테드 브라운은 그의 경력 대부분을 어려운 주제에 초점을 맞춘 다큐멘터리 작가로 보냈습니다. ~ 안에 다르푸르 나우브라운은 배우 돈 치들(Don Cheadle)을 포함한 6인을 통해 수단 다르푸르(Darfur) 지역의 집단학살을 조사했다. 인식을 높이려는 캘리포니아 활동가와 정치적 혼란에 다양한 방식으로 반응하는 다르푸르 시민들 그 주변. ~ 안에 제로에 베팅, 브라운은 2010년대 허벌라이프와 주식 공매도 논란을 기록했습니다.
그의 다음 기록한 것, 2022년 ¡ 비바 마에스트로!, 인기 있는 클래식 음악에 초점을 맞춘 브라운에게는 우회로처럼 보일 수 있습니다. 음악지휘자 구스타보 두다멜. 그러나 Digital Trends와의 인터뷰에서 브라운은 유명한 아티스트를 기록하는 것의 매력을 밝혔습니다. 저명한 다큐멘터리 작가 프레더릭 와이즈먼(Frederick Wiseman)과 정치, 문화, 사회를 연결하는 방법으로서의 예술의 본질적 가치 나눈다.
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참고: 이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.
디지털 트렌드: 구스타보 두다멜에 대한 다큐멘터리를 만들게 된 계기는 무엇인가요?
테드 브라운: 나는 방금이라는 장편 다큐멘터리를 마쳤습니다. 제로에 베팅, 엄청난 규모의 글로벌 사기 혐의를 다루었습니다. 그것은 매우 냉소적인 세계로의 힘들고 복잡하며 어두운 여행이었습니다. 내가 그 영화를 마무리하고 있을 때, 영화 제작자 중 한 명이 구스타보 두다멜이 장편 다큐멘터리의 훌륭한 주제가 될 것이라고 생각했습니다. 나는 세상의 문제를 뒤로하고 세상에 아름다움을 가져오기 위해 헌신하는 사람을 다룬 영화에 집중하고 싶었습니다.
Gustavo에 어떤 접근 권한이 있었나요? 그의 개인적이고 직업적인 삶을 기록하는 것과 관련된 모든 것이 논의되었습니까?
우리의 초점은 음악가로서의 그에게 있었습니다. 많은 공인들과 마찬가지로 그도 사랑하는 사람들을 위해 어느 정도의 프라이버시를 유지하려고 노력합니다. 그리고 우리는 그의 사생활에 별 관심이 없었습니다. 우리는 음악가로서 그의 마법을 탐구하고 그와 그가 이끄는 오케스트라 사이의 특별한 관계를 밝혀내고 싶었습니다. 우리는 예술을 세상에 가져오는 것의 중요성을 강조하고 싶었습니다.
촬영하는데 얼마나 걸렸나요? ¡ 비바 마에스트로!?
오랜 여정이었습니다. 우리는 영화가 2019년 봄에 개봉할 것이라고 상상하면서 2017년 2월부터 구스타보 촬영을 시작했습니다. 촬영을 시작한 지 6주 정도 됐을 때, 베네수엘라에서 발생한 엄청난 위기 이는 영화의 방향을 바꾸고 촬영 및 편집 기간을 우리가 예상했던 것 이상으로 연장했습니다.
제작을 앞두고 있는 중 ¡ 비바 마에스트로!, 어떤 다큐멘터리로 만들 것인지 구체적인 계획이 있었나요?
아카이브 다큐멘터리 영화 제작, 특히 음악 다큐멘터리에는 위대하고 영광스러운 전통이 있습니다. 주제와 함께 앉아 주제를 인터뷰하고, 전문가가 [평가]한 다음 그들의 클립을 봅니다. 과거. 나는 그런 종류의 영화를 만들기 시작했고, 관객들을 삶의 한복판에 있는 사람들 속으로 끌어들이고 싶었다. 그들은 대본이 있는 영화에서 캐릭터를 경험하고 함께 생활하는 것과 거의 같은 방식으로 캐릭터와 연결하고 경험합니다. 다큐멘터리이기 때문에 당신과 영화제작자들은 상황이 어떻게 흘러갈지 진정으로 알지 못합니다. 그리고 그러한 기대감, 불확실성, 놀라움은 관객으로서 매우 전염성이 있고 설득력이 있습니다.
영화제작자로서 그것이 바로 제가 바라는 것입니다. 사람들이 대본이 있는 영화를 보러 가도록 유도하는 것과 같은 감정적 참여와 같은 예상치 못한 느낌과 놀라움입니다. 이것이 바로 우리가 이 영화를 통해 하려고 했던 일입니다. 우리는 관객을 구스타보의 삶과 상상력에 몰입시키고 실제로 그의 머리 속으로 들어가고 싶었습니다.
다큐멘터리는 구스타보의 세계와 그의 내면을 보여주기 위해 여러 시퀀스에 애니메이션을 통합합니다. 다음 다큐멘터리에 애니메이션을 더 활용하고 싶은 부분이 있나요?
때에 따라 다르지. 다큐멘터리 영화를 만들 때 좋은 점 중 하나는 새로운 세상, 혹은 새로운 관점을 지닌 세상에서 삶의 한 단면을 접하게 된다는 점입니다. 나는 클래식 음악가로 성장했다. 나는 생계를 위해 음악원에 가서 오케스트라에서 연주하기 위해 Amherst College를 거의 떠날 뻔했습니다. 나는 바순 연주자였기 때문에 그 세계를 알고 있었다. 하지만 구스타보는 베네수엘라의 시몬 볼리바르 오케스트라, 그리고 L.A. 필하모닉의 역동성과 마찬가지로 나에게 완전히 새로운 존재였습니다. 그래서 나는 일부 세상에 대한 익숙함은 있었지만 나에게는 대체로 새로운 것이었습니다. 이 직업의 장점 중 하나는 이런 새로운 것에 뛰어들 수 있다는 것입니다.
¡ 비바 마에스트로! | 공식 예고편
당신이 영화제작자로서 정직하다면, 그 특권을 성실하게 받아들이십시오. 다양한 방식으로 대응해야 합니다. 각 영화에 동일한 접근 방식을 취할 수는 없습니다. 당신은 듣고 참석하여 자신에게 맞는 양식을 찾아야합니다. 따라서 애니메이션이 다음 프로젝트에 적합하다면 그렇게 하고 싶지만 두고 봐야 합니다. 그것은 점점 방정식의 기본적인 부분이 되고 있습니다. 제가 작성한 세 가지 기능 문서는 모두 스토리텔링을 위한 도구로 애니메이션을 다양한 방식으로 사용했습니다. 그리고 나는 그것을 좋아한다.
특정 아이디어와 특정 관점을 가지고 프로젝트에 참여할 수 있으며, 일단 프로젝트에 참여하면 그에 대해 알게 된 내용으로 인해 이러한 변화가 발생합니다.
전적으로. 나는 ~을 알게 되었다 전설적인 다큐멘터리 감독 프레데릭 와이즈먼 조금. 그는 나에게 영화 학교에 가지 말라고 조언했습니다. [웃음]. 당시 나는 대본영화에 관심이 있었고 다큐멘터리에는 전혀 관심이 없었다. 그리고 그는 그것을 이해할 수 없었습니다. 그는 “다큐멘터리 영화가 훨씬 더 재미있다. 그들은 너무 운동의.”
당시에는 그 말이 나에게 와 닿지 않았습니다. 하지만 몇 년 후, 결국 다큐멘터리 영화 제작의 길을 찾았을 때 저는 "아, 그 사람 말이 정말 맞다"는 것을 깨달았습니다. 당신은 주변에서 일어나는 일에 운동선수처럼 반응해야 합니다. 그런 환경에서 스토리텔링 기술을 사용하는 것은 순간적으로 운동선수처럼 반응해야 하고 짜릿하기 때문에 스릴이 넘칩니다.
오케스트라 음악은 때로는 촬영하기 어려울 수 있습니다. 구스타보의 지휘 세션을 기록하는 데 어떤 접근 방식을 취하셨나요? 그가 지휘하는 작품에 따라 달라졌나요?
훌륭한 질문입니다. 실제로 촬영한 방식, 오디오를 녹음한 방식, 원하는 대로 촬영한 후 편집한 방식 등 세 가지 측면에서 이야기하고 싶습니다.
영화를 촬영할 때 우리가 해야 할 가장 중요한 일은 관객을 구스타보의 입장으로 즉시 이끌어 이 사람이 손을 흔드는 모습을 지켜보는 것이 아니라 마술처럼 오케스트라의 소리를 끌어내는 동안 청중은 그와 오케스트라가 모두가 원하는 방식으로 곡의 소리를 얻으려고 노력하는 대화를 볼 수 있습니다. 소리.
리허설 중에 우리는 구스타보 주변을 아주 가까이서 촬영하는 휴대용 카메라가 있는지 확인했습니다. 그가 하고 있는 일에 반응하고 청중이 구스타보가 무엇인지 보고 있는 것처럼 느끼게 만들 수 있었습니다. 봄. 오케스트라를 지휘하는 것은 지휘자와 오케스트라 사이의 대화이기 때문에 오케스트라에 초점을 맞춘 또 다른 카메라도 있었습니다. 그러다가 리허설실 뒤쪽에 늘 구스타보를 바라보는 카메라 한 대와 오케스트라를 바라보는 넓은 카메라 한 대를 두었습니다. 우리는 구스타보와 그의 관점뿐만 아니라 오케스트라의 범위와 그들이 리허설하는 공간을 제공하는 몇 가지 편집 옵션을 가지고 있었습니다.
오디오는 어떻습니까?
녹음된 내용이 인상적이었습니다. 이 영화는 아름다움과 예술에 관한 영화였기 때문에 우리는 이 영화가 생생하고 유령처럼 아름답게 들리기를 원했습니다. 오케스트라와 함께 이를 수행하려면 일반적으로 매우 복잡한 오디오 녹음 설정이 필요합니다.
기존 마이크 상황이 있었던 홀에서는 우리는 이를 활용했습니다. 그런 기능이 없었던 다른 곳에서는 정말 훌륭한 녹음 전문가 두 명인 John Zecca와 Theresa Radka가 오케스트라의 혼합된 사운드를 포착하기 위해 홀에 마이크를 설치했습니다. 우리는 또한 구스타보가 오케스트라를 듣는 방식으로 청중이 듣는 주관적인 것을 원했습니다.
다큐멘터리를 촬영할 때 녹음기사와 떨어져 있을 경우를 대비해 카메라에 마이크가 장착되어 있습니다. 그 마이크는 방향성이 매우 뛰어나고 매우 좁은 스펙트럼의 소리를 포착합니다. 내가 당신에게 말하고 있는데 카메라가 당신을 가리키고 있다면 당신을 포착하는 데는 정말 큰 도움이 되지만 다른 모든 것들은 흐릿하게 들립니다. 카라카스에서 열린 리허설의 첫 번째 일간지를 보면 카메라가 그 부분에 초점을 맞춰 휩쓸고 가는 것을 발견했습니다. 마이크를 사용하여 바이올린, 비올라 및 기타 악기와 같은 다양한 악기를 패닝하는 매우 강렬하고 주관적인 사운드를 얻었습니다. 첼로. 우리는 구스타보가 그런 말을 듣는다는 것을 깨달았습니다. 그는 아름답고 혼합된 소리를 듣지 못하고 있습니다. 그는 비올라를 보고 있고, 바이올린을 듣고 있고, 뒤에서 바순을 들고 있습니다.
우리는 Gustavo가 듣는 것을 모방하고 일종의 거울처럼 들리는 고립된 소리를 얻을 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그래서 우리는 모든 다큐멘터리 카메라에 이러한 집중 마이크를 장착하고 해당 트랙을 녹음하여 항상 구스타보의 독특한 POV의 주관성을 포착할 수 있는 기회를 가졌습니다.
편집 부분으로 이동합니다.
편집을 통해 우리는 구스타보가 무엇을 하려고 했는지 청중에게 알리는 스토리텔링 의무를 가졌습니다. 그가 무엇을 하고 있는지 알 수 없다면 길을 잃을 것입니다.
우리는 각각의 새로운 작품이나 새로운 리허설을 통해 청중이 한 가지에 주의를 기울이도록 신호를 줄 수 있다는 것을 발견했습니다. 구체적으로 구스타보는 오케스트라에서 벗어나거나 특정 작품에서 오케스트라와 함께 발전하려고 노력했습니다. 구스타보가 베토벤 교향곡 9번을 지휘할 때 그는 형제애의 메시지를 전하는 것에 대해 이야기하고 있으며 여러분은 그 메시지를 듣기 시작합니다. 훌륭한 멕시코 작곡가 아르투로 마르케스(Arturo Márquez)의 신작을 접했을 때 구스타보는 현과 관악기도 타악기라는 점에 대해 이야기하며 타악기 리듬을 두드립니다. 그리고 리허설을 하게 되면 현악기가 타악기처럼 사용되는 것을 듣게 됩니다. 그것은 편집상의 선택입니다. 그것은 구스타보의 주관적인 관점에 우리를 가두는 스토리텔링 선택입니다. 그리고 그것은 청중이 현악기와 관악기가 타악기처럼 작동하도록 노력하는 그와 함께 참여하는 것처럼 느끼게 만듭니다.
우리는 고전 애호가들을 위해 이 영화를 만든 것이 아닙니다. 물론 우리는 그들이 그것을 좋아하기를 바랍니다. 하지만 우리는 구스타보의 마법과 영화의 힘으로 우리가 다양한 사람들에게 다가갈 수 있다고 정말로 믿습니다.
구스타보는 자신의 삶의 서사를 형성하는 데 어떤 역할을 했나요? 그가 남기고 싶은 것이 있었나요?
나는 내 영화의 모든 주제를 협력적으로 다루면서 구스타보와 함께 일했습니다. 나는 예고 없이 나타나지 않는다. 나는 그들을 불편한 "잡았어" 상황에 놓이게 하려고 하지 않습니다. 나는 영화에 대한 접근 방식에 동의하고 협력적으로 작업하려고 노력합니다. 촬영을 하면서 우리는 많은 대화와 협업을 나누었습니다. 준비 없이 영화 제작진과 함께 베를린 필하모닉처럼 100인조 오케스트라 촬영을 시작할 수는 없겠죠?
맞아 맞아.
영화제작자로서 한 가지 주제에 대한 협력 영화를 만들 때 특별한 의무가 있다고 생각합니다. 나는 이전에 어떤 주제에 대한 영화의 한 컷을 상영한 적이 없었지만, 우리는 구스타보를 위해 영화의 한 컷을 상영했습니다. 그는 우리가 한 일에 대해 대체로 매우 반응이 좋았고 그것에 대해 기뻐했습니다. 영화가 전 세계적으로 어떻게 받아들여질지 등 민감하게 고려해야 할 몇 가지 문제가 있었습니다. 우리는 이를 고려했습니다.
사람들이 이 영화를 통해 무엇을 얻었으면 좋겠나요?
무엇보다도 나는 구스타보가 얼마나 비범한 음악가이자 인간인지, 그리고 그가 예술의 변혁적 힘에 얼마나 탄력적이고 헌신적인지를 빼앗아가길 바랍니다. 나는 또한 분열되고 분열된 세상에서 예술과 아름다움이 우리의 공유된 인간성을 주장하기 때문에 갈등에 대한 대응이 될 수 있다는 것을 그들이 알게 되기를 바랍니다. 나는 그것이 구스타보가 그의 작업에서 하는 일이라고 생각한다. 이 영화가 진행되는 동안 영혼을 탐색하고 장애물에 부딪힌 후 그는 그곳으로 돌아옵니다. 나는 그것이 우리 영화제작팀이 이루고자 했던 것과 매우 일치한다고 생각합니다. 우리는 예술의 공동 가치를 믿습니다. 그래서 우리는 사람들이 극장에 와서 그것을 보기를 바랍니다.
¡ 비바 마에스트로! 현재 일부 극장에 상영 중입니다.
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