콜비 브라운의 여권은 사진가의 궁극적인 버킷 리스트와 같습니다. 아이슬란드의 북극광, 호주의 아웃백, 브라질의 재규어, 우간다의 고릴라입니다. 그러나 여행 사진작가에게 세상을 포착하고 싶은 열망을 안겨준 첫 번째 여행에서 브라운은 기회가 있을 때마다 불평을 늘어놓는 17세 소년이었습니다.
이제 12년차 사진 베테랑인 Brown은 2년 간의 학생 지도부터 시작하여 모든 종류의 프로젝트에 참여했습니다. 내셔널 지오그래픽(National Geographic)에서 Google, Samsung, 마이크로소프트. 소니 장인, 브라운은 일년 중 5~7개월을 여행합니다. 대학을 졸업하고 곧바로 싱글 유목민으로 시작한 그의 여행에는 이제 때때로 아내와 7살짜리 아들이 포함됩니다.
Brown의 작업은 대부분의 사진가보다 틈새 시장에 덜 초점을 맞추고 있습니다. 하는 동안 그의 인스타그램을 스크롤하다 여러 대륙에 걸쳐 장소를 밝히는 그의 작품은 풍경, 야생동물, 사람을 아우릅니다. 현재 그의 전문 업무는 마케팅, 여행, 사진 교육 등을 다루고 있습니다.
여러 곳의 사진 워크숍을 주도한 후 그는 기빙렌즈는 이미지가 필요한 전 세계 비영리 단체와 협력하는 조직입니다. The Giving Lens Trips를 통해 사진작가들은 인적이 드문 곳에서 배울 수 있고, 비정부 조직은 그들의 활동을 발전시키는 데 도움이 되는 사진을 얻습니다.
버진 아일랜드에서 Adobe가 주최한 워크숍에서 Brown은 최근 Digital Trends와 함께 앉아 그의 사진 여행, 세계적인 모험, 스타일에 대한 그의 독특한 견해에 대한 통찰력을 공유하고 편집. 다음 인터뷰는 명확성과 길이를 위해 편집되었습니다.
DT: 어떻게 시작하게 됐나요?
갈색: 저는 순전히 여행을 좋아해서 사진을 접하게 되었습니다. 나는 말 그대로 여행 버그에 조금 걸렸고 여행과 나의 안전 지대를 벗어난다는 생각이 나에게 정말 흥미로웠다는 것을 깨달았습니다. 나는 17살 때 Habitat for Humanity 같은 여행을 했습니다(실제로 그들과 함께한 것은 아니지만 그런 여행이었습니다). 그것은 매우 어려운 일이었고 우리는 학교를 짓고 콘크리트를 깔고 있었습니다. 여행하면서 정말 괴로웠던 것 같아요. 불평도 많이 했어요. 하지만 돌이켜보면 몇 주가 지난 뒤에도 그것이 나를 얼마나 변화시켰는지 깨달았습니다.
나는 편도 티켓을 구입하고 프로젝트에 참여했으며 하나의 프로젝트가 다음 프로젝트로 이어졌습니다.
대학을 졸업할 때 한 학기를 여기 저기 여행하기 위해 쉬었고, 졸업할 즈음에는 다시 여행으로 돌아가고 싶다는 생각이 들었습니다. 제가 사진을 시작하게 된 이유는 그것이 제가 다시 여행을 시작할 수 있게 해주는 수단이 될 것이라고 생각했기 때문입니다.
저는 당시 싱글이었고 유목생활을 했기 때문에 아무런 인맥도 없었습니다. 저를 집으로 돌아가게 해주는 닻도 없었고 그래서 그냥 여기저기 여행을 시작했습니다. 나는 편도 티켓을 구입하고 프로젝트에 참여했으며 하나의 프로젝트가 다음 프로젝트로 이어졌습니다. 저는 동남아시아에서 시작하여 그곳에서 수년 동안 Sierra Club과 몇몇 다른 곳에서 글을 쓰며 포트폴리오를 구축했습니다. 그로부터 2년 후 나는 Nat Geo의 탐험 프로그램 지원에 고용되었습니다.
DT: 경험이 쌓이면서 프로세스가 어떻게 바뀌었나요?
사진을 많이 찍을수록 내가 무엇을 찍고 싶은지, 어떻게 찍고, 어떻게 처리하고 싶은지 알 수 있게 된 것 같아요. [나는 능력을 키웠다] 외출 시 내가 찍고 싶은 장면을 개념화하고 구상하는 능력 현장에서 그것을 어떻게 처리하여 완전한 작품으로 만들고 싶은지 어렴풋이 알 수 있습니다. 내가 포착한 것에서 흥미로운 이야기를 찾아내는 중이다.
종종 나는 내 이미지로 감정을 불러일으키려고 노력합니다. 요즘은 그런 식으로 사람들의 관심을 끌어야 한다고 생각해요. 나는 촬영 시간이 길어질수록 장면에서 내가 찾고 싶은 다양한 요소, 내가 원하는 방식의 다양한 스타일을 미세 조정하는 데 더 능숙해진다는 것을 알았습니다. 물에 대한 셔터 속도와 같이 촬영하고, 더 흥미롭고 흥미롭거나 주어진 조건으로 가능한 최고의 이미지를 포착하는 다양한 주제를 촬영합니다. 장면.
기술은 후처리 측면과 현장 작업 모두에서 그 과정에도 상당한 도움을 주었습니다. 센서가 점점 좋아지는 것과 같은 요소는 확실히 현장에서 프로세스를 더 쉽고, 더 효과적이고, 더 효율적으로 만드는 데 도움이 되었습니다. 이전에는 경험적으로나 기술적으로나 주어진 프로젝트나 여행에서 가능한 많은 콘텐츠를 만들 수 있는 능력이 없었을 수도 있습니다. 12년이 지난 지금, 나는 프로세스를 꽤 잘 조정했습니다. 저는 항상 개선할 방법을 찾고 있지만, 그 과정에서 배우고 원하는 것과 촬영 방법을 파악하게 됩니다.
DT: 이제 막 시작한 사진작가들에게 어떤 조언을 해주시겠어요?
이제 막 시작하신 분이라면 두 가지 조언을 드리고 싶습니다. 제가 가장 먼저 드리고 싶은 말은 실패를 두려워하지 말라는 것입니다. 너무 많은 사람들이 노력하지 않고, 그 길에 들어서지 않고, 잘하지 못하거나 성공하지 못할까 봐 걱정하기 때문에 새로운 것을 시도하지 않는 것 같아요. 어떤 업계에서든 일반적으로 감정적으로든, 감정적으로든 가장 성공한 사람들은 재정적으로 볼 때 일반적으로 그들의 성공은 일련의 실패한 아이디어를 바탕으로 이루어지며, 그 아이디어로부터 교훈을 얻었습니다. 실수. 그러나 그들은 기꺼이 그곳으로 스스로를 밀어붙이려고 노력했습니다.
당신이 찍은 나쁜 이미지로부터 배우십시오.
제가 드릴 다음 조언은 당신이 취하는 나쁜 이미지로부터 배우려고 노력하라는 것입니다. 우리는 항상 사물의 아름다운 면을 보여주고 싶기 때문에 어떤 사람들에게는 이해하기 어려운 개념입니다. 저희 인스타그램을 보면 저희 삶을 큐레이팅한 모습들이지만 사실 제가 처음 시작할 때는 정말 많은 걸 배웠어요. 내가 찍은 99장의 이미지는 운이 좋았던 한 장의 이미지보다 형편없었다. 당시 나는 내가 어떤 사람인지 몰랐기 때문이다. 행위.
나는 돌아가서 내가 좋아하지 않는 것을 연구하고 그 이유를 알아내려고 노력했습니다. 초점이 맞지 않거나 구도가 좋지 않은 등 명백한 것이 있었습니까? 과목 배치였나요? 색상 톤이었나? 노출을 제대로 맞춘 걸까요, 아니면 틀리는 걸까요? 그 스펙트럼 내에서 내가 좋아하지 않는 사람은 누구입니까? 그렇게 하고 제가 저지르고 있다고 생각했던 실수에 대해 깊이 파고들면서 미세 조정하는 데 도움이 되었습니다. 내 비전 또는 내가 촬영하고 싶은 것, 촬영하는 방법, 촬영하는 것을 좋아하는 방식에 대한 공통점 프로세스. 우승자나 운 좋게 얻은 트로피에만 집중하기보다는 그 실수를 통해 배울 수 있었던 건 당시에도 아직 파악 중이었기 때문입니다. 좋지 않다고 생각되는 이미지를 버리거나 삭제하지 마세요. 대신, 그 잠재력을 극대화할 수 있는 방법을 생각해 보십시오. 실수로부터 배우고 다음에는 실수하지 않도록 노력하십시오.
DT: 대부분의 사진가들은 특정한 스타일을 갖고 있어요. 하지만 이미지별로 다르게 접근합니다.
전적으로. 동시에, 대부분의 사진가를 좋아한다면 전문적으로 이 일을 하는 대부분의 사람들은 전문 분야입니다. 그래서 누구누구는 산에 집착하는 풍경 사진작가가 될 것이고, 다른 누군가는 스튜디오 초상화만 찍고 아마도 그 안에서 여성 사진만 찍을 수도 있을 것입니다. 저는 개인적으로 창의적인 스펙트럼 내에서 일관성이 약간 제한적으로 느껴진다고 생각합니다. 저는 늘 다양한 것들을 찍고 싶었고, 그 공간 안에는 그 하나하나를 담아내고 싶었습니다. 서로 다른 주제가 홀로 서고, 떨어져 서서 자신의 작품을 말함으로써 그 이미지가 느껴지도록 합니다. 고유한.
내 포트폴리오의 범위를 되돌아보면, 그것들을 통해 어느 정도 연결되는 일종의 공통 스레드가 있을 수 있다고 생각하지만, 그것은 당신의 얼굴에서처럼 거의 명백하지 않습니다. 어떤 사진작가들은 그들의 모든 이미지가 동일한 스타일을 가지고 있습니다. 나에게 그것은 사진가가 자신의 스타일을 자연 세계나 그들이 경험하는 모든 것에 각인시키는 것과 같습니다.
나는 그것을 어느 정도 자제하려고 노력합니다. 적어도 현실에 대한 느낌이나 생각과 거기에 있었던 기억의 느낌 사이의 균형을 맞추려고 노력합니다. 가짜 이미지를 만들고 싶지는 않지만 허용하고 싶습니다. 사람들은 적어도 실버백 고릴라를 쳐다보거나 아이슬란드의 폭포를 보거나 미국 버진호에서 아름다운 일몰을 목격하는 느낌이 어떤 것인지 엿볼 수 있는 기회, 기회를 얻습니다. 섬. 그것을 요약할 수 있다면 비즈니스 관점이나 소셜 미디어의 알고리즘에서 보람을 느낄 수 있기 때문에 나만의 유일한 스타일을 각인해야 한다는 생각을 포기하고 싶습니다.
DT: 후편집 과정에 대해 말씀해주실 수 있나요?
이미지마다 좀 다릅니다. 저는 각 이미지를 보면서 '내가 말하려고 했던 이야기는 무엇일까?'라고 생각하는 것을 좋아합니다. 처음부터 나를 사로잡은 것은 무엇입니까? 내가 이 사진을 찍은 이유는 무엇일까? 나는 그것이 내가 처리하는 방법과 내가 사용하고 싶은 것을 결정한다고 생각합니다.
그림자를 만져보고 동적 범위를 약간 조정하는 등 이미지 처리를 시작할 때 유사하거나 찾는 것이 몇 가지 있을 수 있습니다. 하지만 대부분의 경우 현장에서 포착하려고 했던 것과 현장에서 느낀 점에 대한 맥박이나 개념을 면밀히 관찰하려고 노력하고 있습니다. 그것을 포착하는 것이었고, 초기 느낌을 강조하는 데 도움이 되는 후처리 및 도구를 사용하는 것을 가장 잘 캡슐화하는 방법, 초기 목적은 말하다.
제 포트폴리오를 보시고, 제 인스타그램을 쭉 보시면 아마 공통점이 있을 거에요. 제가 촬영하고 싶은 색 구성표와 사물에 대한 용어는 있지만 각각에 대한 처리는 다른. 일부는 꽤 어두울 것이고, 일부는 더 밝고 밝아질 것입니다. 내가 느꼈던 그 장면들의 독특함은 그 사진에 대한 가장 매력적인 요소들을 만들어냈다고 느꼈습니다.
DT: 당신이 사용하는 어도비 라이트룸 편집용. 특히 신규 사용자가 사용하는 도구는 무엇입니까?
몇 가지가 있습니다. 일반적으로 HSL 패널, 즉 색상, 채도 및 휘도 패널은 대부분의 사람들이 완전히 이해하지 못하는 패널이므로 활용하지 않는 것 같습니다.
신흥 또는 이제 막 시작하는 대부분의 사진 작가를 생각하면 가장 일반적으로 지나친 두 가지 사항은 선명도와 채도입니다. 일반적으로 채도의 경우 채도 또는 생동감 슬라이더를 사용하여 그것이 돋보이거나 아름답게 보일 때까지 오른쪽으로 이동합니다. 문제는 일반적으로 접힌 부분이나 적어도 이미지 전체의 대부분의 톤에서 채도를 높이는데 반드시 그런 것을 원하지는 않는다는 것입니다.
저는 개인적으로 HSL 슬라이더를 사용합니다. 녹색이 장면이나 이 사람 또는 풍경의 중요한 부분이기 때문에 녹색이 조금 더 튀어야 한다고 말할 수 있기 때문입니다. 아니면 블루스일 수도 있고, 그런 것들을 조금 진정시키고 싶을 수도 있습니다. 저는 개인적으로 전체적인 노출, 이미지의 밝기, 이미지의 특정 요소뿐만 아니라 색조도 분위기나 이미지가 표현되는 방식을 좌우할 수 있다고 생각합니다. 인물 사진을 생각하면 매우 어둡고 대비가 가득한 것은 대비가 없는 경우와는 매우 다른 느낌입니다. 폭포를 촬영할 때 너무 어둡거나 너무 밝다고 생각되면 느낌이 다릅니다.
파란색 톤의 색조는 차가운 느낌을 주고, 주황색 톤은 더 따뜻한 느낌을 주므로 HSL 슬라이더를 사용하면 더 제한적으로 제어할 수 있습니다. 이러한 색상 톤의 색조나 색조를 조정하고 싶고 채도를 더 높이고 싶습니다. 펀치 또는 특정 색상의 밝기나 휘도를 높여 주어진 범위 내에서 강조하거나 덜 강조하고 싶습니다. 장면. 일단 이러한 것들을 실험하기 시작하면 이미지를 보고 다음 단계로 넘어갈 수 있는 완전히 새로운 문이 열릴 것입니다. 처리 스타일과 피사체를 강조하는 방법 또는 처음에 해당 사진을 찍은 이유에 대해 보다 주관적인 선택을 하십시오.
DT: 여행하는 동안 당신에게 일어났던 가장 말도 안되는 일들은 무엇입니까?
우리의 소셜 미디어는 선별된 모습을 만들어냅니다. 내가 Giardia에 네 번 걸렸거나 말라리아에 두 번 걸렸던 때를 당신은 모릅니다. 나는 폭포에서 미끄러져 떨어졌고, 나에게 큰 상처를 입힐 수 있는 선반을 간신히 놓쳤습니다. 아들이 있는 지금보다 그런 일이 더 자주 일어났어요.
개인적으로 가장 큰 감동을 주는 가장 영향력 있고 미친 경험은 일반적으로 야생 동물과 관련이 있습니다. 남비아에서 치타를 촬영하든, 우간다에서 실버백 고릴라를 촬영하든, 브라질에서 재규어를 촬영하든, 동물과의 관계에는 뭔가 독특한 것이 있습니다. 동물이 너무 가까워서 편안함을 느끼지 못하는 순간이나 뭔가를 포착할 수 있는 그런 친밀한 순간이 있으면 약간의 직감을 얻을 수 있습니다. 어쩌면 좀 더 현명하게 행동했어야 했을 수도 있고, 그렇게 가까이 지내지 말았어야 했을 수도 있습니다. 그것은 우리가 살고 있는 이 거대한 세상에서 관점, 위치, 나의 역할에 대한 감각을 제공합니다. 그것은 일반적으로 가장 변혁적인 이미지이며 개인적으로 그 장소에 도달하는 데 필요한 어려움을 기억하고 되돌아보는 최고의 이미지 중 일부입니다. 그들과 함께 있는 순간만으로도 겸손해진다.
DT: 추가하고 싶은 내용이 있나요?
제가 처음 시작할 때부터 후회되는 것 중 하나는 커뮤니티와의 연결을 활용하지 못한 것입니다. 우리는 그런 것이 많지 않았습니다. 지금은 사용 가능한 도구와 기술뿐만 아니라 커뮤니티 덕분에 사진작가가 되기에 좋은 시기라고 생각합니다. 사진은 일반적으로 사용하는 고립된 예술 형식이었지만 일반적으로 다른 친구나 동료 중 누구도 사용하지 않았습니다. 이제 대규모 커뮤니티와 Instagram 모임 및 사진 산책이 가능해졌습니다. 이를 활용하고 동료로부터 배우십시오. 모든 사람을 경쟁자로 보지 말고 지금 이 일을 할 수 있어서 행운이라는 사실을 진심으로 즐기세요. 소셜 미디어 등을 통해 다른 사람들과 공유하는 것은 정말 멋진 일입니다.
