Glitch Mob의 음악은 너무 복잡해서 우주선에서 공연합니다.

일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM) 그룹 더 글리치 몹(The Glitch Mob)의 공연을 보는 것은 외계인에게 납치된 후의 완벽한 인사말이 될 것 같습니다.

그룹의 현재 무대 디자인은 The Blade 2.0으로 알려진 우주에서 영감을 받은 예술 작품이며, 세 명의 음악가는 두꺼운 Dell 터치스크린을 손가락 끝으로 사용하여 빛나는 포드에서 공연합니다. 스타 트렉 조종사. 그러나 정교한 디자인은 단지 미적인 것만은 아닙니다. 터치스크린은 그룹이 복잡한 음악을 라이브로 정밀하게 재현할 수 있도록 마련되었으며, 포드는 부분적으로 군중이 공연장 뒤를 쳐다보지 않도록 하기 위해 마련되었습니다. 노트북 한 시간 동안.

Glitch Mob 멤버인 Justin Boreta는 Digital Trends에 “정말 중요한 것은 기술이 방해가 되지 않는다는 것입니다.”라고 말했습니다. "기술은 우리가 음악을 연주할 수 있도록 도와줍니다."

Boreta는 Glitch Mob이 올해 뉴욕시에서 열린 Governors Ball Music Festival에 The Blade 2.0을 가져온 후 Digital Trends와 이야기를 나눴습니다. 그는 밴드의 최신 앨범이 가상 현실에 어떻게 진입했는지, "음악 기술의 아이들"로서 그룹이 미치는 영향, Windows 기반 하드웨어가 Apple보다 낫다고 생각하는 이유에 대해 논의했습니다.

디지털 트렌드: The Blade 2.0이라는 우주선 모양의 무대 디자인이 무엇인지, 그리고 누가 아이디어를 내놓았는지 정확히 설명해주세요. 1.0에서는 어떻게 개선됐나요?

저스틴 보레타: 여기서 간략한 설명을 드리겠습니다. 우리 모두는 DJ였습니다. 우리가 그룹으로 뭉친 방식은 개인 DJ라는 것이었고, 동시에 연주하기로 결정했습니다. 그래서 우리는 컴퓨터를 연결하고 일종의 DJ 파티를 벌이는 것부터 시작했습니다. 그러다가 어느 순간 오리지널 음악을 만들기로 했고, 거기서부터 계속됐어요. 협업은 항상 우리가 하는 일의 DNA에 자리잡고 있습니다.

한때 우리는 악기나 키보드 등을 사용하지 않고 전자 음악을 연주하는 방법을 찾고 싶었습니다. 우리는 실제로 록 밴드처럼 음악을 연주하고 싶었고, 무대에서 라이브 공연을 하는 측면도 갖고 싶었습니다. 그래서 우리는 더 이상 존재하지 않는 Lemur라는 당시 터치스크린 컨트롤러를 사용하기 시작했습니다. 아이패드가 나왔을 무렵, 혹은 아이패드가 나오기 직전의 일이다. 우리는 그것들을 군중 쪽으로 기울이고 방정식에서 노트북을 제거할 것입니다. 그래서 위에서 DJ를 하고 노트북을 보고 있을 때 실제로 사람들과 소통하기가 어렵습니다. 그래서 우리는 이 터치스크린을 군중 쪽으로 기울여 모든 사운드를 작성하고 연주하는 데 사용하는 소프트웨어인 Ableton에서 트리거하기 시작했습니다.

무대 디자인은 기능뿐만 아니라 형태도 중요합니다. The Blade 2.0이 뛰어난 성능을 발휘할 뿐만 아니라 특정 미적 특성도 갖추도록 하기 위해 어떤 타협을 하셨나요?

이런 쇼를 할 때 흥미로운 점은 매일 밤 철거하고 올려야 한다는 것입니다. 따라서 우리 제작진, 팀, 디자이너에게는 이 모든 다양한 단계에 올바르게 적응하는 방법을 알아야 하는 특별한 기술이 있습니다. 우리는 지난 주에 30,000명 정도의 사람들 앞에서 Bonaroo를 플레이했습니다. 엄청난 단계. 그러다가 가끔은 전국을 돌아다니며 아주 작은 무대를 펼칠 때도 있는데, 그 곳에서 우리는 움츠러들어야 합니다. 그래서 모든 것이 실제로 망원경으로 볼 수 있고 더 커질 수 있습니다. 공간적으로만 많은 타협이 발생합니다. 내 말은, 만약 우리가 세상에 가지고 놀 수 있는 모든 공간이 있다면 우리는 훨씬 더 많은 일을 할 것이라는 뜻입니다.

EDM은 대부분의 다른 음악 형식과 달리 사용되는 기술에 따라 발전이 크게 좌우됩니다. 2010년 'Drink The Sea' 앨범으로 데뷔했을 당시에는 존재하지 않았거나 그다지 인기가 없었지만 그 이후 몇 년 동안 나온 기술에는 어떤 것들이 있나요?

응, 물론이지. 기술을 사용하여 성과를 내는 것이 우리 정신의 일부라고 생각합니다. 우리는 음악 기술의 자손이기 때문에 이는 우리가 하는 일에서 중요한 부분입니다. 우리가 하는 모든 일은 컴퓨터의 한계를 뛰어넘는 것입니다. 우리는 항상 가장 빠른 컴퓨터를 사용하고 있으며 항상 컴퓨터를 망가뜨리고 있습니다. [웃음]. 하나의 노트북에 20개의 컨트롤러가 연결되어 있습니다. 지금 우리가 더 블레이드(The Blade) 무대에서 할 수 있는 일은 몇 년 전만 해도 불가능했을 것입니다. 처음에는 완전히 달랐습니다.

그래서 주로 우리가 모든 것에 사용하는 소프트웨어는 Ableton Live, Ableton을 기반으로 합니다. 우리는 우리의 모든 노래가 담긴 대규모 세션을 실행하는 노트북을 가지고 있습니다. 우리는 그것의 광기에 관한 다큐멘터리를 가지고 있습니다. 하지만 모든 것이 충돌하지 않도록 모든 것을 안정적으로 만들기 위해 뒤에서는 정말 많은 일이 진행되고 있습니다. 하지만 실제로 우리가 하는 일은 몇 년 전만 해도, 음악 기술이 없었다면 불가능했을 것입니다. … 정말로 중요한 것은 기술이 방해가 되지 않고 터치스크린이 다른 것으로 변한다는 것입니다. 기술은 우리가 음악을 연주할 수 있도록 존재합니다.

새 앨범 'See Without Eyes'는 정말 다양한 사운드가 어우러져 있어요. 어떤 경우에는 이전에 그런 말을 들어본 적이 없습니다. 당신이 가장 좋아하는 것들은 무엇이며, 새로운 사운드를 발견한 이상하거나 우연한 방법이 있었나요?

전적으로. 우리가 작업하는 방식에는 음악에 들어가는 많은 소리가 있습니다. 맞춤 소리가 많이 있습니다. 거기에 들어가는 우리 삶의 현장 녹음이 있습니다. 실험도 많고 행복한 사고도 많습니다. 그래서 일부 노래는 한 템포로 시작했다가 다른 템포로 바뀌었습니다. 아니면 한 곡의 보컬을 녹음한 후 다른 곡에 사용하기도 합니다.

예를 들어 보컬은 나를 데리고 가세요 실제로 앨범의 다른 노래로 녹음되었습니다. 우리는 이 모든 자료를 샘플처럼 취급합니다. 비닐에서 떼어낸 샘플인 것처럼 보이지만 실제로는 우리가 녹음한 보컬입니다. 그런 다음 그것을 가져다가 자르고 섞고 다시 맥락화하여 거기에 넣습니다. 그래서 음반에는 그런 종류의 모자이크 작업이 많이 들어가고, 사운드도 엄청나게 많아요. 또 다른 내러티브 레이어와 영화적 질감을 추가하기 위해 실제로 존재하는 디자인입니다. 모든 것.

새 앨범을 지원하기 위해 VR 경험도 선보이고 있습니다. 음악가에게 VR이 주는 이점은 무엇이며, 경험을 만드는 데 얼마나 시간이 걸렸나요? 누구와 함께 일했습니까?

우리는 [TheWaveVR]이라는 회사, Dell, Alienware와 협력하여 이 VR 경험을 만들었습니다. VR은 정말 흥미롭습니다. 지금 당장 일어나고 있는 일이고 기술이 발전하고 있지만 말이죠. 하지만 가능한 정말 말도 안되는 일이 있습니다. 이는 앨범을 경험하는 완전히 새로운 방법입니다. 백만 배의 뮤직 비디오입니다.

당신은 음악 속으로 들어가 음악과 상호 작용하며 이 4곡의 여행을 통해 여행을 떠나게 됩니다. 지금은 4곡인 것 같습니다. 실제로 음악을 통해 문자 그대로의 이야기 속으로 들어갈 수 있기 때문에 음악을 경험하는 완전히 새로운 방법입니다. 내 말은, 완전히 새로운 방식으로 들었고 앨범 아트를 만들고 모든 비디오를 만드는 데 사용하는 시각적 단서가 많이 있다는 것입니다. 우리는 [TheWaveVR]과 Strangeloop라는 사람 및 그의 스튜디오와 협력했습니다. 그들은 프로젝트 뒤에 숨은 정신과 DNA를 이해하고 있기 때문에 많은 협력을 해왔습니다. 그들은 주변에 온 세상을 쉽게 만들 수 있었습니다.

얼마나 걸렸어? 최종 디자인에는 얼마나 참여하셨나요?

1년 정도 걸렸습니다. 우리가 전체 과정에 매우 많이 참여했기 때문에 실제로 흥미로웠습니다. 실제 프로그래밍을 직접 한 것은 아니지만 계속 연락하고, 문자하고, 전화하고, 하루 종일 스튜디오에 가서 이것저것 구경하고 있어요. 하지만 지금 YouTube에 접속하시면 앨범에 대한 일종의 시각적 반주로 모든 노래에 대한 비디오가 있는 것을 볼 수 있습니다. 그래서 Strangeloops Studios는 VR에 사용되는 게임 엔진 소프트웨어를 사용하여 그것을 만들었습니다. … 그는 주로 Unity와 Cinema 4D로 비디오를 만든 다음 게임 엔진 소프트웨어를 사용하여 세계를 만들었기 때문에 VR 버전을 만들었습니다. 그래서 이미 VR 경험으로 전환하는 것은 쉬웠습니다.

4년 만의 첫 앨범이다. 앨범 사이에 왜 이렇게 긴 공백이 있는 걸까요? 그룹은 어떻게 바뀌었나요?

음, 앨범을 쓰는 데 1년에서 1년 반 정도 걸렸고, 2015년, 2015년 중반에 EP가 나왔습니다. 기본적으로 우리는 투어 중이었습니다. 앨범을 냈을 때 우리는 2년 단위로 투어를 했었다. 2015년 거의 내내 우리는 투어에 참여했습니다. 그러다가 2016년부터 앨범을 쓰기 시작했는데… 그래서 그것은 투어 생활 전체를 잠시 멈추고 돌아와서 이와 같은 정규 앨범과 그 주변의 모든 것을 쓰는 데 필요한 작업을 실제로 수행하는 것과 같습니다.

이처럼 복잡한 음악의 경우, 노래가 출시되기 전에 수많은 반복을 거치는 것이 일반적일 것입니다. 새 앨범에서 버전이 너무 많아서 완성하기 가장 어려웠던 곡과 편성하기 가장 어려웠던 곡은 무엇인가요?

이것이 어떻게 잘못될 수 있습니까?, 버전이 너무 많았던 것 같아요. 수백 개에 달했습니다. [웃음]. 사실 저희는 그 곡을 없애고 삭제했는데 어느 순간 '잠깐만요. 우리는 이런 특별한 분위기를 지닌 노래를 원합니다.” 그래서 우리는 그것을 다시 가져왔고 거기에 있는 보컬인 Tula를 만났습니다. 그녀는 또한 계속 호흡하세요 길. 그녀는 보컬을 했어 계속 호흡하세요, 우리가 좋아했던 것.

그래서 우리는 그 노래를 무덤에서 꺼내 그녀에게 보냈고 그녀는 보컬을 보냈고 우리는 실제로 그것을 부활시켰습니다. 그래서 그게 마지막 추가였는데, 모든 것을 바꾸고, 원래 있던 자리에서 완전히 다른 노래로 옮기는 데 많은 고민이 필요했습니다.

눈 없이 보아라 는 처음 몇 장의 음반이 톱 5에 진입하지 못한 후 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 두 번째 연속 앨범으로 1위를 차지했습니다. 최근 성공의 상당 부분이 스트리밍과 같은 새로운 배포 기술에 기인한다고 생각하시나요?

내 말은, 분명히 1위가 되는 것을 측정하는 알고리즘이 시간이 지남에 따라 변한다는 사실과 많은 관련이 있다고 생각합니다. 솔직히 말해서 우리는 그것에 너무 집중하지 않습니다. 1위 곡과 1위 앨범이 있다는 것, 그리고 정말 우리 팬들이 밖에서 음악을 계속해서 듣고 있다는 사실이 좋다는 뜻이다. 우리는 독립 레이블이고, 주요 레이블이 없습니다. 여기에서는 자체 기계를 사용하여 작업을 수행했습니다. 우리는 꽤 DIY입니다. 이는 음악에 대한 일종의 모자 팁이며, 우리가 클래식하고 시대를 초월한 음악을 만들려고 노력하고 사람들이 함께 성장할 수 있다는 사실입니다.

The Blade 1.0은 2014년 앨범 홍보에 사용되었습니다. 사랑 죽음 불멸, 2.0은 가장 최근 앨범입니다. 다음 앨범에도 이런 트렌드를 이어갈 건가요? 그렇다면, 어떤 모습일 것 같나요?

기술이 더욱 강력해지고 더욱 몰입도 높은 쇼를 제작할 수 있게 되면서 우리는 음악으로 스토리를 전달하는 새로운 방법을 끊임없이 찾을 것이기 때문에 이는 흥미로운 발전입니다. 그럼 누가 알겠어요? 하지만 아직 작업 중인 음악이 더 있습니다. 곧 출시될 멋진 콘텐츠가 있습니다. 가을 투어에는 몇 가지 업데이트가 있을 것 같습니다. 블레이드 2.1일 수도 있고 2.5일 수도 있습니다. 아직은 말씀드릴 수 없지만 재미있는 업데이트가 있을 것입니다. 우리 모두는 무대에서 더욱 멋진 모습을 보여줄 수 있는 새로운 방법을 찾으려고 노력하고 있습니다.

나에게 시간을 조금 돌려주세요. 당신이 처음으로 사랑에 빠진 장치는 무엇입니까?

내가 처음으로 사랑에 빠진 장치는 무엇입니까? 와, 정말 좋은 질문이네요. 알다시피, 그것은 나의 첫 번째 컴퓨터였을 것입니다. 애플 IIGS, 초기 매킨토시. 제가 아주 어렸을 때 할아버지가 저를 위해 그것을 사주셨어요. 저는 5살쯤 됐어요. [웃음]. 저는 게임을 하고 컴퓨터 코드를 작성하는 방법을 배우는 데 많은 시간을 보냈고, 그때부터 항상 컴퓨터를 가지고 있었습니다. 나는 어떤 면에서든 클래식 교육을 받은 음악가는 아닙니다. 우리 중 누구도 그렇지 않습니다. 우리 모두는 단지 땜질을 하면서 들어왔을 뿐입니다.

그 후 고등학교 때 Fruity Loops가 탑재된 PC를 갖게 되었습니다. 나는 정글과 드럼과 베이스를 만드는 법을 배우는 데 모든 시간을 보냈습니다. 그래서 저는 기술을 통해 음악을 접하게 되었습니다. 저는 완전히 기술을 먼저 공부하고 그다음에는 일종의 음악 이론을 공부하는 학생입니다.

현재 당신이 갖고 있는 기술에 대한 집착이나 매력은 무엇입니까?

제 생각에 가장 큰 것은 우리가 Windows 컴퓨터로 전환한 것입니다. 이는 재미있는 일입니다. 왜냐하면 음악 세계에서는 사람들이 일반적으로 Macintosh에서 글을 쓰기 때문입니다. 하지만… 우리는 가능한 한 가장 높은 마력이 필요하고, 그래픽도 많고, 그래픽 카드 우리는 Alienware 기계에 있습니다. 우리는 가장 강력한 Mac Pro를 사용했는데, 이 Mac Pro는 가장 성능이 뛰어난 Alienware 다음으로 성능이 최대치에 달했으며 속도도 두 배 이상 빠릅니다.

그래서 우리에게 그것은 더 많은 음악을 연주할 수 있다는 것을 의미합니다. 저는 Windows와 Dell에게 정말 흥미로운 시간이 될 것이라고 생각합니다. 특히 그들은 음악가들이 뭔가를 창조할 수 있도록 허용하고 있으며, 이는 꽤 다음 단계의 예술을 가능하게 할 것입니다. 일어나다. VR도 마찬가지다. 우리가 할 수 있는 일은 이 모든 일이 정말 강력한 게임기에서 일어난 일입니다. 필요한 게임기, 그래픽 카드, GPU를 음악 기술 세계에 적용하면 정말 놀라운 일을 할 수 있습니다.

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