인터뷰: Moby on Photography, 성장, 무고한 사람들, 파괴됨

“당신은 계속 촬영하고 행복한 사고를 희망합니다. 첫 번째 편집 과정은 실제로 카메라에서 이루어집니다.”

전자 음악 아이콘 모비 그는 항상 자신의 음악을 통해 개인주의적 성향을 보여왔고, 그 철학을 다음 세대에도 이어가고 있습니다. 그의 호평받는 사진. 셀 수 없이 많은 이목을 끄는 전시회와 갤러리 쇼를 마친 후에도 그는 여전히 사진작가인 삼촌 Joseph Kugielsky의 조언을 고수합니다. 뉴욕 타임즈, 그에게 그의 옛 것 중 하나를 부여한 후 공유 니콘 F 카메라 그가 겨우 10살이었을 때.

"그는 '다른 사람들이 볼 수 없는 것을 사진으로 찍으세요'라고 말했습니다." Moby는 회상합니다. “요금소 직원이라면 요금소 내부에서 사진을 찍어보세요. 다른 사람은 그것을 볼 수 없습니다. 뮤지션이라면 무대 위에서 사진을 찍어보세요. 다른 사람은 볼 수 없으니까 저것. 특히 디지털 시대에는 사진이 널리 퍼져 있기 때문에 거의 모든 것이 1억 번 촬영된 것 같습니다.”

이러한 디지털 편재성은 Moby의 창의적 충동에 영향을 미쳤습니다. “지구상 사람들의 절반이 사진을 찍고 있는 상황에서 내가 무엇을 할 수 있느냐의 문제다. 나와 다른 사람들에게 의미가 있으면서도 여전히 독특할 수 있는 사진작가입니다.”라고 그는 말했습니다. 관찰한다. “시간이 지나면서 이미 존재하는 것을 보도하고 기록하는 데 관심이 줄어들었어요. 그만큼 무고한 사람들 보여주다 내가 세상을 창조하고 그것을 문서화하는 것은 사람들이 이미지와 갖게 될 기호학적 관계를 거의 조작하는 것과 같았습니다.” 무고한 사람들, Moby의 성공적인 2014 갤러리 쇼는 “종말은 이미 일어났습니다. 이 쇼는 종말과 그 여파로 발생한 종말 이후의 '무고한 숭배'를 살펴 보는 것입니다.”

Digital Trends에서는 로스앤젤레스에 있는 Moby(본명: Richard Melville Hall)에게 전화를 걸어 그가 처음 어떻게 성공했는지 자세히 알아봤습니다. 그가 가장 좋아하는 장비는 무엇인지, 무대에서 공연하는 동안 사진을 찍을 때 무엇을 하려는지. 한 가지 확실한 점은 Moby가 사격을 좋아한다는 것입니다.

디지털 트렌드: 사진이 자신에게 중요하고 추구하고 싶은 것이라는 것을 언제 처음 알았나요?

모비: 자라면서 저는 엄마를 통해 처음으로 진지한 예술 사진을 접하게 되었습니다. 우리는 매우 가난했고, 제가 자라는 동안 우리는 단 한 권의 미술책, 즉 19세기 후반부터 20세기 초반까지의 Edward Steichen 사진집만 가지고 있었습니다. 나는 어린 시절을 에드워드 스타이켄(Edward Steichen)의 책을 반복해서 보면서 보냈습니다. 회화주의) 그리고 그것에 놀랐다.

어린 나이에도 사진에 대해 제가 매료되었던 점은 이 매체가 어떻게 그토록 다양한 유용성을 가질 수 있는지 이해하는 것이었습니다. 사진은 어디에나 존재합니다. 그것은 버터를 판매하는 데 사용될 수도 있고, 전쟁의 잔학 행위를 보여주는 데 사용될 수도 있으며, 매우 미묘하고 미묘한 아름다움을 창조하는 데 사용될 수도 있습니다. 나는 그것이 매우 흥미롭고 토템적이며 강력하다고 생각했습니다.

내 삼촌(Joseph Kugielsky)은 뉴욕 타임즈, 그래서 나는 그의 암실에서 그와 어울리면서 자랐습니다. 그는 나를 ICP의 사진 전시회에 데려가곤 했습니다(국제사진센터), 뉴욕 및 기타 장소.

사진은 말 그대로 당신의 피 속에 있다고 말할 수 있을 것 같습니다.

응. 내가 10살이었을 때, 그는 나에게 수년 동안 사용했던 Nikon F라는 첫 번째 카메라를 주었습니다. 돌이켜보면 이 카메라는 실제로 사진을 찍어본 적이 없는 10세 어린이를 위한 야심차고 열망적인 카메라였습니다. 그리고 매년 내 생일이나 크리스마스에는 사진 장비를 한 대 더 구입했습니다.

당신은 무엇을 얻게 될까요 – 새 렌즈 같은 것?

나는 항상 같은 렌즈를 가지고 있었지만 스팟 미터를 얻었습니다. 내가 13살이나 14살이었을 때, 삼촌은 자신이 사용하지 않는 오래된 암실 장비인 오메가 D2 확대기를 빌려주었습니다. 엄마 집 지하실에 설치하고 화학물질 혼합, 필름 가공, 현상, 인쇄 방법을 배우기 시작했습니다.

제가 암실에서 놓치지 않는 유일한 점은 화학물질입니다. 화학물질은 정말 엄청나게 독성이 강했기 때문입니다. 암실에서 작업하는 데 많은 시간을 보내면 항상 몸이 아팠습니다. 특히 픽서와 스톱 배스 - 특히 이 두 가지 화학 물질이 아마도 내 인생을 수년 동안 앗아간 것 같습니다.

지금 기어별로 무엇을 사용하고 있나요?

글쎄요, 제가 무엇을 찍는지에 따라 다릅니다. 좀 더 격식을 차리고 고려하는 내용을 촬영할 때는 Canon EOS 5D Mark II를 사용합니다. 하지만 저는 무대 위에서 사진을 찍거나 수중 사진을 찍을 때처럼 좀 더 자연스러운 일에 사용하는 Canon PowerShot을 가지고 있습니다. 저는 RAW를 촬영하기 때문에 Canon PowerShot을 사용하겠습니다. 작은 카메라임에도 불구하고 실제로 사진을 찍고 정말 크게 인화할 수 있었습니다. 제가 작은 카메라를 사용하면 제가 할 수 있는 일에 본질적인 한계가 있을 것이라고 생각했기 때문에 놀랐습니다. 인쇄적으로.

나는 매우 가난했기 때문에 자라면서 매우 선택적으로 촬영해야 했습니다. 필름도 비쌌고, 화학약품도 비쌌고, 현상지는 비쌌습니다. 모든 것 비쌌다. 디지털 촬영을 시작했을 때 저는 영화에서 했던 것과 같은 방식으로 촬영을 시작했습니다. 아주 선별적으로 그리고 아주 아껴서 촬영하기 시작했습니다. 하지만 시간이 지나면서, 특히 무대 위에서 촬영할 때는 계속해서 촬영하게 됐어요.

공연할 때 언제 사진을 찍고 싶은지 어떻게 알 수 있나요? 그 마음의 틀에 어떻게 들어가나요?

선택하는 것까지 무엇 촬영 – 조명이 너무 빨리 바뀌기 때문에 1초 1초라도 무엇을 얻게 될지 예측할 수 없습니다. 그래서 당신은 계속 촬영하고 행복한 사고를 바랍니다.

저에게는 첫 번째 편집 과정이 실제로 카메라에서 이루어집니다. 공연이 끝난 후 호텔 방에 있을 때 관객의 이미지를 라이트룸에 넣기 전에 카메라를 통해 그 중 절반을 삭제하려고 합니다. 많은 경우 그 중 절반은 너무 어둡거나 너무 흐릿합니다.

특별히 좋아하는 행복한 사고가 있나요?

음… 솔직히 다들 그렇죠. (웃음) 제가 마지막으로 한 시리즈는, 무고한 사람들, 어떤 면에서는 훨씬 더 형식적이었습니다. 즉, 많은 고려를 거쳐 천천히 계획되었다는 의미입니다. 그러나 모든 군중 장면은 대부분 자발적입니다. 그것은 확실히 평생 사진을 찍어온 산물입니다. 수십 년 동안 사진을 찍어온 사람에게 카메라를 건네주면 그 사람은 조금 더 신중하게 사진을 찍을 것입니다. 그런 뜻은 아니다 더 나은, 때로는 우연하고 자연스러운 프레이밍이 훌륭할 수 있기 때문입니다. 뷰파인더를 통해 수십 년을 보냈기 때문에 좀 더 형식적으로 프레임을 구성하지 않는 것이 어렵습니다.

특히 사려 깊고 전문적인 사진작가가 되려고 노력하는 사람이라면 다시 촬영할 필요가 없는 것들이 있습니다. 특정한 것들은 그냥 놔둬도 됩니다. 에펠탑처럼 – 괜찮아 ~ 아니다 에펠탑 사진을 더 찍어보세요. 내 말은, 그것은 아름다운 건물이고, 놀랍고, 상징적이지만, 사진에 새로운 것을 가져올 수 없다면 백만 번이나 촬영된 것이라면 그냥 넘어가서 다른 사람들이 발견하지 못한 것을 찾는 것이 아마도 최선일 것입니다. 문서화되었습니다.

무대 위나 이동 중에 촬영하는 데에는 독특한 스타일이 있습니다.

나는 그것을 무엇이라고 불러야 할지조차 몰랐습니다. 그것은 (일시 중지)… 자서전적 보도 사이의 일종의 혼합입니다. 내가 가장 좋아하는 작품 중 하나는 Richard Billingham이라는 책입니다. 레이는 웃어요 (2000년 Scalo에서 출판). 그의 아버지의 이름은 레이(Ray)였으며, 이는 잉글랜드 북부 주택 단지에서 자란 가족에 대한 놀라운 문서입니다. 표면적으로는 우울한 주택 단지에 사는 알코올 중독자보다 덜 극적이거나 매력적인 것을 상상할 수 없습니다. 그러나 사진작가 리차드 빌링햄(Richard Billingham)의 손에서는 그 사진이 아름답고 초월적이며 가슴 아프게 되며 인간의 상태에 대한 진실을 전달할 수 있게 됩니다. 완전히 평범한 것을 포착하여 독특하고 아름다운 방식으로 표현하는 것이 그의 작품에서의 천재성입니다.

그리고 그것이 핵심입니다. 에펠탑으로도 가능할까요?

예, 지금 이 순간에도 에펠탑 사진을 찍어 완전히 새롭고 독특한 방식으로 포착하는 사진작가가 있을 것입니다.

도전으로 생각하는 주제나 대상, 지금까지 해본 적 없는 방식으로 새로운 일을 해보고 싶은 것이 있나요?

솔직히 말해서 투어에 대한 문서인 Destroyed(2011)라는 책에서 그런 일이 일어났습니다. 사실, 투어에 참여하는 음악가들의 세계는 수십억 번이나 기록되었습니다. 그러나 나는 투어 중인 음악가에 대해 내가 본 거의 모든 문서가 나에게 똑같아 보이기 시작했다는 것을 깨달았습니다. 무대 위의 음악가, 무대 뒤의 음악가의 투박한 흑백 사진, 개인 비행기에 탄 음악가 등 – 항상 감각을 통해 정보를 얻습니다. 마법.

매력과 자격.

네. 여행 경험 – 실제로 매력적인 것은 거의 없습니다. 표면적으로는 화려한 환경에 있더라도 일반적으로 여전히 아름답습니다. ~ 아니다 화려하다. 나는 여행의 당혹스러울 정도의 기묘함, 여행의 '평범함'을 이전에 본 적이 없는 방식으로 기록하고 싶었습니다. 독특하고 정직하게 느껴지는 방식으로 여행을 기록하는 것이 바로 도전이었습니다.

나는 그것을 좋아한다. 여행을 떠날 때 – 나도 밴드와 함께 그곳에 가본 적이 있습니다 – 하루 중 20시간 이상이 일부 사람들이 생각하는 화려하지 않은 시간이 있습니다. 그러고보니 공항에서 기다리는 사람들을 찍은 한 컷이 맘에 드네요.

음-흠. 이것이 제가 Jason Reitman이 만든 후 친구가 된 이유 중 하나입니다. 공중에서 (2009), 내 생각에 그는 항공 여행에 대한 화려함이 부족할 뿐만 아니라 당황스러울 정도로 기묘함을 보여주는 훌륭한 일을 했다고 생각합니다. 어떤 여행을 하든, 어떤 관광을 하든 결국엔… 참 이상해요.

여행에서 한 발 물러서면 여행은 어떤 면에서는 이상한 일입니다. 그런 일을 더 많이 할수록 덜 이상해지나요?

친숙한 ~할 수 있다 시간이 지나면서 이상함을 덜 느끼게 되지만 때로는 한발 물러나 익숙한 것의 이상함을 거의 다시 알게 되는 것이 좋을 때도 있습니다. 누구의 삶에서 조사해 보면 이상하다고 드러나지 않는 것은 별로 없습니다. 모든것은.

50억년 된 행성에 150억년된 우주에서, 살아 있다는 행위 자체도 이상하다. 이 이상한 다세포 생물은 그 자체로 그건 이상한. 정의에 따르면, 우리 삶에는 친숙하지만 그것이 어떤 식으로든 그 낯설음을 감소시키지는 않는 것들이 많이 있습니다.

무고한 사람들 큰 성공이었습니다. 현재 진행 중인 다른 대형 우산 사진 프로젝트가 있나요?

아니요. 처리하고 응답해야 할 정보가 너무 많습니다. 다음 사진 프로젝트와 사진전이 무엇인지 알아보는 중입니다.

사진의 놀라운 점 중 하나는 – 그리고 제가 명백히 밝히고 있는 것은 – 그것이 가능하다는 것입니다. 아무것. 저는 구체적으로 정적 사진에 대해 말하고 있습니다. 움직이지 않는 2차원 사진. 사진작가인 내 친구들 중 많은 수가 실험영화로 옮겨가서 영화를 만들고 있습니다. 나는 그런 일을 하는 것을 좋아하지만 궁극적으로 나는 여전히 정적인 2차원 이미지에서 너무 많은 힘을 봅니다. 추상적일 수도 있고, 초현실적일 수도 있고, 보도일 수도 있고, 그럴 수도 있습니다. 완전히 환상적이고, 발명되고, 만들어졌습니다. 제가 다음에 할 이상한 사진 프로젝트를 생각하는 것은 자유롭기도 하고 두려운 일이기도 합니다. 왜냐하면 그것은 무엇이든 될 수 있기 때문입니다.