말을 들어본 적이 있나요? 블루의 종류? 놀랍도록 좋습니다.

아, 고해상도 사본을 듣고 싶습니다. 꼭 사야겠어요.

나도 좋아하는 걸 마크 노플러 에 않습니다 깨진 것. 그는 즉시 알아볼 수 있는 기타 톤을 가지고 있습니다.

응. 두 개의 음표가 들리면 즉시 "그건 노플러입니다."라고 말합니다. 그리고 나는 그것을 듣고 싶습니다. 왜냐하면 그가 그랬기 때문입니다. 조직, 터치하세요.

그는 현을 연주하는 방식에 있어 매우 특별한 손길을 가지고 있습니다.

그는 선택자입니다. 그 사람이 작업한 노래를 들어본 적 있나요? 제임스 테일러, 필라델피아로 항해 (2000)? 오, 남성, 정말 대단한 기록이네요. 맙소사, 맙소사. 미친. 너무 좋아요, 정말 좋은 기록이에요. 내 말은, [다이어 스트레이츠'] 아무것도 아닌 돈 (1985)는 아마도 역대 최고의 싱글일지도 모르지만(웃음), 필라델피아로 항해 양말이 벗겨졌습니다.

나는 마크에게 그가 아마도 이곳에서 태어나지 않은 최고의 미국 작곡가 중 한 명일 것이라고 말했습니다. 그는 미국과 캐릭터, 그리고 느낌을 아주 잘 씁니다. [노플러는 스코틀랜드 글래스고에서 태어나 영국 노섬벌랜드 블리스에서 자랐습니다.]

응. 듣기 전에는 필라델피아로 항해, 나는 메이슨과 딕슨에 관한 모든 것을 몰랐습니다. 나는 전혀 몰랐다. 내 말은, 메이슨-딕슨 계통이 있다는 건 알았지만, 메이슨과 딕슨이 누구인지는 몰랐어요. 그리고 그것은 북쪽과 남쪽을 구분하는 선으로 바뀌었고, 그것이 바로 딕시가 나온 곳입니다. South Dixie라고 부르는 것은 Dixon의 파생어입니다.

동시에 Mark와 James라는 두 목소리 사이의 대화는 다음과 같습니다. 그래서 좋아, 젠장. 둘 다 정말 훌륭한 가수입니다.

그러니 Mark와 Emmylou Harris가 함께 만든 음반도 좋아하시겠죠. 로드러닝의 모든 것 (2006).

오 예. 좋아요 에밀루, 기간. 정말 좋아요. 그녀는 내가 가장 좋아하는 사람 중 하나입니다. 내가 좋아하는 다른 것들은 앨리슨 크라우스 그리고 보니 래잇, 내 생각에 그는 최고의 여성 가수 중 두 명입니다. 아레타. 앨리슨 크라우스는 단지 전기를 공급하다 나. 이렇게 노래를 잘하는 사람이 있다는 게 믿기지 않아요. 그리고 보니는 그런 영혼을 갖고 있어요. 그녀의 목소리에는 진심이 담겨 있어요. 그리고 그녀는 훌륭한 기타 연주자입니다. 힘들이지 않고, 음표도 많지 않습니다. 그녀는 "yippy yippity"라고 갈 필요를 느끼지 않습니다.

당신은 성장하면서 수많은 스타일의 음악을 접해왔기 때문에 폭넓은 음악적 기반을 갖고 있습니다. 주의 깊은 청취자로서 당신은 다양한 소리를 흡수했습니다.

부모님은 집에서 클래식 음악을 많이 연주하셨습니다. 바흐의 음악을 듣다 브란덴베르크 협주곡 충분히 반복하면 머리가 작동하는 방식이 바뀔 것입니다. 그러다가 갑자기 Weather Report를 듣고 있는데 머리가 다른 방향으로 뻗쳐지고 있습니다. 지금 싱어송라이터 음악을 하려는 사람들이 있었으면 좋겠어요. 팝 음악에서는 그게 중요하지 않아요. 그것은 4개의 코드와 같습니다. 가수/작곡가는 듣다. 그리고 그들이 그렇게 할 때… 내 말은, 도널드 페이겐 물론이죠. 내가 제일 좋아하는 밴드인데, 스틸리 댄. 그들은 믿을 수 없는.

나는 도널드를 사랑한다. 그는 대화하기에 흥미로운 사람입니다. 하지만 때로는 도전적입니다.

그 사람은 뱀 멜빵처럼 이상할 수도 있지만, 나에게는 항상 아주 친절해요. 그는 정말 훌륭합니다. 그건 내가 세상에서 가장 좋아하는 음악 중 일부야. 나는 들었다 아자 (1977) 적어도 천 번.

오 예. 타이틀 곡의 후반부에서 색소폰 연주자 Wayne Shorter와 드러머 Steve Gadd의 상호 작용, 그들은 서로 연주합니다.

그리고 드럼 솔로! 그렇지 않나요? 미친? (크로스가 쾅쾅 소리를 낸다. 아자 각 비트에 맞춰 테이블 위에서 드럼 솔로를 연주합니다.)

얻으려면 많은 비용을 지불해야 했나요? davidcrosby.com?

아니요, 그렇지 않았습니다. 하지만 어떻게 진행되었는지 정확히 모르겠습니다. 나는 트위터에서 @davidcrosby가 촬영되고 촬영되었다는 것을 알고 있습니다. 찍은그래서 다른 일을 해야 했어요. [트위터에서 그는 @thedavidcrosby.]

관련된: 그들의 마지막 앨범으로 핑크 플로이드(Pink Floyd)는 보트 위에서 녹음했습니다.

마지막으로, 다음번에 고해상도로 듣고 싶은 카탈로그 앨범은 무엇입니까?

듣고 싶습니다 데자뷰 (1970) 그런 식으로요. 거기에는 정말 예쁘고 정말 멋진 것들이 있다고 생각합니다. 나는 그 음반을 24비트/192로 듣고 싶습니다. 정말 그럴 거예요. 나는 우리가 사람들에게 빚을 지고 있다고 생각하며, 계속해서 노력해야 한다고 생각합니다. 오디오 애호가인 우리 같은 사람들 말입니다. 우리는 계속해서 노력해야 합니다. 왜냐면… (잠시 멈춤) 많은 사람들이 모르기 때문입니다. 그들이 이어버드로 음악을 듣고 있다면(고개를 저으며) 저는 MP3를 반대하는 만큼 이어버드도 반대합니다.

음악을 정말 사랑하는 사람들이 많이 있습니다. 우리 정말 이러한 배음 구조를 듣는 것을 좋아하지만 이어버드에서는 그렇게 할 수 없습니다. 그리고 MP3는 그렇습니다 ~ 아니다 배달해 주세요.