나가세요 그리고 우리를 영화제작자 조던 필(Jordan Peele)의 영화는 개봉을 앞두고 항상 비밀에 둘러싸여 있으며, 그의 SF 스릴러는 아니요 예외는 아니었습니다. 영화는 가족의 말 목장 주변에서 일어나는 일련의 이상한 사건이 그들이 하늘에서 본 신비한 물체와 관련이 있을 수 있다는 것을 발견한 한 쌍의 남매의 이야기를 따릅니다.
시각효과 스튜디오 MPC Peele와 함께 영화의 무서운 이야기를 생생하게 전달하여 다양한 영화에 대한 약 675개의 VFX 샷을 제공했습니다. 초현실적이고 환상적인 요소부터 캐릭터 위의 하늘처럼 디지털 방식으로 만들어졌다는 사실조차 깨닫지 못한 요소까지 농장. Digital Trends는 MPC의 시각 효과 감독자와 다음과 같이 말했습니다. 아니요, 기욤 로쉐론, 영화 뒤에 숨은 놀라운 VFX에 대해 자세히 알아보세요.
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다음 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 요약되었으며 영화의 주요 줄거리에 대한 논의가 포함되어 있습니다.
디지털 트렌드: Jordan Peele는 정말 독특한 영화제작자입니다. 그가 감독하는 프로젝트에 참여할 때 어떤 대화를 나누나요?
기욤 로쉐론: 나는 80년대에 자랐고 조던도 그랬다. 시청했던 기억이 나네요 제3종 근접 만남 그리고 입 부분 그리고 외계인, 그리고 그들의 광경보다 더 기억에 남는 것은 경이로움이었습니다. 이전에 경험하지 못한 것을 본 것 같은 느낌이 들었습니다. 그것은 우리에게 정말 강력한 주제였습니다. 왜냐하면 우리는 항상 청중이 보고 있는 것에 대한 경이로움에 참여할 수 있는 방식으로 사물을 디자인해야 했기 때문입니다.
우리가 결정한 방식은 끝까지 도달할 때까지 어떤 것에도 완전한 그림을 제공하지 않아 청중이 참여하고 그들의 상상력이 그림을 완성하도록 하는 것이었습니다. 때로는 그게 더 무섭죠? ~ 안에 입 부분, 당신은 “그게 얼마나 큰가요? 얼마나 가까워요?” 당신은 확실히 모릅니다.
우리는 영화에서 우리가 하는 모든 일에 그것을 가져오고 싶었고, 이것이 바로 구름이 그토록 중요해진 이유입니다. 구름을 보고 그림자나 무언가를 엿볼 때 우리는 그것을 정확하게 무대에 올려야 했습니다. 그리고 영화가 끝날수록 영화가 더 선명하게 보이기 시작합니다. 그러나 물론, 그것을 더 명확하게 보기 시작하는 순간 그것은 다른 것으로 변합니다.
외계인 Jean Jacket의 모습으로 바로 뛰어 들어 봅시다. 생물의 디자인은 어떻게 진화했나요?
글쎄, 내가 영화에 합류했을 때 조던은 아직 대본 작성 초기 단계에 있었고 팀과 협력하여 시각적 측면에서 Jean Jacket이 될 수 있는 개발을 시작하기를 원했습니다. 그는 대본에 이러한 모든 아이디어를 가지고 있었고 주제별로 무엇을 해야 하는지, 무엇을 해야 하는지에 대한 아이디어를 가지고 있었습니다. 그래서 우리는 캐릭터와 능력을 개발하기 위해 약간의 브레인스토밍을 했습니다. 우리가 가장 먼저 한 일은 영화의 마지막 부분에서 볼 수 있는 Jean Jacket의 펼쳐진 버전을 디자인하는 것이었습니다. 왜냐하면 이것은 가장 발전된 형태의 생물이기 때문입니다.
사냥할 때 비행 접시처럼 보일 것이라는 생각이 항상 있었기 때문에 우리는 그것이 결국 공작새나 오징어처럼 생명체보다 더 큰 무언가로 변모해야 한다는 것을 알았습니다. 초기에 기준점에 대한 논의를 시작했을 때 우리는 일본 미술과의 흥미로운 공통점을 빠르게 발전시켰습니다. 우리는 [애니메이션 시리즈] 신세기 에반게리온.
오 와우! 시리즈에서 지구를 공격하는 '천사'?
정확히. 그들의 디자인은 매우 미니멀하고 기능적입니다. 팔, 다리, 근육 등 모든 복잡성을 포함하여 원하는 무엇이든 생물체를 만들 수 있지만 우리는 미니멀리즘이라는 아이디어에 매우 매료되었습니다. 비행접시 디자인을 보면 고전 영화, 매우 미니멀합니다. 그래서 MPC의 수석 컨셉 아티스트는 우리가 이야기했던 많은 것들을 조합한 아름다운 초기 컨셉을 생각해 냈습니다. 선이 아름다운 종이접기 같았고, 천사의 미니멀리즘이 담겨 있었습니다. 신세기 에반게리온, 오징어 요소 등과 함께. 우리는 공식적인 사전 제작이 시작되기 전부터 몇 달 동안 디자인을 탐색하고 개선하기 위해 작업했습니다. 우리는 영화가 개봉되기 몇 주 전까지 Jean Jacket을 개선하고 있었습니다.
시간이 지남에 따라 변경된 요소에는 어떤 것이 있었나요?
글쎄요, 작업을 할 때마다 뭔가를 배우게 됩니다. 바람의 생물이기 때문에 바람을 활용해야 하며, 그 움직임을 탐구하면서 배웁니다. 당신은 일을 조정합니다. 그것은 결코 급진적인 재설계가 아니었고, 단지 디자인이 기능적인지 확인했을 뿐입니다. 사전 제작 초기에 우리는 꽤 많은 과학자들과 상담하기 시작했습니다. 무언가를 디자인할 때마다 그럴듯하게 만들고 싶기 때문입니다. 자연이나 진화에서 영감을 얻었는지 확인하고 싶습니다.
당신은 그것이 그렇게 보이는 이유를 갖고 싶어합니다.
오른쪽. 우리는 캘리포니아 공과대학(California Institute of Technology)의 John Dabiri 교수와 파트너십을 맺었습니다. 그는 유체 역학과 해파리 전문가입니다. 우리는 Jean Jacket이 해파리처럼 보이길 원하지 않았지만 해파리는 바다에서 가장 에너지 효율적인 사냥꾼이기 때문에 많은 것을 배웠습니다. 해파리는 포식자처럼 사냥하면서 물의 흐름을 타고 그 안에서 부력을 찾도록 설계되었습니다.
Jean Jacket은 바람의 창조물이기 때문에 우리는 이것에서 영감을 받았습니다. 무엇보다 바람을 잘 타야 하고, 먹이도 먹고 사냥도 해야 합니다. 정말 흥미로운 과정이었습니다.
Jordan Peele는 Jean Jacket에 사용된 시각 효과에 얼마나 참여했나요? 일부 감독은 VFX를 직접 다룰 수 있는 반면 다른 감독은 그렇지 않습니다.
Jordan Peele 영화이고 모든 장면은 Jordan Peele 장면입니다. 내 임무는 샷 디자인을 협업적으로 만드는 것인데 Jordan은 협업에 매우 열중합니다. 아이디어를 브레인스토밍할 수 있는 문은 항상 열려 있습니다. 그는 장면에 대한 아이디어를 보고 "다른 관점에서 해보자"라고 말하는 정말 독특하고 구체적인 재능을 가지고 있습니다. 이와 같이." 그리고 그는 항상 몰입감과 공포감을 강화하고 관객의 상상력을 사로잡을 작은 요소를 알고 있습니다.
예를 들어 O.J. 그의 집으로 돌아갔고 Jean Jacket이 그 위에 있었고 피와 비와 그 밖의 모든 것이 쏟아져 나왔습니다. 비를 많이 넣었더니 유리창에 떨어지는 빗방울과 번쩍이는 번개 사이로 진 재킷의 실루엣이 아주 선명하게 보였다. 완벽한 그림을 얻을 수는 없지만 볼 수 있습니다. 그리고 우리가 후반 작업을 할 때 그는 이렇게 말했습니다. “백미러를 Jean 위로 조금만 옮기자. 재킷." 이제 당신은 차 안에 있고 피와 비를 볼 수 있지만 백미러는 그것을 잠시 가립니다. 작은. 정말 좋은 변화였어요. 자신이 만든 놀라운 생물이 집에 피를 쏟고 있다는 걸 본능적으로 보여주고 싶은데, 그런 자제력이 있다는 건 정말 대단한 일이거든요.
오랜 시간 동안 개발한 것을 실제로 보여주고 싶다면 어려울 것입니다.
그것은! 침팬지가 날뛰는 Gordy 장면에서도 같은 일이 일어났습니다. 그 장면은 대본에 처음부터 쓰여 있었는데, 리허설을 시작하면서 조던이 "아시잖아요. 테이블 아래에는 반투명 식탁보를 통해 그 장면을 봐야 할 것 같아요.” 나는 "와, 그거 좋은 생각이구나"라고 생각했어요. 그리고 분명히 그것이 우리를 만들었습니다. 일은 훨씬 더 어렵습니다. 왜냐면 갑자기 침팬지를 총에 쏘는 것이 아니라 실크 섬유와 빛이 확산되는 뒤에 침팬지를 넣는 것이기 때문입니다. 그들을.
그러나 그것은 장면을 훨씬 더 강력하게 만들었습니다. 왜냐하면 갑자기 사물을 보게 되지만 우리는 관객의 상상력 중 10%를 그들이 보지 못하는 것에 계속 참여하게 하기 때문입니다. 침팬지에 대해 궁금해할 만큼 모호한 부분이 충분합니다. 입에 용기가 있습니까? 그는 피로 덮여 있습니까?
그래서 당신의 상상력은 그가 우리에게 가까이 다가가는 마지막 순간까지 열광할 수 있고, 마침내 당신은 그의 눈을 보고 당신은 정말로 그 눈과 연결됩니다. 우리에게는 매우 어려운 일이었지만 조던과 함께 일하는 것은 그런 것이었습니다. 그는 항상 이것을 찾으려고 노력합니다. 청중이 자신의 모습에 계속 연결되도록 함으로써 실제로 공포감을 느끼게 할 각도입니다. 봄 그리고 그들이 보지 못하는 것.
영화 제작에 있어 팀의 가장 큰 어려움은 무엇이었나요?
글쎄요, 우리는 하늘 자체가 실제로 우리에게 가장 큰 도전이 될 것이라는 것을 매우 빨리 깨달았습니다. 왜냐하면 이 영화에서는 하늘이 놀이터이기 때문입니다. 당신은 청중에게 하늘을 바라보라고 끊임없이 요청하고 있습니다. 모든 무대 연출과 서스펜스, 그리고 생물체의 커다란 공개는 하늘에 있습니다. 카메라로 하늘을 찍고, 찍고, 2분 뒤에 구름이 사라지고, 그게 다예요. 다른. 당신은 자연을 전혀 통제할 수 없습니다. 따라서 하늘은 기본적으로 디지털 세트가 되어야 합니다.
우리는 영화 세트장을 구성하는 것처럼 영화 속 모든 하늘을 구성하고 싶었습니다. 그래서 영화에는 실제 하늘이 없습니다. 이것이 바로 가장 어려운 시각 효과였던 이유입니다. 서스펜스와 극을 연출하려면 정확하게 구성해야 합니다. 공개하고 공포감을 주지만 동시에 관객이 하늘을 바라보고 그것이 시각적이라는 것을 알 수는 없습니다. 효과.
당신은 아무것도 하지 않은 것처럼 보이도록 많은 작업을 합니다.
오른쪽. 내가 영화에 대해 받을 수 있는 가장 큰 칭찬은 사람들이 우리가 한 일을 깨닫지 못할 때이다. 일반적으로 영화의 하늘을 더 예쁘게 만들거나 연속성 또는 미용상의 이유로 교체하지만 우리는 만들어진 우리 영화를 상영할 하늘입니다. 우리는 디지털 클라우드를 생성한 후 이를 애니메이션화하고, 아트 디렉팅하고, 렌더링하고, 사진을 찍고, 시뮬레이션하는 시스템을 연구하고 개발하는 데 1년의 대부분을 보냈습니다. 그것은 매우 복잡한 과정이었습니다.
그래서 모든 구름은 아니요 우리가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있어야 했기 때문입니다. 우리는 사진을 몇 장 찍고 한 하늘을 다른 하늘로 바꾸는 일반적인 하늘 교체 경로를 갈 수 없었습니다. 우리는 우리가 원하는 방식으로 무대를 연출할 수 있도록 영화 전체에서 컴퓨터로 구름 풍경을 시뮬레이션했습니다. 그리고 우리는 하늘을 특별히 눈에 띄게 만들지 않으려고 의식적인 노력을 기울였습니다. 당신이 보는 하늘은 당신이 올려다봤을 때 보여야 할 모습입니다.
밤에도 하늘이 많이 보입니다. 그게 어려운 일이었나요?
우리는 전체 화면비 1.43의 거대 네거티브 필름인 IMAX 필름으로 영화를 촬영하고 싶었습니다. 하지만 IMAX의 경우 사진이 너무 커서 시청자는 이미지를 보는 것이 아니라 ~에 그것. 실제로 모든 것을 보려면 시청하는 동안 주변을 둘러봐야 합니다. 매우 몰입도가 높은 매체이자 매우 실제적인 경험입니다. 우리는 청중이 하늘을 바라보고 그 모든 것의 광대함을 보기를 원했습니다. 하지만 밤에 카메라를 꺼내면 아무 것도 보이지 않습니다. 검정색이에요. 따라서 어떤 방식으로든 밤을 밝혀야 하지만 대개는 그렇지 않습니다.
우리가 스카우트를 할 때, 우리는 한 장소로 가서 계곡 한가운데에 있는 차들과 모든 불을 끄고 한동안 칠흑 같은 어둠 속에 있었습니다. 하지만 결국 눈은 적응하기 시작합니다. 당신은 아주 멀리 있는 색깔과 사물을 보기 시작하고, 몇 분 후에는 밤에도 매우 선명하게 보이기 시작합니다. 우리는 '이것이 우리가 만들고 싶은 몰입감 넘치는 밤'이라고 생각했습니다. 카메라가 보는 방식이 아니라 이것이 우리가 보는 방식이기 때문입니다. 카메라는 눈이 포착하는 것처럼 그것을 포착하지 않습니다. 영화의 역사를 통틀어 많은 영화는 낮에 밤을 촬영한 다음 이미지를 조금 더 어둡게, 조금 더 파랗게 만들고 역광을 받도록 만들었습니다. 밤처럼 보이지만 양식화된 밤이다. 그것은 우리가 원하는 것이 아닙니다.
그래서 넌 뭘 했지?
우리는 "일반 카메라 대신 적외선 카메라로 촬영해 보는 것은 어떨까요?"라고 생각했습니다. 적외선 카메라의 역할은 낮에 촬영하면 푸른 하늘이 검게 변한다는 것입니다. 적외선으로 보는 것, 즉 땅과 사물의 모양의 대조는 밤에 보는 것과 묘하게 대조됩니다. 하지만 적외선의 문제는 흑백일 뿐이라는 것입니다. 색상이 없습니다.
그래서 우리는 적외선 카메라와 65mm 필름 카메라를 가져와 3D 영화 촬영에 사용하는 장비에 정렬했습니다. 우리는 두 대의 카메라를 완벽하게 정렬하여 항상 동일한 이미지를 촬영할 수 있도록 했습니다. 그런 다음 후반 작업에서 모든 촬영에 대해 흑백 적외선 이미지와 낮에는 컬러 이미지를 얻습니다. 그런 다음 컬러 이미지를 사용하여 적외선 영상의 색상을 지정할 수 있습니다. 그런 다음 컴퓨터를 통해 모든 샷을 실행하여 샷의 깊이를 추출하고 거리에 따라 가시성을 조절했습니다. 이 경우 영화의 매일 밤 촬영은 시각 효과 촬영이기 때문에 이는 정말 훌륭한 엔지니어링 작품이자 우리에게 많은 연구 개발이었습니다.
그렇다면 관객들이 영화에 어떻게 반응하는지 보는 것은 어땠나요? 특히 영화가 너무 오랫동안 비밀에 싸여 있었을 때 말이죠.
네, 우리는 항상 우리가 하는 일에 대해 많은 비밀을 가지고 있습니다. 그래서 관객과 함께 실제로 영화를 처음 볼 때 항상 좋은 이유라고 생각합니다. 영화 작업을 하면서 우리는 끊임없이 영화에 몰입합니다. 그리고 이번 초연에서 드디어 관객들과 함께 봤을 때 정말 놀라웠어요. 방 안에서 놀라움을 보고 헐떡이는 소리를 듣는 것이 좋았고, 우리가 관객들에게 요즘 영화에서 보는 것과는 약간 다른 경험을 제공할 수 있었으면 좋겠다는 것을 깨닫는 것이 좋았습니다.
나는 또한 사람들이 "아, 영화에 나오는 시각 효과를 좀 봐"라고 말하지 않기를 바랐습니다. ~ 아니다 그것으로 하세요. 사람들은 Jean Jacket이 시각적 효과가 뚜렷하기 때문에 멋져 보인다고 말할 수 있지만, 우리는 나머지 작업을 위장하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 우리는 사람들이 "좋아, 이건 CGI 순간이야"라고 생각하고 그것에 둔감해지는 순간을 원하지 않습니다. 그래서 그것을 숨기는 것이 재미있었습니다.
조던 필의 아니요 여전히 극장에서 한정 개봉 중이며 9월 20일 디지털 방식으로, Blu-ray 및 4K 10월 25일 에디션.
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