디지털 트렌드 직원 추천: 2019년 가장 좋아하는 영화

올해도 그 때입니다. 우리가 난로 주위에 모여 잠시 자기 반성을 하고, 우리가 본 모든 나쁜 영화에 대해 회상하는 시간.

Digital Trends의 우리는 여러분과 매우 유사합니다. 우리는 영화를 좋아합니다. 우리는 그것에 대해 토론하고, 토론하고, 특히 그것에 대해 논쟁하는 것을 좋아합니다. 하지만 우리가 영화에 대해 이야기하는 것보다 더 좋아하는 것이 있다면 그것은 전 세계가 볼 수 있도록 영화에 대해 글을 쓰는 것입니다. 이제 연휴를 맞이하여 영화의 해를 축하하는 데 동참해 주시기 바랍니다. 2019년 우리가 가장 좋아하는 영화를 소개합니다.

원스 어폰 어 타임… 인 할리우드

롭 오스터(Rob Oster) — 카피 책임자

쿠엔틴 타란티노는 오스카상을 받은 적이 없는 오늘날 최고의 감독이다. 원스 어폰 어 타임… 인 할리우드 그 잘못을 바로잡는 영화일지도 모릅니다. 펄프픽션 25년 전).

타란티노의 최신 영화는 많은 것을 담고 있습니다: 위대한 시대의 중요한 시기에 산업과 도시의 초상화입니다. 변화, 지나간 할리우드 시대에 대한 애도, 헐리우드 시대를 앞당긴 사건에 대한 수정주의적 해석 권리 양도.

배우이자 찰스 맨슨 가족의 살인 피해자인 샤론 테이트를 중심으로 허구와 현실의 인물을 의도적으로 연구한 이 작품은 현재까지 타란티노의 가장 성숙한 영화입니다. 감독은 레오나르도 디카프리오와 브래드 피트의 경력 최고의 연기를 끌어냈고, 가장 인상적으로 그는 이 새로운 구속력을 자신이 매우 가슴 아픈 것으로 유명한 폭력적 경향과 결합시켰습니다. 효과.

어벤져 스: 엔드 게임

Ryan Waniata — 홈 시어터 및 엔터테인먼트 편집자

이것을 쉬운 탈출구라고 부를 수도 있습니다. 마블의 괴물은 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화가 될 때까지 박스오피스에서 계속해서 살아남았고, 수십 명의 캐릭터를 견인했습니다. 그리고 그것은 바로 슈퍼히어로 측면에 있습니다. 하지만 모든 과격함과 CGI 대혼란을 제쳐두고,

최종 단계 는 우리 목록에 있는 완전히 독특한 존재입니다.

뛰어난 디즈니 프로듀서 케빈 파이기(Kevin Feige)와 태그팀 블록버스터 감독 앤서니 루소(Anthony Russo)와 조 루소(Joe Russo)가 어벤져스 피날레를 통해 한 일은 이전에 한 번도 해본 적이 없고 앞으로도 해낼 수 없을 수도 있습니다. 10년이 넘는 기간 동안 각각 고유한 특징, 풍미, 각도를 지닌 20편이 넘는 영화를 묶는 것은 놀라운 업적입니다. 그렇게 하면서 화면에 감정적이고 강력하며 매력적인 광경을 만들어낸다는 것은 성공적인 일입니다.

비판할 순간이 있고 의문을 제기할 스토리라인이 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 Russos가 만든 것에서 주목할만한 점은 무엇입니까? 최종 단계 많은 엔딩과는 달리 완벽한 마무리에 가깝다는 것입니다. 최종 단계 착륙이 막힌 것입니다. 나선형으로 당겨진 시리즈의 잘 묶인 활입니다. 무엇보다 영화는 11년 동안 참았던 숨을 참았던 만족스러운 숨을 내쉬는 듯한 느낌을 주었다. 마블, 디즈니, 다른 사람들이 여기서 어디로 가든지, 최종 단계 그 시대의 여러 영화 중 최고의 결승전 중 하나로 자리매김할 것이며 아마도 그 이상일 것입니다.

헛 똑똑이

Jenifer Calle — 상업 작가

올리비아 와일드의 감독 데뷔작은 우정, 십대의 경험, 취약성을 신선한 시각으로 풀어낸 작품입니다. 하지만 또 다른 성인 영화라고 생각한다면 그것과는 거리가 멀다.

북스마트(Booksmart)는 고등학교 졸업을 앞두고 두 명의 가장 친한 친구가 험난한 밤을 보내는 이야기를 그린 코미디입니다. 그것은 친구 소울메이트의 정의인 두 명의 야심찬 십대인 몰리(비니 펠드스타인)와 에이미(케이틀린 데버)를 따릅니다. 고등학교 시절의 즐거움을 희생하는 것이 학교에서 인기 있는 파티 아이들 대부분이 아이비 대학에 합격하면 대가를 치르게 됩니다. 리그. 하룻밤 만에 만회하기로 결심한 뒤에는 요트 다이빙, Uber 사고, 벌거벗은 바비 등 많은 일이 일어납니다.

혼돈은 그것을 너무 많이 보여주지 않고 진보적인 관점에서 포착됩니다. 실제로 걷기에 대한 고정관념이나 지나치게 오글거리는 순간은 없습니다. 영화는 후기 사춘기, 퀴어 사랑, 여성 우정의 힘에 대한 모순과 복잡함으로 가득 차 있다. 대본은 기발하고 재미있으며, 각 캐릭터는 각자의 방식으로 사랑스럽습니다.

영화는 높은 평가를 받았으며 Feldstein은 그녀의 연기로 Golden Globe 후보로 지명되었습니다. 많은 사람들이 이를 여성 버전으로 묘사합니다. 슈퍼 배드. 나는 그것이 더 낫다고 말한다.

미드소마

Genevieve Poblano — 콘텐츠 관리자

감독 아리 애스터(유전)는 2019년 가장 스릴 넘치고 아름다운 공포 영화 중 하나를 만들었습니다. 처음에 주인공 다니 가족의 죽음부터 유쾌하고 산만한 스웨덴 여행으로 이어지는 영화는 관객을 불안하게 만든다. Studio A24는 이 영화를 “공포에 흠뻑 젖은 영화적 동화”라고 완벽하게 묘사합니다. 그건 내 것 중 하나야 예상치 못한 줄거리 전개, 영화 촬영법, 그리고 완벽한 조화로 인해 가장 좋아하는 공포 영화 점수.

상쾌하게도 이 공포 영화는 대부분 낮에 촬영됩니다. 밝은 색상의 사용은 표면적으로 천국과 같은 축제의 순수함을 포착하고 불길한 축제와 대조를 이룹니다. 촬영 감독 DP Pawel Porgorzelski가 일광을 사용하여 불안하고 몽환적인 분위기를 연출하는 동안 마을에서 일어나는 이벤트 장면. 약물로 인한 환각 피해자의 정신 상태를 보여주기 위해 촬영하고 편집한 장면도 있습니다. 공정한 경고: 이 영화에는 호기심이 많은 시청자가 불편함(또는 충격)을 느낄 수 있는 그래픽적인 순간이 꽤 많이 포함되어 있습니다.

바비 크를릭(Bobby Krlic)의 아름답고 악몽 같은 악보가 긴장감을 더해주며, 화려한 사진과 이상한 컬트 이벤트에 불편할 정도로 고정되는 시각적 미학 장소. 혼란스럽고 혁신적인 사운드 디자인은 이 영화의 공포 내러티브와 감정과 실제로 연결되어 있습니다. 과장되게 들이쉬고 내쉬는 것에 대한 고통스러운 울음소리는 모두 강렬함과 불안함을 더할 뿐입니다. 경험 미드소마.

등대

라일리 영 — 비디오 프로듀서

나는 A24가 나쁜 영화를 내놓은 적이 없다고 생각하며, 이는 여전히 사실이다 등대. 감독이자 프로듀서인 로버트 에거스(Robert Eggers)는 자신이 일류 공포 영화이지만 몰입도가 높고 디테일이 뛰어나다고 할 수 있는 영화도 있습니다. 시대 조각.

영화는 주인공 에프라임 윈슬로(로버트 패틴슨)가 '위키' 또는 등대지기로서 계약직을 시작하기 위해 뉴잉글랜드 해안으로 추정되는 섬에 도착하는 장면으로 시작됩니다. 여기서 그는 섬에 머무는 동안 감독이자 유일한 동반자인 토마스 웨이크(윌렘 데포)를 만납니다. Winslow가 육체적, 심리적 한계에 부딪히는 것을 보면서 거의 즉시 두 캐릭터 사이에 긴장이 형성되는 것을 느낄 수 있습니다. Dafoe와 Pattinson이 함께 제공하는 감정적으로 생생한 공연은 본능적이고 폭발적인 클라이막스 내내 여러분을 긴장하게 만듭니다.

뛰어난 연기와 함께 Jarin Blaschke의 영화 촬영법은 이러한 캐릭터가 살고 있는 씁쓸하고 황량한 세계를 만드는 데 도움이 됩니다. 흑백을 사용하고 1.19:1 화면비를 사용하는 영화는 불안하면서도 매력적인 밀실공포적인 분위기를 불러일으킵니다. 등대 새롭고 흥미로운 방식으로 장르를 계속 발전시키면서 발전하는 공포 영화 르네상스에 완벽하게 들어 맞습니다.

나이브스 아웃

Luke Larsen — 컴퓨팅 편집자

Rian Johnson은 좋은 미스터리를 좋아합니다. 하드보일드 탐정소설이던가. 벽돌 또는 루크 스카이워커를 괴롭히는 옷장 속의 해골 라스트 제다이, 그것은 감독의 다채로운 경력에서 변함없는 일이었습니다.

나이브스 아웃 그냥 최선을 다할 수도 있습니다. Johnson은 너무 귀엽지 않으면서 미스터리 장르의 진부한 표현을 즐기며, 눈부신 결론까지 추측하게 만드는 우여곡절을 제공합니다.

확실히 올해 극장에서 본 것 중 가장 즐거웠지만 아직 할 일이 더 남아 있습니다. 나이브스 아웃 단순한 단서 게임보다 말이죠. 영화의 중심에는 이민과 특권에 대한 강력한 메시지가 있으며, 이를 뛰어난 수준의 배려와 뉘앙스로 처리합니다. 테마는 존슨의 수많은 붉은 청어처럼 흩뿌려져 모두 함께 돌진하여 얼굴에 미소를 지으며 극장을 떠나게 만드는 눈부신 마지막 장면을 연출했습니다.

고양이

Mathew Katz — 부편집장

때로는 영화에 큰 변화가 필요할 때가 있습니다. 이전에 끔찍하지만 어쨌든 아카데미 상을 받은 2012년 영화를 감독했던 톰 후퍼(Tom Hooper)는 레 미제라블, 이상하게 행동하기로 결정했습니다 고양이. 앤드루 로이드 웨버(Andrew Lloyd Weber) 뮤지컬을 기반으로 감독은 CGI를 사용하여 수많은 스타가 출연한 출연진을 인간-고양이 하이브리드로 전환함으로써 기묘함을 추구했습니다. 그 결과 어지러운 안무와 언캐니 밸리 특수 효과가 매혹적인 뒤섞임으로 탄생했습니다. 그렇기 때문에 우리가 예고편에서 대혼란을 엿볼 때마다 집단 인터넷이 겁을 먹었습니다.
올해 최고의 영화는 아닐 수도 있지만, 2019년 그 어떤 영화보다도 대중의 상상력을 사로잡는 가장 위험하고 가장 매혹적인 영화입니다.

언제나 나의 어쩌면

조슈아 벤튼(Joshua Benton) — 프로젝트 매니저

Ali Wong과 Randall Park는 스크린에서 유쾌한 케미스트리를 선보이며 영화의 분위기를 되살립니다. 슈퍼 배드 중년이 되어 잃어버린 사랑을 되살리는 반전을 담은 기타 성인 코미디.

또한, 키아누 리브스의 카메오는 “키아누가 현실에서도 저렇게 행동하는 걸까!?”라는 궁금증을 자아낸다. 오프닝 장면부터 푹 빠져 영화 내내 시간 가는 줄도 잊고 웃었다.

조조 래빗

Drew Prindle — 기능 편집자

나는 이 영화가 히틀러라는 상상의 친구를 가진 아이의 유쾌한 코미디에 불과할 것이라고 생각하고 극장에 들어섰다. 그게 내 친구가 나에게 설명해준 방식이고, 그것이 내가 들어가는 것에 대해 내가 아는 전부였습니다. 그래서 내가 기대했던 유일한 것은 재미있었습니다.

하지만 조조 래빗은 그 이상입니다. 이야기가 전개되고 조조는 자신의 어머니가 자신의 집 다락방에 유대인 소녀를 숨겨두고 있다는 사실을 알게 되면서 영화는 금세 감정의 롤러코스터를 타게 됩니다. 한 순간은 사랑스럽고 귀엽다가 다음 순간은 무겁고 가슴 아프게 느껴질 것입니다. 장면은 극도로 긴장되다가 갑자기 재미있고 희망적인 장면으로 전환됩니다.

지옥, 때로는 화면에서 일어나는 일이 동시에 감정 스펙트럼의 반대편에 놓이게 할 수도 있습니다. 그러나 놀랍게도 이러한 극적인 변화는 경험하기에 거슬리거나 불쾌하지 않습니다. 대신에 그들은 스릴이 넘칩니다. 타이카 와이티티 감독은 영화의 상충되는 톤들 사이에서 너무나 쉽게 춤을 추고 있습니다. 구역질이 났지만 그의 감정적 롤러코스터, 당신은 손을 공중에 던지고 매 순간을 사랑하게 될 것입니다. 타다.

기생물

윌 니콜 — 선임 작가

봉준호의 기생물 서울의 빈민가 지하에 살면서 단지 음식을 마련하기 위해 긱 일을 하는 김씨 가족의 이야기를 다룬다. 그들의 존재는 너무나 위태로워서 보안되지 않은 이웃으로부터 Wi-Fi를 빼앗아야 합니다. 아들 기우가 성공한 친구로부터 취업 추천을 받으면서 일말의 행운이 찾아온다. 그 친구는 잠시 해외로 나가서 기우가 부유한 박씨 가문의 딸의 가정교사를 맡아주길 원한다. 속이는 부인 위조된 자격과 말솜씨를 갖춘 박기우는 일자리를 얻고 나머지 가족들도 이 일에 참여할 기회를 본다.

김씨 일가는 거짓 신분으로 박씨 집안에 잠입해 미술 교사 역할을 맡는다. 운전사와 가사도우미는 호화로운 삶을 누리며… 그들의 계획이 실패할 때까지 예상치 못한 걸림돌.

기생물 교활한 영화이자 블랙코미디로 뒤덮인 거친 스릴러이다. 칼을 꽂기 전부터 매력을 느끼는 영화다. 영리한 구성은 민첩한 카메라 작업과 일치합니다. 각 장면은 Parks 사유지의 놀라운 아름다움과 Kims의 녹슨 지하 세계를 포착합니다.

돌레마이트는 내 이름이다

Luke Dormehl — 프리랜서 작가

Tim Burton의 1994년 B급 영화 감독에 관한 코미디 전기 영화인 Ed Wood처럼, 돌레마이트는 내 이름이다 같은 시나리오 작가인 Scott Alexander와 Larry Karaszewski가 쓴 흥미로운 전기 영화입니다. 이번에 듀오는 자신의 재능을 실제 영화 제작자인 루디 레이 모어(Rudy Ray More)에게 돌립니다. 루디 레이 모어는 솔직히 그 시대의 Richard Roundtrees 및 Jim Kellys와 함께 있지 않았던 흑인 흑인 스타가 될 것입니다.

돌레마이트는 내 이름이다 정말 숨겨진 보석입니다. 2017년과는 달리 재난 예술가 (제작을 기준으로 더 룸), 영화가 재미있다는 것을 알기 위해 영화의 기반이 된 영화에 대해 자세히 알 필요는 없습니다. 물론 그것이 경험에 도움이 되긴 하지만요. 이 영화는 에디 머피의 역대 최고의 연기를 선보이며, 터무니없을 정도로 재미있으면서도 진심 어린 감동을 동시에 선사합니다.

명탐정 피카츄

Patrick Hearn — 스마트 홈 프리랜서 작가

포켓몬이 현실이라면 세상은 어떻게 작동할까요? 어렸을 때 나는 친구들과 함께 이 질문에 대답하려고 놀이터에서 많은 시간을 보냈습니다. 그 질문에 명탐정 피카츄가 간단하게 대답합니다. Machamp는 건널목 경비 역할을 하며 잠자는 Snorlax 주변의 교통을 안내합니다. Squirtle 부대가 소방관 역할을 합니다. Octillery는 뉴스 카메라맨을 대신합니다. 이미 다채로운 세계에 풍미를 더하는 것 외에도 포켓몬 작업을 포함하면 시청자에게 Rime City와 그 문화를 즉시 소개할 수 있습니다.

비평가들은 질책했다 명탐정 피카츄 공식적인 이야기 때문에 그들은 목표에서 멀지 않았습니다. 이 이야기는 획기적인 것은 아니었지만 한 가지 특히 잘한 일이 있었습니다. 바로 팬들의 마음속에 있는 향수를 불러일으켰다는 것입니다. 포켓몬 영화의 종종 뻔한 스토리라인에는 잊기 힘든 매력이 있는데, 명탐정 피카츄는 그 흔적을 찾아냅니다.

명탐정 피카츄 무엇보다 중요한 것은 바로 재미였습니다. 올해 평론가들이 가장 좋아하는 영화는 아니더라도 내 안의 꼬마가 신이 나서 비명을 지르게 만드는 향수의 폭발이었습니다.

혐오스러운

Frederick Milan Butzer — 급여 관리자

어보미너블(Abominable)은 "매우 귀여움"의 전형으로, 자신의 아파트 옥상에서 예티를 발견하고 예티를 찾아낸 야생 동물을 돕기로 결심합니다. 가족. 이 영화는 어린이 영화가 기발하고 잘 쓰여졌으며 온 가족을 위한 영화였던 옛날을 떠올리게 합니다. 긍정적인 메시지와 경건하고 겸손한 역할 모델을 주인공으로 삼는다. Abominable에는 소비주의, 불필요한 폭력, 마약/알코올에 대한 언급이 없으며 심지어 나쁜 언어도 없습니다. 아이가 있거나 내면의 아이를 응원하는 것을 좋아한다면 이 영화는 꼭 필요합니다!

우리를

Star du Chalard — PDX Office 관리자

다시 한 번 Jordan Peele는 그의 코미디 페르소나를 성공적으로 벗어 났고 Keegan Michael-Key와 함께 스케치 코미디 사이에 그가 실제로 생각했던 것을 밝혔습니다. 서스펜스 스릴러가 대성공을 거둔 후 나가세요 2018년 4개의 오스카상 후보와 최우수 각본상을 수상한 이 감독은 또 다른 훌륭한 공포 영화를 만들기 위해 전진했습니다.

영화는 내가 알고 있다고 생각했던 것을 강화함으로써 (적어도) 나를 위로해 주는 두꺼운 긴장감의 담요를 깔는 것으로 시작됩니다. 영화가 끝날 무렵 그 담요는 내가 나 자신을 믿을 수 없고 당신도 믿을 수 없다는 것을 보여주기 위해 갑자기 뒤로 당겨졌습니다. 나는 조용히 비명을 지르는 것이 자랑스럽지 않지만 그런 일이 일어났습니다. 우리를 주인공과 적대자 사이의 경계가 모호해져서 가장 좋은 방법으로 극도로 불편함을 느꼈습니다.

독창성과 이 새로운 Jordan Peele의 팬이라면 시청을 완전히 즐길 것입니다. 우리를.

알리타: 배틀 엔젤

Rick Marshall — 엔터테인먼트 편집자 기고

내 검토 알리타: 배틀 엔젤, 나는 이 영화를 놀랍도록 구체화된 세계를 배경으로 한 시각적으로 놀라운 광경이라고 불렀습니다. 키시로 유키토의 인기 만화 시리즈를 로버트 로드리게스 감독이 각색한 작품은 그 이상이며, 올해 제가 본 다른 어떤 영화와도 달랐습니다.

저는 시각 효과 팀이 만들어낸 마법에 끊임없이 경외감을 느낍니다. 그들은 자신의 작품을 완전히 눈에 띄지 않게 만들려고 노력합니다(대부분의 역사 드라마의 경우). 또는 청중이 완전히 새롭고 상상력이 풍부한 무언가와 연결되도록 만들 수 있습니다. 궁금하다. 올해 후자의 더 나은 예를 제공하는 영화는 거의 없었습니다. 배틀 엔젤다채로운 캐릭터와 곳곳에 위험이 도사리고 있는 사이버펑크 도시를 배경으로 한 영화로, 컴퓨터 캐릭터임에도 불구하고 놀라울 정도로 인간미가 느껴지는 영웅이 등장한다.

영화 속으로 들어가면서 나는 사이보그 주인공 알리타가 정서적 차원에서 그녀와의 연결을 방해하는 불쾌한 계곡에 거주할 것이라고 충분히 예상했습니다. 그러나 여배우 로사 살라자르(Rosa Salazar)의 연기 캡처 작업과 수년간 개발된 차세대 디지털 효과의 결합으로 Alita는 수상 경력이 있는 배우들로 가득 찬 출연진에서 자신의 자리를 차지하게 되었습니다. 그녀가 철거 경기를 치르는 중이든, 새 집의 스카이라인을 조용히 바라보고 있는 중이든, 우리를 감동시키는 생생한 감정을 활용하는 그녀 뒤에 있는 VFX 예술성의 뉘앙스와 디테일 수준 인간. 알리타: 배틀 엔젤 올해 본 영화 중 최고의 영화는 아니었지만 가능한 최선의 방법으로 가장 놀라운 영화였고 그것은 많은 의미를 갖습니다.

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